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Dance from sensory stimuli: an experience and its theoretical reflections
No full textThe present work will address how my class proposes a process that uses tools for sensory stimuli (incense, environmental sounds, essential oils, water spray and fan) as the main mechanism to build a body state for dance activity, creative and autonomous of the student. It seeks to work the understanding of the creative doing in dance through the senses, having as theoretical support Patrícia Leal (2012). The process proposed in this lesson does not seek an immediate result or a product, but rather a particular, procedural and unique experience for each student. This pedagogical action becomes relevant while it enables the student to perceive not exclusively as a reproducer of a certain formatted dance technique, but as the creator of his or her own dance. As a methodology for this work were made bibliographical reviews and a practical lesson for analysis purposes.O presente trabalho abordará como a minha aula propõe um processo que utiliza ferramentas para estímulos sensoriais (incenso, sons ambientais, óleos essenciais, borrifador de água e leque) como mecanismo principal para construir um estado de corpo para atividade em dança, que propicia um fazer criativo e autônomo do aluno. Busca-se trabalhar o entendimento do fazer criativo em dança através dos sentidos, tendo como suporte teórico Patrícia Leal (2012). O processo proposto nesta aula não busca um resultado imediato ou um produto, mas sim uma vivência particular, processual e única para cada aluno. Esta ação pedagógica se faz relevante ao passo que ela possibilita ao aluno se perceber não exclusivamente como reprodutor de determinada técnica de dança já formatada, mas como criador de sua própria dança. Como metodologia para este trabalho foram feitas revisões bibliográficas e uma aula prática para fins de análise.São Cristóvão, S
LBO : a method of approach that respects the corporal singularities in a contemporary teaching for the classical ballet
No full textThis research has the theme "LBO® - Lateral Box Organization", which translated into Portuguese means Lateral Organization of Boxes, proposed by the dancer / physiotherapist Juliana Stagliorio, creator of this method of approach. This one proposes another look at the teaching of classical ballet that respects and works more specifically the corporal singularities, providing a teaching that goes beyond the mechanistic technique of repetition of the movements encoded in a body called "perfect". Starting from bibliographical reviews on various themes related to dance and education and field research at the Juliana Stagliorio School of Dance, we collected theoretical material to support this work. In the field it was observed and analyzed the methodology of applied teaching for singular bodies of three classes: Preparatory, with students from 5 to 7 years of age; a group of adult ballet beginners aged 29 to 40; and one of LBO Workout, taught by the ballet dancer / teacher / physiotherapist Juliana Stagliorio. The methodology was based on a qualitative case study, developed through bibliographical revisions, interviews with the creator of the method, video records and report writing of observation of the classes for analysis. The data collected in the field (observations, interviews) provide information about how this pedagogical action is performed and how this process of "other look" happens in practice, having the help of several theorists pertinent to the theme. In this way, the aim was to look at the teaching of classical non-mechanic ballet, which respects the singularities of bodies, in a pedagogical action that aims beyond technique.Esta pesquisa tem como tema “LBO® - Lateral Box Organization”, que traduzido para o português significa Organização Lateral das Caixas, proposto pela bailarina/fisioterapeuta Juliana Stagliorio, criadora deste método de abordagem. Este propõe um outro olhar para o ensino do balé clássico que respeite e trabalhe de forma mais especifica as singularidades corporais, proporcionando um ensino que vai além da técnica mecanicista de repetição dos movimentos codificados em um corpo dito “perfeito”. Partindo de revisões bibliográficas sobre vários temas relacionados à dança e educação e de pesquisa de campo na Escola de Dança Juliana Stagliorio, colheu-se, assim material teórico para embasar esse trabalho. Em campo foi observado e analisado a metodologia de ensino aplicada para corpos singulares de três turmas: Preparatório, com alunas de 5 a 7 anos de idade; uma turma de balé adulto iniciante de 29 a 40 anos; e uma de LBO Workout, ministrada pala bailarina/professora/fisioterapeuta Juliana Stagliorio. Teve-se por metodologia um estudo de caso, de caráter qualitativo, desenvolvido através de revisões bibliográficas, entrevistas com a criadora do método, registros em vídeo e escrita de relatório de observação das aulas para análise. Os dados coletados em campo (observações, entrevistas) fornecem informações a respeito de como essa ação pedagógica é realizada e de como esse processo de “outro olhar” acontece na prática, tendo o auxílio de vários teóricos pertinentes ao tema. Objetivou-se, desta maneira, tratar sobre um outro olhar para o ensino do balé clássico não mecanicista, que respeite as singularidades dos corpos, em uma ação pedagógica que visa além da técnica.Laranjeiras, S
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Rikud vira-lata: metáforas dos borramentos entre tradição e contemporaneidade na cena da dança
Full text linkA presente pesquisa tem como abordagem os modos como a ideia de híbrido e/ou borramentos de fronteiras entre tradição e contemporaneidade foi construída no trabalho de dança, de autoria própria, Rikud Vira-Lata, que é o objeto de investigação neste estudo. Rikud Vira-Lata (rikud significa dança em hebraico) é um trabalho artístico que, por meio de uma autobiografia de um corpo judeubrasileirobrasileirojudeu na contemporaneidade, coloca em discussão temas como borras culturais, tradição israelita, corpo e identidade. Este estudo aporta-se na compreensão de que metáfora não está apenas restrita ao sistema linguístico verbal, mas que está, também, atrelada às nossas experiências corporais diárias, sendo uma ação cognitiva e que, assim, agimos por meio do procedimento metafórico. Como metodologia realizou-se a observação dos vídeos dos resultantes coreográficos em Rikud Vira-Lata entre os anos de 2011 e 2013 e foi feito o levantamento e revisão bibliográfica para o estudo dos substratos conceituais que referenciam esta investigação artística. Os principais teóricos que subjazem os aportes conceituais nesta pesquisa são das áreas de Estudos Culturais (CANCLINI, 2011, HALL, 2006), Ciências Cognitivas (LAKOFF e JHONSON, 2002), Artes Cênicas (ALENCAR, 2007a, 2007b), Estudos do Corpo (RENGEL, 2007a, 2007b, 2009, DOMENICI, 2004, KATZ e GREINER, 2005, GREINER, 2005) e Semiótica (PLAZA, 2010, SANTAELLA, 1990). O objetivo de tal pesquisa foi, então, analisar alguns resultantes coreográficos do trabalho artístico de dança Rikud Vira-Lata, desenvolvido entre os anos de 2011 e 2013, a fim de identificar como a metáfora do híbrido e do borramento entre tradição e contemporaneidade traduz-se através de um sistema de signos próprios da dança
The Israeli dance game: testimonial dance as a scenic-contemporary alternative.
No full textEsta tese é resultado de uma pesquisa que envolveu uma ação em campo e os seus desdobramentos analíticos. \"O jogo da dança israeli\" foi a obra gerada dentro desse campo, o qual tinha como foco construir uma peça de dança contemporânea com praticantes de dança israeli. Nesta, três mulheres judias compartilham com o público suas histórias pessoais na dança israeli, alternando momentos de depoimentos com momentos dançados. Observou-se que tem sido recorrente, no meio de produção da dança contemporânea, esse tipo de coreografia onde dançarinos trazem, de forma falada, depoimentos autobiográficos, utilizando poucos, por vezes nenhum, movimentos dançados dentro de cena. A partir desse ponto, levantou-se o seguinte problema: esse tipo de configuração cênica seria um subsistema dentro do vasto território da dança contemporânea? Diante desta hipótese respondeu-se positivamente, atribuindo a esse gênero potencial a denominação de dança depoimento. O principal objetivo da pesquisa foi destrinchar os aspectos que caracterizam esse tipo de linguagem estético-coreográfica. \"O jogo da dança israeli\" serviu de modelo e referência para tal análise. Como arcabouço teórico, a pesquisa teve como alicerce principal a área de Estudos Contemporâneos em Dança, transitando também por abordagens historiográficas da dança israeli e pelo campo de estudos literários, para discutir sobre textos autonarrativos, aqueles utilizados em depoimentos.This thesis is the result of a research that involved an action in the field and its analytical consequences. \"The Israeli dance\" game was the artistic work generated within this field, which focused on building a contemporary dance piece with Israeli dance practitioners. In this one, three Jewish women share with the public their personal stories in Israeli dance, alternating moments of testimonies with moments of dance. It was observed that this type of choreography has been recurrent, in the midst of contemporary dance production, in which dancers bring, in spoken form, autobiographical testimonies, placing very little, if any, danced movements within the scene. From that point onwards, the following problem arose: would this type of scenic configuration be a subsystem within the vast territory of contemporary dance? Coining a hypothesis that answers this question with a positive statement, to this dance genre was given the name testimonial dance. The main objective of this research was to unravel the aspects that characterize this type of aesthetic-choreographic language. \"The Israeli dance\" game served as a model and reference for such analysis. As a theoretical framework, the research had as its main foundation the area of Contemporary Studies in Dance, also transiting through historiographical approaches to Israeli dance and the area of literary studies, to discuss self-narrative texts used in testimonies
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Testimonial dance and biodrama: (con)fusion between territories of the arts
No full textEl presente estudio, que está en curso en el Programa de Posdoctorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), aborda el territorio fronterizo entre danza testimonial y biodrama, reconociendo dónde están los límites de cada uno de estos campos estéticos de la escena y dónde se confunden entre sí. Danza testimonial fue un término que creé en mi tesis doctoral (Davidovitsch, 2022), en la que identifiqué la existencia de este tipo de escena coreográfica, que puede reconocerse como un subsistema dentro del campo de la danza contemporánea. Se trata de obras de danza en las que los bailarines aportan, en forma hablada, declaraciones autobiográficas, utilizando pocos movimientos bailados dentro de la escena. El concepto de biodrama fue creado por la directora argentina Vivi Tellas, quien propone investigar la intersección entre lo autobiográfico y lo escénico, entre lo real y lo teatral. Si bien los resultados configurativos de las obras de ambos pueden parecer idénticos, aún se pueden reconocer los límites que identifican el biodrama como un campo escénico propio del área del teatro y la danza testimonial como propio del área de la danza. This study, which is in progress in the Postdoctoral Program of the Facultad de Filosofía y Letras of the Universidad de Buenos Aires (UBA), addresses the border territory between testimonial dance and biodrama, recognizing where the limits of each of these aesthetic fields of the scene are and where they are confused with each other. Testimonial dance was a term that I created in my doctoral thesis (Davidovitsch, 2022), in which I identified the existence of this type of choreographic scene, that can be recognized as a subsystem within the field of contemporary dance. These are dance works in which the dancers provide, in spoken form, autobiographical statements, using few danced movements within the scene. The concept of biodrama was created by the Argentinian director Vivi Tellas, who proposes to investigate the intersection between the autobiographical and the scenic, between the real and the theatrical. Although the configuration results of the works of both may seem identical, one can still recognize the limits that identify biodrama as a scenic field specific to the area of Theater and testimonial dance as specific to the area of Dance
Concise history of Israeli dance
No full textQuando se fala em dança israeli, não se está se referindo a um tipo de dança milenar como é a religião judaica. Diferentemente disto, é uma forma de expressão cultural historicamente quase tão recente quanto o Estado de Israel, fundado em 1948. O início da evolução da dança israeli pode ser localizado no final do séc. XIX d. C. e primeira metade do séc. XX d. C., um pouco após começarem as primeiras imigrações massivas de judeus em Israel, mobilizadas pelo movimento sionista, o qual trazia como ideia central a necessidade de retorno desse povo à sua terra de origem. O que se denomina como dança israeli são as formas de dança que se constituíram dentro da região de Israel, tanto as derivadas dos vários lugares de onde os imigrantes judeus vieram, quanto aquelas referentes aos grupos étnicos não judeus, que também habitam aquele território. Ela é um grande conjunto que engloba uma pluralidade de tipos de dança. O reconhecimento de que existe uma forma de expressão de dança própria de Israel (ainda que resultante da mistura de informações de outros lugares) é fruto do empenho de uma turma de coreógrafos, que buscavam consolidar uma identidade cultural para este novo Estado. Fizeram isto investindo na estruturação e disseminação da harkadá (bailes de danças circulares israeli) e organizando festivais que reuniam os diversos tipos de dança próprios de cada grupo étnico que habitava Israel e as novas formas nacionais de dança que estavam emergindo naquele território,When we talk about Israeli dance, we are not referring to an ancient type of dance like the Jewish religion. Unlike this, it is a form of cultural expression that is historically almost as recent as the State of Israel, founded in 1948. The beginning of the evolution of Israeli dance can be located at the end of the 19th century and first half of the 20th century, shortly after the first massive immigration of Jews to Israel began, mobilized by the Zionist movement, which had as its central idea the need for these people to return to their land of origin. What is called Israeli dance are the dance forms that were constituted within the region of Israel, both those derived from the various places from which Jewish immigrants came, and those referring to non-Jewish ethnic groups, which also inhabit that territory. It is a large ensemble that encompasses a plurality of types of dance. The recognition that there is a form of dance expression specific to Israel (although resulting from the mixture of information from other places) is the result of the efforts of a group of choreographers, who sought to consolidate a cultural identity for this new State. They did this by investing in the structuring and dissemination of harkadá (Israeli circular dances) and organizing festivals that brought together the different types of dance typical of each ethnic group that inhabited Israel and the new national forms of dance that were emerging in that territory
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