590 research outputs found
JAMES M. COURT Tuba MASTER'S RECITAL Wednesday, October 23, 1991 8:00 p.m. Lillian H. Duncan Recital Hall
No full textProgram: Ricercar, Domenico Gabrielli (1651-1690) -- Sonata no. 1 for tuba and piano, Alec Wilder -- Impromptus, Robert Muczynski (1929-2010) -- The Devil's Herald, Richard Peaslee -- Theme and variations, Clarence E. Barber -- Sextet for brass in E♭ minor, op. 30, Oskar Böhme (1870-1938?).This recital is given in partial fulfillment of the requirements for the Master of Music degree
Kristina Strinić, truba : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Kristine Strinić (truba), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 21. 6. 2023. Klavirska pratnja: Viktor Čižić, umj. sur. Mentor: nasl. izv. prof. art. Marin Zokić.
Program: 1. Johann Baptist Georg Neruda: Koncert za trubu i orkestar u Es-duru (Allegro – Largo – Vivace); 2. Domenico Gabrielli: Sonata br. 5 (Allegro – Largo – Allegro – Grave – Presto); 3. Alexander Goedicke: Koncertna etida op. 49
Cello Development from Gabrielli to Vivaldi
Get PDFEsse artigo apresenta uma história do violoncelo como instrumento solista. Desde a primeira obra escrita com esse objetivo, os Ricercare de Domenico Gabrielli, até as Sonatas para violoncelo solo, de Antonio Vivaldi, hou- ve um intervalo de apenas cinqüenta anos, todavia, grandes aperfeiçoamentos técnicos mudaram as maneiras atra- vés das quais o violoncelo poderia ser utilizado na música. Através do conhecimento desse desenvolvimento, vio- loncelistas serão capazes de procurar melhores maneiras de identificar questões técnicas nesse repertório, de modo coerente, assim como músicos em geral poderão apreender sobre os caminhos que levaram o instrumento a figurar como um personagem fundamental na história da música.
Palavras-chave: Boccherini; Vivaldi; Violoncelo; Performance histórica; Música barroca
Kristina Strinić, truba : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Kristine Strinić (truba), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 21. 6. 2023. Klavirska pratnja: Viktor Čižić, umj. sur. Mentor: nasl. izv. prof. art. Marin Zokić.
Program: 1. Johann Baptist Georg Neruda: Koncert za trubu i orkestar u Es-duru (Allegro – Largo – Vivace); 2. Domenico Gabrielli: Sonata br. 5 (Allegro – Largo – Allegro – Grave – Presto); 3. Alexander Goedicke: Koncertna etida op. 49
D. Gabrielli, Integrale della musica sacra / Complete Sacred Music, vol. I: Messe / Masses
No full textLe due messe di Domenico Gabrielli di cui oggi si ha notizia (1683 e 1686) appartengono al genere concertato: si tratta cioè di composizioni che prevedono la dialettica delle voci di concerto e dei ripieni che si intrecciano e si alternano con un ensemble strumentale a cinque parti. Entrambe non realizzano l'intero ciclo dell'"ordinarium missae", ma si limitano alle sole prime due parti, ossia Kyrie e Gloria.
Gli studiosi che sinora se ne sono occupati concordano nel ricondurle al contesto bolognese, e in particolare all'attività della cappella musicale di S. Petronio. Ma non bastano l'impiego di Gabrielli in qualità di violoncellista nella basilica cittadina e l'articolazione formale delle due messe (analoga a quella di altre composizioni concepite per S. Petronio) a provare tale attribuzione. Nel caso della prima messa, è infatti possibile dimostrare che essa venne composta per le celebrazioni legate al santo protettore dell'Accademia Filarmonica di Bologna
Os Sete Ricercari de Domenico Gabrielli e suas aplicações no ensino do violoncelo
Get PDFThis work endeavors to analyze the seven Ricercari for solo cello written by Domenico Gabrielli, as well as develop a strategy for their incorporation into the standard cello repertoire. These pieces, composed in 1689 in Bologna, Italy, represent the first examples of the solo genre for the instrument. This change in paradigm, as well as the modifications made to the instrument itself, were of great significance to the evolution of the cello into a solo instrument. Our present examination of these works determines their relevance in the study of modern and Baroque techniques, and displays the increasing importance of the cello to composers in the seventeenth century. These seven Ricercari are some of the most virtuosic and technically demanding pieces written for the cello up until this point, as the instrument typically performed the more relaxed role of doubling the figured bass line in ensembles. Although they were originally composed as technical studies, there is evidence that these Ricercari were written as etudes for Gabrielli’s students. Within its pages exist frequent changes of position, chords, double stops, dotted rhythms, rapid scales, and virtuosic ornamentation. This dissertation is based on ample bibliographical research, with theoretic references to the authors Dimitry Markevitch, Robin Stowell, Marc Vanscheeuwijck, Stephen Bonta, and Gregory Barnett. Besides providing historical contextualization, this work possesses a strong pedagogical stimulus that seeks to demonstrate the importance of this repertoire, previously unexamined, to the study of the cello. Our objectives are to examine the history that created Gabrielli’s Ricercari, as well as formulate a pedagogical plan for the teaching of this repertoire to modern cellists. It will discuss this work’s applicability as preparatory material for the approach of advanced cello repertoire, through a thorough analysis of period-appropriate scordatura, bowings, shifting, and fingerings. These considerations come to fruition within the annex of this dissertation, as our own performance edition of the seven Ricercari is presented. This edition contains all of Domenico Gabrielli’s Ricercari, and provides suggested bowings, fingerings, and expression marks, based on Baroque period practices and modern techniques, to facilitate the addition of this piece of music into the classroom.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESEste trabalho busca analisar os sete Ricercari para violoncelo solo de Domenico Gabrielli, bem como desenvolver uma estratégia para sua incorporação no ensino do instrumento. Estas obras, compostas em 1689 em Bolonha, Itália, representam as primeiras peças do gênero solo escritas para o violoncelo. Essa mudança de paradigma, como também a partir das modificações do instrumento em si, propulsionou a incorporação do violoncelo como instrumento solista. Desta forma, nossa análise demonstra que este repertório tem caráter virtuosístico e tecnicamente exigente, que retrata o desenvolvimento do nível técnico, as demandas e possibilidades do violoncelo, que era empregado unicamente para realizar a base do baixo continuo em conjuntos. Originalmente compostas como estudos técnicos, imaginamos que essas obras foram escritas como exercícios para os alunos de Gabrielli. Dentro de suas páginas, são introduzidas frequentes mudanças de posição, acordes, cordas duplas, ritmos pontuados, escalas rápidas, arpeggios, além de uma ornamentação virtuosística. O trabalho está baseado em ampla pesquisa bibliográfica, tendo como referencial teórico os autores Dimitry Markevitch, Robin Stowell, Marc Vanscheeuwijck, Stephen Bonta e Gregory Barnett. Uma vez que o trabalho tem, além de um perfil histórico, um forte teor pedagógico, que busca demonstrar a importância deste repertório, até aqui negligenciado, para o ensino do violoncelo. Desta forma tem o objetivo de mergulhar na história que originou os Ricercari de Gabrielli, além de formular um plano pedagógico para o ensino deste repertório. Discutindo sua aplicabilidade em sala de aula, como material preparatório para a aprendizagem do repertório avançado do violoncelo, através de uma abordagem técnica minuciosa, que inclui o uso de scordatura, golpes de arco específicos, mudanças de posição, parâmetros para a escolha de dedilhados, dentre outros aspectos. Como anexo à dissertação, é incluída nossa própria edição de performance dos sete Ricercari, de caráter pedagógico, além de desenvolver um plano de estudo baseado nas práticas no período Barroco e as necessidades aplicadas aos dias de hoje
Ricercar VII in D minor by Domenico Gabrielli: Analysis of musical performance through recordings
Get PDFDomenico Gabrielli (1659-1690) es un compositor y violonchelista italiano, que a pesar de su gran aportación por ser el primero en escribir un repertorio solista para ese instrumento, su relevancia apenas ha llegado a nuestros días debido, probablemente, a su corta vida y por quedar eclipsado por grandes compositores posteriores como Johann Sebastian Bach. Un ejemplo de ello es la poca presencia de la obra de este autor en las grabaciones discográficas, siendo la más antigua encontrada la de Anner Bylsma, fechada en 1988.
En este trabajo se realizará una aproximación a su figura, a partir del análisis interpretativo de seis versiones de su obra Ricercar VII. Para ello se utilizará el software Sonic Visualiser y los datos obtenidos se contrastarán con entrevistas a los propios intérpretes y con un acercamiento a través de distintas fuentes que tratan cómo era la interpretación del violonchelo en el periodo de composición de la obra, es decir, en la Italia de finales del siglo XVII. Con ello, pretendemos acercarnos a una metodología de análisis basada en la escucha analítica de las grabaciones, la automatización de determinados procesos y la extracción de datos a través de programas informáticos especializados, utilizando la entrevista como fuente primaria de información que nos ayudará a entender los porqués de las decisiones de los intérpretes al grabar la obra.Domenico Gabrielli (1659-1690) is an Italian composer and cellist, who despite his great contribution for being the first to write a solo repertoire for this instrument, its relevance has barely reached our days due, probably, to its short life and being overshadowed by later great composers like Johann Sebastian Bach. An example of this is the limited presence of this author's work in recordings, the oldest being found by Anner Bylsma, dated 1988.
In this work an approach to his figure will be made, based on the interpretive analysis of six versions of his work Ricercar VII. For this, the Sonic Visualiser software will be used and the data obtained will be contrasted with interviews with the interpreters themselves and with an approach through different sources that deal with how the cello was interpreted in the period of composition of the work, that is, in Italy at the end of the 17th century. With this, we intend to approach an analysis methodology based on the analytical listening of the recordings, the automation of certain processes and the extraction of data through specialized computer programs, using the interview as the primary information that would help us understand the whys of the decisions of the interpreters when recording the work.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEsubmitte
D. Gabrielli, Integrale della musica sacra, vol. II: Domine ad adiuvandum, Beatus vir, Confitebor
No full textIl primo volume dell’Integrale della musica sacra di Domenico Gabrielli (2012) si chiudeva con una riflessione sulle due messe ivi contenute: per certo esse possono essere ascritte al contesto bolognese. La prima, quella in La (1683), si lascia verosimilmente ricondurre alla festa annuale per sant’Antonio di Padova, protettore dell’Accademia dei Filarmonici. All’attività dell’influente sodalizio bolognese possoni essere ascritte anche numerose altre composizioni sacre gabrielliane, legate in particolare alla liturgia dei vespri e alla paraliturgia della messa, parte delle quali oggetto di edizione nel volume presente: in specie, tre Domine ad adiuvandum, un Beatus vir e tre Confitebor
Memorie del meraviglioso: mostri e creature fantastiche nella percezione europea in età coloniale
Get PDFLo scopo di questo contributo è indirizzare gli studi storico-educativi verso una comprensione del passaggio avvenuto, nel corso di un processo originatosi nel Medioevo e conclusosi nell’Ottocento, tra la dimensione fiabesca/meravigliosa dei mostri dimoranti nei luoghi inesplorati e quella afferente all’immaginario coloniale, così come è stato descritto dagli esploratori occidentali (Surdich 2003). Il legame fra le due dimensioni è suggerito da Gabrielli, il quale ricorda come la rappresentazione dell’Africa abbia replicato stereotipi medioevali, introducendo una «dualità che rinvia all’opposizione positivo-negativo: storia-natura, tecnologico-primitivo, religione-superstizione» (Gabrielli 1998, p. 25). L’approccio seguito in questa ricerca intende così riprendere la sfida lanciata da De Giorgi nell’approfondire «la storia della costruzione dell’immaginario infantile, che comunque rimane – come sedimento profondo di simboli – anche nell’immaginario adulto» (De Giorgi 2004, p. 265)
- …
