Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Specifičnosti pedagoškog pristupa u podučavanju glazbeno darovitih učenika
No full textDaroviti učenici u glazbi su djeca i mladi koji od rane dobi pokazuju posebnu povezanost s glazbom. Oni često imaju vrlo dobar sluh, glazbenu memoriju, osjećaj za ritam i s lakoćom uče nove tehnike i melodije. Darovitu djecu je potrebno identificirati na vrijeme kako bi se mogle primijeniti odgovarajuće pedagoške metode. Također je potrebno prilagođavati nastavni sadržaj njihovim sposobnostima, tempu i interesima. Ključnu ulogu u razvoju glazbene darovitosti imaju učitelj, roditelji i okolina koja podržava i njeguje darovitost kroz stalnu motivaciju, kvalitetnu poduku i emocionalnu podršku.Gifted students in music are children and young people who, from an early age, show special connection with music. They often have a very good ear, musical memory, a sense of rythm, and they easily learn new techniques and melodies. It is important to indentify gifted children in time so that appropriate pedagogical methods can be applied. The teaching concent should also be adapted to their abilities, pace, and interests. The key role in the development of musical giftedness is played by the teacher, parents, and a supportive environment that nurtures talent through continous motivation, quality instruction, and emotional support
Utjecaj muzikoterapije na osobe pogođene moždanim udarom
No full textOvaj rad detaljno razmatra kako se muzikoterapija može koristiti u rehabilitaciji psihofizičkih posljedica moždanog udara. Moždani udar ima značajne posljedice na fizičko i emocionalno funkcioniranje pojedinca. Vrlo je važno koristiti aktivne i poticajne metode kako bi se pogođenim osobama pomoglo. Muzikoterapija istovremeno aktivira više područja mozga, potičući neuroplastičnost, sposobnost mozga da se reorganizira i stvori nove veze. Aktivne muzikoterapijske tehnike pridonose oporavku motoričkih funkcija. S druge strane, receptivne metode mogu pomoći u poboljšanju govornih teškoća. Osim toga, muzikoterapija ublažava i emocionalnu nestabilnost, čime se poboljšava kvaliteta života kod pogođenih osoba. Rad je usmjeren na definiranje muzikoterapije, njezinog razvoja, pristupa i učinkovitosti. Kroz pregled suvremene literature, rad ima za cilj pokazati kako uključivanje muzikoterapije može biti od velike pomoći u procesu oporavka od moždanog udara.This paper examines in detail how music therapy can be used in rehabilitation of the psychophysical consequences of stroke. Stroke has significant consequences for the physical and emotional functioning of an individual. It is very important to use active and stimulating methods to help those affected. Music therapy simultaneously activates multiple areas of the brain, promoting neuroplasticity, the brain's ability to reorganize and create new connections. Active music therapy techniques contribute to the recovery of motor functions. On the other hand, receptive methods can help improve speech difficulties. In addition, music therapy also alleviates emotional instability, which helps to improve the quality of life of affected individuals. This paper focuses on defining music therapy, its development, approaches and effectiveness. Through a review of contemporary literature, the aim is to demonstrate how the inclusion of music therapy can be of great benefit in the recovery process after a stroke
Lili Boulanger: style, language, meaning - a study of selected works
No full textU nastojanju da se dopune postojeća istraživanja, opus francuske skladateljice Lili Boulanger (1893. – 1918.) u ovom radu podijeljen je u tri faze te je iz njega odabrano osam djela, unutar kojih su potražene stilske značajke. Na tragu razmišljanja Leonarda Meyera te Ane Stefanović, potraga za stilom shvaćena je kao identifikacija nekih glazbeno-tehničkih sredstava, jednako kao i naznaka skladateljičine poetike. Tako je u skladbama proučen harmonijski jezik, specifičnosti motivskog rada, glazbene vrste, prisutnost glazbenih toposa i retoričkih figura, izrazi skladateljičine religije, ekspresivne i narativne karakteristike te izraz nacionalnog identiteta. Pogled na njih otkriva da je skladateljica, uz korištenje glazbeno-tehničkih sredstava koja dijeli i s nekim drugim skladateljima, razvila vrlo distinktivnu i senzibilnu poetiku stvaralaštva, ogledalo čije je dubine odgovor na aktualna društvena događanja.Aiming to supplement the existing research, this thesis divides the oeuvre of the French composer Lili Boulanger (1893–1918) into three phases and selects eight works in which stylistic features are then sought. Following the writings of Leonard Meyer and Ana Stefanović, the search for style is defined as the identification of both some musical-technical means, as well as some indications of the composer's poetics. Thus, the harmonic language, specific features of the motivic work, genres, the presence of musical topoi and rhetorical figures, expressions of the composer's religion, expressive and narrative characteristics, and the expression of national identity are studied. Together, they suggest that the composer, using musical-technical means also shared by some other composers, has developed a distinctive poetics of great sensibility, the depth of which is revealed in their response to the social events of the time
Proširene tehnike na violini
No full textCilj ovoga diplomskog rada je pružiti uvid u proširene tehnike koje se koriste u modernoj i suvremenoj glazbi te pružiti smjernice za njihovo izvođenje na violini. Ove tehnike također se mogu primijeniti na druge gudačke instrumente kao što su viola, violončelo i kontrabas. Ovaj diplomski rad može se podijeliti na dvije cjeline: tehniku desne i tehniku lijeve ruke. Dodatne slike primjera iz literature pružit će čitatelju bolje razumijevanje suvremene notacije.This thesis will attempt to provide an insight into extended techniques used in modern and contemporary music as well as provide a guide on how to execute them on the violin. These extended techniques could also apply to other bowed instruments such as violas, cellos, and double basses. This thesis will cover both the right-hand and the left-hand techniques. Images of examples from the literature will be included to provide the reader with a better understanding of the contemporary notation
Bruno Laktaš, rog : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Brune Laktaša (rog), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 21. 2. 2025.
Gost izvođač: Martina Barišić (sopran).
Klavirska pratnja: Ivan Batoš.
Mentor: prof. art. Boštjan Lipovšek.
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. Richard Strauss: Andante u C- duru ;
2. Richard Strauss: Alphorn za sopran, rog i klavir ;
3. Hermann Neuling: Bagatelle za rog i klavir ;
4. York Bowen: Sonata u Es- duru za rog i klavir, op.101
Orgulje u samostanskoj crkvi sv. Klare u Splitu
No full textOvaj diplomski rad predstavlja sažet pregled prikupljenih informacija o orguljama iz samostanske crkve sv. Klare u Splitu. U drugom poglavlju izložena je povijest samostana i crkve u sažetom obliku. Treće poglavlje usmjereno je na same orgulje – pruža tehničke podatke te opisuje stanje instrumenta prije restauracije, uz identifikaciju njihova graditelja - Petra Nakića. Četvrto poglavlje ukratko opisuje proces restauracije, a u prilozima se nalazi bogata galerija slika prije, tijekom i nakon spomenute restauracije.This thesis provides a brief overview of the collected information about the pipe organ from the monastic church of St. Clare in Split. The second chapter provides a brief historical account of the monastery and the church. The third chapter focuses on the organ itself—offering summarized technical data and describing its condition before the restoration, as well as identifying its builder - Petar Nakić. The fourth chapter briefly describes the restoration process, and the appendices contain a rich gallery of images from before, during, and after the aforementioned restoration
Analysis of Alfred Schnittke's Requiem
No full textOvaj diplomski rad bavi se analizom Requiema Alfreda Schnittkea, djela koje predstavlja izvrstan primjer polistilizma. Djelo čini četrnaest kraćih stavaka, a skladano je na latinski tekst iz katoličke liturgije. U cijeloj skladbi Schnittke se služi raznim skladateljskim tehnikama kao i elementima iz različitih povijesnih razdoblja spajajući ih pritom u jednu cjelinu. U instrumentaciji se koristi manjim sastavom, od kojih električna gitara i bas-gitara odstupaju od tradicionalne instrumentacije koja je prisutna u klasičnoj glazbi, dok orgulje donose monumentalnost zvuku cijelog sastava.This thesis focuses on the analysis of Alfred Schnittke's Requiem, a work that serves as an excellent example of polystylism. The composition consists of fourteen shorter movements and is set to the Latin text from the Catholic liturgy. Throughout the piece, Schnittke employs various compositional techniques and elements from different historical periods, merging them into a unified whole. The instrumentation features a small ensemble, with electric guitar and bass guitar deviating from the typical instrumentation used in classical music, while the organ adds monumentality to the sound of the entire ensemble
Marija Sušić, flauta : drugi dio diplomskog ispita
No full textDrugi dio diplomskog ispita Marije Sušić (flauta), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Drugi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 23. 6. 2025.
Klavirska pratnja: Zrinka Marija Ivančić Cikojević, umj. sav.
Mentorica: prof. art. dr. sc. Marina Novak.
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. César Franck: Sonata za flautu i klavir u A-duru (I. Allegretto ben moderato – II. Allegro molto – III. Recitativo-Fantasia: Ben moderato – IV. Allegretto poco mosso) ; 2. Michal Vilec: Na Rozhladni za flautu i klavir ; 3. Aldo Kumar: Grafiti za piccolo i klavir (I. st. – V. st.) ; 4. Sigfrid Karg-Elert: Sinfonische Kanzone za flautu i klavir
Achieving a balance between responsibilities in general education and music school
No full textU ovom radu istražuje se problem dvojnog opterećenja učenika koji istodobno pohađaju općeobrazovne i glazbene škole. Učenici suočeni s ovakvom vrstom dvostrukih školskih obaveza svakodnevno balansiraju nastavne aktivnosti u dvije obrazovne institucije, što često rezultira preopterećenošću, kroničnim stresom i smanjenjem kvalitete života. Cilj rada bio je utvrditi na koji način učenici organiziraju svoje vrijeme, koliki stupanj stresa doživljavaju te u kojoj mjeri primaju podršku od svojih nastavnika i obitelji. Istraživanje je provedeno putem anketnih upitnika među učenicima i nastavnicima u glazbenim školama. Dobiveni rezultati ukazuju da većina učenika doživljava visoke razine stresa, izražava poteškoće u organizaciji dnevnih aktivnosti te često iskazuje nezadovoljstvo količinom slobodnog vremena. Također, rezultati pokazuju da nastavnici primjećuju posljedice preopterećenosti kod učenika, kao što su smanjena motivacija, umor i kašnjenje s pripremama za nastavu. U zaključku rada naglašava se važnost većeg angažmana škola u pružanju fleksibilnijih rasporeda, boljoj koordinaciji između općeobrazovnih i glazbenih institucija te edukaciji učenika o tehnikama učinkovitog upravljanja vremenom. Poseban naglasak stavljen je i na važnost emocionalne i organizacijske podrške koja je učenicima potrebna od roditelja i nastavnika kako bi se lakše nosili s izazovima dvostrukog školovanja.This thesis examines the dual workload among students who simultaneously attend general education and music schools. Students faced with this type of educational arrangement must manage academic responsibilities across two institutions, which often leads to overload, chronic stress, and a diminished quality of life. The aim of the study was to investigate how students organize their time, the degree of stress they experience, and the level of support they receive from teachers and family members. The research was conducted through survey questionnaires distributed to both students and teachers in music schools. Results show that a majority of students experience high stress levels, report difficulties in managing daily activities, and express dissatisfaction with the limited amount of free time. Additionally, teachers noted signs of overload in students, such as reduced motivation, fatigue, and delays in academic preparation. The findings underscore the need for educational institutions to offer more flexible schedules, enhance coordination between general and music schools, and educate students on effective time management techniques. Furthermore, the study highlights the importance of emotional and structural support from both teachers and parents in helping students successfully navigate the challenges of dual schooling
Development and peculiarities of the Viennese horn
No full textOvaj diplomski rad usmjeren je na razvoj i promjene u konstrukciji bečkog roga i njegovu ulogu u orkestralnoj glazbi. Iako je prirodni rog savršen instrument za mnoge tonove, graditelji su kroz povijest nastavili razvijati mehanizme za brže i lakše promjene tonaliteta, što je omogućilo veću fleksibilnost u izvedbi. Rad analizira različite pokušaje inovacija, uključujući dodavanje poklopaca na zvono, povlačne mehanizme i uvođenje ventila, kako bi se omogućile brze promjene tonova. Osobita pažnja posvećena je bečkom rogu, koji se razlikuje od drugih vrsta roga u tehničkim i tonalnim karakteristikama, uključujući upotrebu dvostrukih klipnih ventila. Razmatraju se prednosti i nedostaci bečkog roga, uključujući njegov zvučni karakter koji se često opisuje kao svijetli i reski, u usporedbi s tradicionalnim dvostrukim rogovima. U radu je također spomenuta tradicija Wiener Klangstil - a (bečkog stila zvuka), koja se odnosi na specifične instrumente i tehniku sviranja koja je karakteristična za bečke orkestre, a koja uključuje i instrumente kao što su bečki rog, bečka oboa i bečki timpani.This thesis focuses on the development and changes in the construction of horns, with special emphasis on the Vienna horn and its role in orchestral music. Although the natural horn is a perfect instrument for many tones, builders have historically continued to develop mechanisms for faster and easier changes in tonality, allowing greater flexibility in performance. The paper analyzes various attempts at innovation, including adding bell caps, sliding mechanisms, and the introduction of valves to enable quick tone changes. Particular attention is given to the Vienna horn, which differs from other types of horns in its technical and tonal characteristics, including the use of double-piston valves. The advantages and disadvantages of the Vienna horn are discussed, including its sound character, often described as "bright" and "piercing," compared to traditional double horns. The paper also mentions the tradition of the Wiener Klangstil (Viennese sound), which refers to the specific instruments and playing techniques characteristic of Viennese orchestras, including instruments such as the Vienna horn, Vienna oboe, and Vienna timpani