Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Beethovenov gudački kvartet u c-molu op. 18, br. 4 u kontekstu drugih Beethovenovih gudačkih kvarteta
No full textU ovom radu analizirat ću stil i karakter Beethovenovog gudačkog kvarteta u c-molu op. 18, br. 4, ali navesti i opće karakteristike ostalih kvarteta ranog, srednjeg i kasnog razdoblja. Prije samih analiza kratko ću se osvrnuti na Beethovenov život i razvoj kvarteta te stvaralaštvo tijekom već spomenutih triju razdoblja.In this paper I will analyse the style and character of Beethoven's String Quartet in C minor op. 18, no. 4, but also list the general characteristics of other quartets of the early, middle and late periods. Before the analyses themselves, I will briefly refer to Beethoven's life and development of the quartet and his work through the three periods already mentioned
Utjecaj glazbenog obrazovanja na razvoj mozga u ranoj dobi
No full textOvaj diplomski rad istražuje utjecaj glazbenog obrazovanja na razvoj mozga u ranoj dobi, s naglaskom na neuroznanstvene temelje i kognitivne koristi koje proizlaze iz ranog izlaganja glazbi. Rana dob, definirana kao razdoblje od rođenja do šeste godine života, predstavlja osjetljivu fazu u razvoju mozga obilježenu intenzivnom neuroplastičnošću i stvaranjem neuronskih mreža. Glazbene aktivnosti u tom periodu potiču razvoj slušnih, motoričkih, jezičnih i socio-emocionalnih funkcija, pri čemu dolazi do dugoročnih strukturnih i funkcionalnih promjena u mozgu. Kroz analizu znanstvenih istraživanja i primjera iz prakse, rad prikazuje kako rani glazbeni podražaji ne utječu isključivo na glazbene vještine, već i na izvršne funkcije poput pažnje, radne memorije i samoregulacije. Poseban naglasak stavljen je na važnost uvođenja primjerenih glazbenih aktivnosti u skladu s razvojnim fazama djeteta, kao i na značaj kritičnih perioda za maksimalno iskorištavanje neurokognitivnog potencijala. Rezultati potvrđuju da glazbeno obrazovanje u ranom djetinjstvu može imati ključnu ulogu u oblikovanju putanje razvoja mozga te pridonosi cjelokupnom razvoju djeteta.This thesis explores the impact of music education on brain development in early childhood, with a focus on the neuroscientific foundations and cognitive benefits resulting from early exposure to music. Early childhood, defined as the period from birth to six years of age, represents a sensitive stage of brain development characterized by intense neuroplasticity and the formation of neural networks. Musical activities during this period stimulate the development of auditory, motor, linguistic, and socio-emotional functions, leading to long- term structural and functional changes in the brain. Through the analysis of scientific research and practical examples, the paper demonstrates that early musical stimulation not only enhances musical skills but also supports executive functions such as attention, working memory, and self-regulation. Special emphasis is placed on the importance of introducing age-appropriate musical activities aligned with developmental stages, as well as on the significance of critical periods in maximizing neurocognitive potential. The findings confirm that music education in early childhood can play a crucial role in shaping the trajectory of brain development and contribute to the child’s overall growth
O nastanku, razvoju i nasljeđu vojne glazbe u sklopu Varaždinske građanske garde
No full textOvaj diplomski radu bavi se istraživanjem vojne glazbe i orkestara općenito u gradu Varaždinu od 1740. godine pa sve do nasljeđa istih u današnjem vremenu. Kroz bogatu glazbenu povijest grada Varaždina, preko institucija i osoba bitnih za pokretanje i obogaćivanje glazbenog života, zaokružiti ću ovu priču svojom obitelji. U uvodnom djelu počinjemo od 1740. godine, kada u Varaždinu saznajemo o počecima nastanka nekakve glazbe, o vojnom duhačkom orkestru. Nastavljamo o razvoju vojne glazbe u sklopu Varaždinske građanske garde te ostalim orkestrima krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Završiti ćemo priču osnutkom Glazbenog društva, vrhuncem vojne glazbe te svojevrsnim nasljednicima koji opstaju i u 21. stoljeću.This thesis explores the development of military music and wind orchestras in the city of Varaždin from the year 1740 to the present day. Through Varaždin’s rich musical history, the work traces the institutions and individuals who played a key role in initiating and shaping the city’s musical life. The story is brought full circle with a personal reflection on the role of my own family in this legacy. The introductory part examines the earliest records of a military wind orchestra in Varaždin, dating back to 1740. The thesis then discusses the evolution of military music within the Varaždin Civic Guard, as well as other orchestras active in the late 18th and early 19th centuries. In conclusion, the thesis covers the founding of the Music Society, the peak of military music in the city, and the legacy of these traditions as they continue to be upheld by modern successors in the 21st century
Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 77, by Dmitri Shostakovich
No full textOvaj rad bavi se analizom Koncerta za violinu br. 1 u a-molu Dmitrija Šostakoviča. Prvi dio rada sadrži detaljan prikaz života skladatelja kako bi se pružio potreban kontekst nastanka Koncerta za violinu br. 1 u a-molu. Drugi dio rada bavi se analizom svih stavaka koncerta, s naglaskom na uporabu i razradu motiva tokom cijelog djela.This paper deals with the analysis of the Violin Concerto No. 1 in A minor by Dmitri Shostakovich. The first part of the paper provides a detailed overview of the life and work of Dmitri Shostakovich in order to provide the necessary context for the creation of the Violin Concerto No. 1 in A minor. The second part of the paper focuses on the analysis of all the movements of the concerto, with an emphasis on the use and development of motifs throughout the entire piece
Koncert Gudačkog komornog orkestra Muzičke akademije (Gudački komorni orkestar i solisti Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu, 24. 1. 2025.)
No full textKoncert je održan na Akademiji za glazbu Sveučilišta u Ljubljani u dvorani Julija Betetta 24. 1. 2025.
Izvođači: Gudački komorni orkestar Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu, solisti Monika Beus (violina) i Jan Zajec Uzeirbegović (violina).
Umjetničko vodstvo: prof. art. Anđelko Krpan.
Program: 1. G. F. Handel: Concerto grosso op. 6, br. 1 u G-duru ; 2. J. S. Bach: Koncert za dvije violine i gudače u d-molu, BWV 1060 ; 3. I. Malec: Mala barokna studija ; 4. J. Brahms: Liebeslieder Walzer op. 52, obrada za gudače
Creating music using generative models
No full textOvaj rad istražuje generiranje glazbe pomoću strojnog učenja, s posebnim naglaskom na transformere i difuzijske modele, koji su se pokazali kao ključni pristupi u modernim generativnim sustavima. Detaljno su objašnjene arhitekture oba modela, uključujući njihove ključne komponente, poput mehanizama pažnje kod transformera i postupaka iterativnog uklanjanja šuma kod difuzijskih modela. Analiziraju se metode kvantizacije zvuka i tekstualne uvjetovanosti. Rad analizira suvremene modele poput MusicLM, MusicGen, Riffusion i Stable Audio Open, ističući njihove mogućnosti, izazove i potencijalne primjene. Generiraju se glazbeni primjeri za svaki model. Također, obrađuju se etička i ekološka pitanja povezana s razvojem generativnih modela, kao i njihov utjecaj na glazbenu industriju. Unatoč ograničenjima, generativni modeli predstavljaju važan alat u transformaciji načina stvaranja i konzumiranja glazbe.This thesis explores music generation using machine learning, with a particular focus on transformers and diffusion models, which have proven to be key approaches in modern generative systems. The architectures of both models are explained in detail, including their core components, such as attention mechanisms in transformers and iterative noise removal processes in diffusion models. Sound quantization and textual conditioning are analysed. The paper examines contemporary models such as MusicLM, MusicGen, Riffusion, and Stable Audio Open, highlighting their capabilities, challenges, and potential applications. Music examples are generated for each model. Additionally, ethical and ecological issues related to the development of generative models, as well as their impact on the music industry, are addressed. Despite their limitations, generative models represent an important tool in transforming the ways music is created and consumed
The Violinistic Works of Davor Bobić
No full textOvaj diplomski rad bavi se analizom violinističkog opusa hrvatskog skladatelja Davora Bobića, s posebnim naglaskom na specifičnosti njegovog glazbenog izričaja. U središtu istraživanja nalazi se analiza violinističkih kompozicija koje omogućuju dublje razumijevanje skladateljevih estetskih, tehničkih i interpretativnih osobitosti. Rad proučava različite aspekte skladateljevih djela, uključujući strukturalne komponente, harmonijske postupke, melodijske linije, ritmičke varijacije te upotrebu violinističke tehnike. Osim formalnih karakteristika, analiza se usmjerava i na način na koji skladatelj koristi violinu kao instrument, istražujući njegovu ulogu u glazbenoj naraciji, te specifičnosti koje čine njegov opus prepoznatljivim i inovativnim. Osobita pažnja posvećena je i kontekstu u kojem su djela nastala, uz uvažavanje povijesnih, kulturnih i stilskih faktora koji oblikuju glazbeni izričaj skladatelja.This thesis focuses on the analysis of the violin repertoire of the Croatian composer Davor Bobić, with particular emphasis on the specifics of his musical expression. The research centers on the analysis of violin compositions that provide a deeper understanding of the composer’s aesthetic, technical, and interpretive characteristics. The paper examines various aspects of the composer’s works, including structural components, harmonic procedures, melodic lines, rhythmic variations, and the use of violin technique. In addition to formal characteristics, the analysis also focuses on how the composer uses the violin as an instrument, exploring its role in the musical narrative and the specific features that make his repertoire distinctive and innovative. Special attention is also given to the context in which the works were created, taking into account the historical, cultural, and stylistic factors that shape the composer’s musical expression
Tehnika sviranja violončela
No full textU ovome radu želio bih približiti tehnički aspekt sviranja i studiranja violončela mladim čelistima i svima onima kojima je teoretski dio tehnike sviranja violončela na nižim razinama. Smatram da je znanje i razumijevanje pravilne tehnike sviranja i sam pristup ka istoj ključno u razvoju kvalitetnih profesionalnih glazbenika. Sve informacije navedene u mome radu stečene su proučavanjem raznih izvora te dugogodišnjem studiranju glazbe i tehnike violončela sa raznim pedagozima glazbenicima gudačima. Značenje ovog rada je da donese ideje i inspiraciju, a ne dogmu (dogma = načelo ili skup načela iznijetih od autoritativnog tijela kao nepobitna istina). Osjećam da je bitno naglasiti da glazbu ne treba tretirati samo iz tehničkog kuta gledanja. To naravno može biti od velike koristi i prednosti no ponekad nas može kočiti kod ekspresivnog sviranja i eksperimentiranja kako brže doći do željenog rezultata. Iznijeti ću, po mome mišljenju, najvažnije stavke kao što su tehnika lijeve i tehnika desne ruke, vrste poteza gudalom, te načine kako implementirati tehnički aspekt u svakidašnju rutinu vježbanja. Želio bih istaknuti da ovaj rad ne obuhvaća apsolutno svaki dio tehnike sviranja violončela te preporučam odličnu literaturu (pogledaj bibliografiju) za one koji se žele ozbiljnije pozabaviti temom i materijom
Singing and fitness : adhesion of artistic singing and bodybuilding
No full textZnamo da je u zdravom tijelu zdrav duh, no kroz ovaj rad tu spoznaju produbljujemo i širimo joj granice uobičajenog i ukalupljenog shvaćanja te možemo reći da je, barem u slučaju glazbenih umjetnika pjevača, u zdravom, utreniranom tijelu i zdrav instrument. Tjelovježba kao takva je dobra i poželjna aktivnost za pjevača, a ključ svega je balans i ravnoteža. S obzirom da se u oba slučaja radi o trenažnom procesu svoje vrste, treba znati pomiriti ta dva dijametralno suprotna svijeta. Svijet tvrdoće i mekoće, opuštenosti i ukočenosti, utreniranosti ili pak pretreniranosti. Zato je ovaj rad svojevrsno uputstvo za upotrebu onome koji se primarno bavi zanatom pjevanja, a uz to tijelo izlaže i naporima bodybuildinga. Istraživanje mogućnosti ljudskoga tijela i instrumenta, mirenje oksimoronskih svjetova dovođenjem u ravnotežu svih njihovih sastavnica, segmenata i aspekata, ispreplitanje triju znanosti - umjetnosti, medicine i kineziologije te u konačnici, utvrđivanje istinitosti tvrdnje da je adhezija umjetničkog pjevanja i bodybuildinga zaista moguća.We know that in a healthy body there is a healthy spirit, but through this work we deepen this knowledge and expand the boundaries of the usual and stereotyped understanding, and we can say that, at least in the case of musical artists as singers, in a healthy, trained body is also a healthy instrument. Exercise as such is a good and desirable activity for a singer, and the key to everything is balance and equilibrium. Given that in both cases it is a training process of its own kind, you need to know how to reconcile these two diametrically opposed worlds. A world of hardness and softness, relaxation and stiffness, being trained or overtrained. That's why this work is a kind of instruction manual for those who are primarily engaged in the craft of singing, and in addition expose their body to the efforts of bodybuilding. Researching the possibilities of the human body and instrument, the reconciliation of oxymoronic worlds by bringing all their components, segments and aspects into balance, interweaving of three sciences - art, medicine and kinesiology and finally determining the truth of the claim that the adhesion of artistic singing and bodybuilding is really possible
Formal and interpretative analysis of selected pieces from the sheet music collection Compositions for Bisernica and Brac by Roberto Hren
No full textDiplomski rad obuhvaća formalnu i interpretativnu analizu odabranih djela iz notne zbirke Skladbe za bisernicu i brač solo i uz glasovirsku pratnju Roberta Hrena. Od sveukupno deset autorskih obrada i četiri izvorno skladanih minijatura za tamburu i glasovir, izabrane su tri skladbe: Koncert Borisa Petroviča Kravčenka u obradi za bisernicu i glasovir, kao najsloženije djelo zbirke, te dvije najistaknutije autorske skladbe Roberta Hrena: Czardas, za brač i glasovir, i Ballade, za bisernicu i glasovir. Analizi Koncerta prethodi potpoglavlje o životu i stvaralaštvu ruskog skladatelja Borisa Petroviča Kravčenka nakon čega slijedi sažeti pregled stilskog razdoblja i njegovih obilježja te povijesnog razvoja domre. Analiza skladbi Czardas i Ballade započinje sažetim prikazom stilskih obilježja uz primjere izvora nadahnuća u skladanju. Interpretativna analiza uključuje i tehničke aspekte izvedbe uz koje su potkraj poglavlja priloženi predlošci prstometa zahtjevnijih dijelova skladbi. Cilj rada jest pružiti referencu glazbenom interpretu te olakšati razumijevanje notnoga teksta uz ponuđene smjernice za cjelovitu interpretaciju analiziranih skladbi.This thesis includes a formal and interpretative analysis of selected works from the music collection Compositions for bisernica and brač solo and with piano accompaniment by Roberto Hren. Out of a total of ten author’s arrangements and four originally composed miniatures for tambura and piano, three pieces were selected: Boris Petrovich Kravchenko's Concerto arranged for bisernica and piano, as the most complex work in the collection, and Roberto Hren's two most prominent original compositions: Czardas, for brač and piano, and Ballade, for bisernica and piano. The analysis of the Concerto is preceded by a subchapter on the life and work of Russian composer Boris Petrovich Kravchenko, followed by a brief overview of the stylistic period and its features, as well as the historical development of domra. The analysis of compositions Czardas and Ballade begins with a brief presentation of stylistic features with examples of sources of inspiration during composing. The interpretative analysis also covers technical aspects of performance, with fingering templates for more demanding parts of the compositions attached at the end of the chapter. The aim of this thesis is to provide a reference for the musical interpreter and to facilitate the understanding of the musical text, while offering guidelines for the complete interpretation of analyzed compositions