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La hibridación del discurso autobiográfico en las Sonatas de Ramón del Valle-Inclán
Within the four Sonatas written by Ramón del Valle-Inclán, the different narrative levels are often superimposed, thus originating a spontaneous identification between Ramón del Valle-Inclán’s real life and Xavier de Bradomín’s fictional reality. The result is a complete fusion of the two different perspectives that, despite the natural differences, contributes to reinforce the theory of the manifest resemblance between the author and the character.En las cuatro Sonatas de Ramón del Valle-Inclán, los distintos niveles narrativos se superponen constantemente, favoreciendo la identificación entre la dimensión cotidiana de la vida de Ramón del Valle-Inclán y la realidad ficticia del personaje Xavier de Bradomín. Lo que resulta es la total compenetración entre las dos perspectivas que, a pesar de las naturales divergencias, contribuye a reforzar la teoría del evidente parecido entre autor y personaje
El tratamiento de los personajes femeninos en algunas novelas gráficas contemporáneas sobre la Guerra Civil española
Au cours des dernières décennies, plusieurs auteurs de romans graphiques ont décidé de représenter la guerre civile espagnole comme thème central de ses œuvres. En eux, un fil conducteur est le besoin de sauver de l’oubli les récits passés sous silence de toutes les catégories qui ont le plus souffert du fait de leurs conséquences. Dans la représentation des personnages féminins, en particulier, les écrivains semblent concentrer tous leurs soins, malgré le fait que chacun choisit des techniques différentes. Le but de ce travail est de les analyser pour réfléchir aux différentes possibilités d’interprétation du rôle joué par les femmes au cours de la période historique considérée.In the last few decades, many authors of graphic novels have been deciding to represent the Spanish civil war as the main theme within their works. At the same time, they have also been trying to emphasize the necessity of bringing back the memory of those categories who suffered its cruelest consequences. In the representation of women characters, particularly, the contemporary authors use very different strategies. The aim of this work is to analyze them in order to rethink the importance of the role played by women during the years of the Spanish civil war.En los últimos decenios, varios autores de novelas gráficas han decidido representar la guerra civil española como tema central de sus obras. En ellas, un hilo narrativo común lo constituye la necesidad de rescatar del olvido las historias silenciadas de todas las categorías que más sufrieron por sus consecuencias. En la representación de los personajes femeninos, en particular, los guionistas parecen concentrar todo su cuidado, a pesar de que cada uno elija técnicas diferentes. La finalidad de este trabajo es analizarlas para reflexionar sobre las distintas posibilidades de interpretación del papel que las mujeres desempeñaron en la época histórica considerada
Entre autobiografía y reminiscencias generacionales: la representación del conflicto espiritual en El cura de Monleón de Pío Baroja
El cura de Monleón was published for the first time in 1936 as part of the trilogy entitled La juventud perdida. The main character of the novel is a young priest with several doubts regarding his real vocation. Javier Olaran’s personal troubles, however, does not represent the only motif of contrast within the novel. The author, in fact, uses the character to reflect his own personality and thoughts. In this way, he generates a new and more complex idea of ‘conflict’ which involves on the one hand Baroja’s desire to discover the real meaning of Christianity and, on the other one, the necessity to accept the rules imposed by a Generation inspired by the precepts of Modernism. The main
purpose of this article is to analyze these perspectives through a detailed reading of the text, in order to provide a new focus for a novel which has been neglected for a long time.La novela El cura de Monleón fue publicada por primera vez en 1936 como parte de la trilogía titulada La juventud perdida. El protagonista de la obra es un joven sacerdote con dudas progresivas respecto a su fe. Los problemas personales de Javier Olaran, sin embargo, no constituyen el único motivo de contraste dentro de la novela porque el autor usa al personaje como instrumento para reflejar su propia personalidad y pensamientos. Baroja genera así una nueva y más compleja idea de ‘conflicto’ que incluye, por un lado el deseo del autor de descubrir el significado real del ser cristiano,
por otro la necesidad de tomar en consideración las reglas impuestas por una Generación inspirada por los preceptos artísticos del Modernismo. La finalidad de este trabajo es la de analizar estas perspectivas a través del análisis del texto, proporcionando un enfoque distinto para la lectura de una novela que ha sido descuidada por mucho tiempo
El juego entre realidad y ficción literaria en Niebla de Miguel de Unamuno
In most works of Miguel de Unamuno and other members of the Generation of 98 it is easy to find hints to recurring common themes. Among them, the meaningfulness of the artist’s literary background, the urgency in discovering the sense implied by the words “being Spanish” and the impellent necessity of opening the Spanish cultural panorama to a more european perspective without forgetting the legacy of Spanish tradition. In one of his most known works, Niebla (1914), Unamuno faces the problem of Spanishness by placing himself within the plot of the novel and conversing with one of the characters, his alter ego Augusto Pérez. What turns out from the episode is a dramatic dialogue in which the significance of what Unamuno intends to be his “ser español” is tragically overwhelmed by a dreamy atmosphere soon developing into a nightmare. In such an ambiguous context, both the author and the fictional character lose their self-confidence. They rapidly transform themselves into weak human beings thus showing the flimsiness of human beliefs and a clear inability to understand what real life is. In this way, Unamuno reproposes to contemporary readers a familiar topic within the Spanish literary tradition.En numerosas obras de Miguel de Unamuno, así como en las de otros miembros de la Generación de 1898, es fácil encontrar alusiones a temas compartidos. Entre ellos, quizás los más comunes son la voluntad de descubrir lo que significa “ser español” y la necesidad de abrir el panorama cultural del país hacia una perspectiva mayormente europea sin olvidar la herencia de las tradiciones literarias y populares españolas. En una de sus novelas más conocidas, Niebla (1914), Unamuno se enfrenta al problema de lo que significa “ser español” colocándose a sí mismo dentro de la obra y encarándose a uno de los personajes, su álter ego Augusto Pérez. El resultado del episodio es un diálogo breve y dramático durante el cual la realidad del autor se convierte trágicamente en un sueño cargado con matices de pesadilla. En un contexto ambiguo el autor y el personaje observan impotentes el desfallecimiento de sus identidades y se transforman rápidamente en seres humanos insustanciales cuyas vidas demuestran la inconsistencia de todas las principales convicciones humanas
Il ritratto di un dongiovanni "feo, catÃ3lico y sentimental": le Sonatas di RamÃ3n del Valle-Inclán
La tesi ha per oggetto l’analisi del personaggio protagonista delle Sonatas di Ramón del Valle-Inclán. Fra i migliori esempi di prosa modernista spagnola, le Sonatas sono le “memorias amables” di un dongiovanni “feo, católico y sentimental”: Xavier de Bradomín. Scopo dello studio è dimostrare quali caratteristiche avvicinano il personaggio allo stereotipo tradizionale del dongiovanni e quali lo rendono singolare, moderno e vicino alla personalità eccentrica dell’autore. Il primo capitolo contiene alcuni cenni biografici, un approfondimento sul contesto culturale che fa da sfondo all’attività letteraria di Valle-Inclán, riflessioni sull’atteggiamento assunto dalla critica nei suoi confronti e una prima introduzione ai temi delle Sonatas. Il secondo capitolo è incentrato sull’approfondimento dei contenuti, della lingua e dello stile della tetralogia. Gli ultimi due capitoli sono dedicati all’analisi dei romanzi, con particolare attenzione al confronto testuale che permette di sviluppare il discorso legato all’evoluzione del personaggio e alla relazione che questi stabilisce con l’autore.The dissertation focuses on the analysis of the main character of the Sonatas by Ramón del Valle-Inclán. The four novels can be considered one of the main examples of Spanish Modernist prose and are presented by the author as the “memorias amables” of Xavier de Bradomín, a Don Juan “feo, católico y sentimental”. The dissertation describes the features of this character underlining the differences among the way he is presented in the tetralogy, the traditional features of the Don Juan stereotype and the expression of the originality and modernity of Valle-Inclán’s temperament. The first chapter includes a biographical note on the author, describes his cultural background, the critical panorama of Valle-Inclán’s literary production and the main themes of the Sonatas. The second chapter analyses the contents, language and style of the four novels. The third and fourth chapters provide a comparative analysis of the novels, with a specific interest for the evolution of the character and the main features he shares with his author
La imagen de España en Vidas sombrías de Pío Baroja entre la búsqueda de la identidad y la crítica social
This paper has the aim of identifying the features and characteristics of
the image of Spain as seen in the short stories anthology Vidas sombrías. In this work the strong criticism the author gives of contemporary society and of Spanish idiosyncrasies depends both on generational and individual reasons: according to Baroja, landscape is a basic part of Spanish moral and social life, and adds yet another
feature to the drama of the nation. For this reason, Spain does not form a mere static scene but on the contrary, a living organism that induces men to live in a constant fight with their environment. For this reason the author’s focus on Spanish landscape and
regions is widened by a psychological analysis of the characters. The two themes will later appear in most of the fictions written by Pío Baroja.Este trabajo tiene como finalidad la identificación de los rasgos y matices
asociados a la imagen de España en la antología de cuentos titulada Vidas sombrías. En la obra, la dura crítica que el autor realiza de la sociedad de su tiempo y de la idiosincrasia del español obedece a factores generacionales e individuales: para Baroja, el paisaje es parte integrante de la constitución moral y social de la vida española y un elemento más del drama nacional. Por eso, España no constituye un puro y simple
escenario estático sino más bien un organismo dotado de energías que empuja al hombre a vivir en lucha constante con el ambiente que lo rodea. El interés del escritor por el paisaje de las diferentes regiones de la península se mezcla entonces con el análisis psicológico de las personas que lo habitan. Los dos temas aparecerán en muchas de las ficciones novelescas barojianas
Il ritratto di un dongiovanni "feo, católico y sentimental". Le Sonatas di Ramón del Valle-Inclán
Fra i migliori esempi di prosa modernista spagnola, le Sonatas di Ramón del Valle-Inclán costituiscono le “memorias amables” di Xavier de Bradomín, un dongiovanni “feo, católico y sentimental”. La monografia vuole individuare quali di queste caratteristiche avvicinano il personaggio allo stereotipo tradizionale del dongiovanni e quali invece lo rendono originale, moderno e ispirato dall’eccentrica personalità del suo creatore. A tale proposito, il libro presenta uno studio dettagliato dei romanzi, con particolare attenzione al confronto testuale, che consente di sviluppare l’analisi dell’evoluzione del personaggio e della relazione che questi stabilisce con chi scrive. Inoltre, l’autrice offre un’introduzione ai principali temi delle Sonatas ed un approfondimento dei contenuti, della lingua e dello stile della tetralogia. L’opera include infine brevi cenni biografici, una contestualizzazione relativa al periodo storico e culturale in cui si svolge l’attività letteraria di Ramón del Valle-Inclán e alcune riflessioni sull’atteggiamento assunto dalla critica nei suoi confronti
La narrativa gráfica contemporánea y la memoria de la Guerra Givil española. Técnicas, estrategias, tendencias
En los últimos decenios, muchos autores de novelas gráficas han representado la guerra civil española como tema central de sus obras. Sin embargo, cada uno de ellos ha elegido técnicas diferentes para dibujar esta misma realidad conflictual. En algunos casos, ella adquiere un matiz oficial y su representación se convierte en instrumento de pública denuncia. En otros, se carga de tintes más íntimos y personales. La finalidad de este trabajo es analizar las estrategias narrativas adoptadas por algunos guionistas españoles contemporáneos con el propósito de interpretar el complejo panorama de la narrativa gráfica dedicada al tema de la guerra civil
Pío Baroja frente a la guerra civil española: técnicas para la rememoración del conflicto en el capítulo final de las memorias barojianas
Cuando estalló la guerra civil en 1936, Pío Baroja tuvo que abandonar España y elegir el exilio voluntario. Algunos años después, consignó sus impresiones de esos primeros días de la guerra en un libro titulado La guerra civil en la frontera. A causa de la censura, la obra permaneció celosamente guardada durante algo más de cincuenta años y se publicó solamente en 2005. La finalidad de este trabajo es la de reflexionar sobre las técnicas que el novelista usa para rememorar uno de los acontecimientos más traumáticos del reciente pasado español
El papel al autor: el manejo de las estrategias narrativas en Abel Sánchez de Miguel de Unamuno
Uno de los principales objetivos de la narrativa de Miguel de Unamuno fue representar la vida humana en todos sus matices con el propósito de interpretar y explicar su verdadero significado. Con esta finalidad, el autor desencarnó a sus personajes, desnudándolos del ambiente y desposeyéndolos de toda circunstancia concreta para reducirlos al núcleo esencial de la personalidad. El resultado de tal procedimiento es la intensidad de muchas novelas unamunianas que siguen envolviendo al lector moderno empujándolo a participar de la misma tensión emotiva que viven los entes de ficción
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