1,720,959 research outputs found
Traçando diálogos: Arnaldo Branco e a reinvenção de O Beijo no Asfalto em quadrinhos
No full textThe interview in focus reveals the intricate process of literary adaptation to the comic book universe. Arnaldo Branco, with his narrative skill, discusses fidelity to the original work and the insertion of contemporary elements. Artistic collaboration is a high point, reflecting a harmony between creative freedom and respect for the individuality of the project. The conversation also addresses the position of comics in the publishing market, highlighting the search for recognition and legitimization of this art form.A entrevista em foco desvela o intricado processo de adaptação literária para o universo dos quadrinhos. Arnaldo Branco, com sua habilidade narrativa, discorre sobre a fidelidade à obra original e a inserção de elementos contemporâneos. A colaboração artística é um ponto alto, refletindo uma harmonia entre liberdade criativa e respeito a individualidade do projeto. A conversa também aborda a posição dos quadrinhos no mercado editorial, destacando a busca por reconhecimento e legitimação dessa forma de arte
Primeiros passos na Estética Marxista: Comentários à obra de referência
Full text linkResenha da obra "Introdução a uma Estética Marxista" (2018), de György Lukács
“Política sexual”, de Kate Millett: MILLETT, Kate. Política sexual. Trad. Alice Sampaio, Gisela da Conceição e Manuela Torres. Lisboa: Dom Quixote, 1974.
No full textPublicado em 1970, Política Sexual de Kate Millett é uma obra seminal da teoria feminista que examina as estruturas patriarcais como sistemas de poder que perpetuam a dominação masculina sobre as mulheres. Nesse sentido, a resenha foca em oferecer uma leitura crítica do livro considerado fundador do feminismo radical, que influenciou a segunda onda feminista ao expor a política intrínseca as relações íntimas e ao cultural. Apesar dos anos de publicação e certas limitações pelo seu contexto de produção, a crítica a cumplicidade entre arte e patriarcado permanece relevante para discussões contemporâneas sobre representação e poder
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Entre fatos e forma: a verdade estética e a verdade histórica em Salammbô
Full text linkA dicotomia entre a verdade histórica e a verdade estética é um tema central na análise do material histórico. Aristóteles, em sua Poética, afirma que o historiador é distinto do poeta pela veracidade dos eventos narrados, enquanto o poeta explora o que poderia ter acontecido. Em contraste, Certeau (2015) argumenta que a escrita da história é uma forma de arte interpretativa, onde o historiador tece uma narrativa que reflete sua compreensão e interpretação dos eventos. Nessa perspectiva, o presente trabalho examina como Flaubert, em Salammbô, navega por essa tensão entre a verdade histórica e a verdade estética. Os resultados sugerem que, apesar de empregar uma estética literária repleta de descrições vívidas, Flaubert mantém uma perspicaz visão histórica, oferecendo uma representação que não apenas reconta eventos passados, mas também os interpreta de maneira crítica. Através da análise das ideias de Lukács (2011), Carpeaux (2008) e Burke (1969), o estudo também destaca como o autor francês utiliza o material histórico para transcender a simples reconstituição de fatos, alcançando uma verdade estética que reflete as complexidades e nuances da história. Assim, Salammbô se apresenta não somente como um romance histórico, mas como uma reflexão sobre a própria natureza da história e da verdade.The dichotomy between historical truth and aesthetic truth is a central theme in the analysis of historical material. Aristotle, in his Poetics, asserts that the historian is distinct from the poet by the veracity of the events narrated, while the poet explores what could have happened. In contrast, Certeau (2015) argues that the writing of history is a form of interpretative art, where the historian weaves a narrative that reflects their understanding and interpretation of events. From this perspective, the present work examines how Flaubert, in Salammbô, navigates this tension between historical truth and aesthetic truth. The results suggest that, despite employing a literary aesthetic rich in vivid descriptions, Flaubert maintains a keen historical insight, offering a representation that not only recounts past events but also interprets them critically. Through the analysis of the ideas of Lukács (2011), Carpeaux (2008), and Burke (1969), the study also highlights how the French author uses historical material to transcend mere fact reconstruction, achieving an aesthetic truth that reflects the complexities and nuances of history. Thus, Salammbô presents itself not only as a historical novel but as a reflection on the very nature of history and truth
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
DIÁLOGO ESTILÍSTICO: VEIGA E MARTINS ENTRE O MODERNO E O PÓS-MODERNO
Full text linkNeste estudo, investigamos as características distintas entre os romances A Hora dos Ruminantes (1966) e A Parede no Escuro (2008), considerando o contexto moderno e pós-moderno. A análise se concentra nos elementos narrativos presentes em ambas as obras, com ênfase nas contribuições teóricas de Jameson (1997). Enquanto o romance de José J. Veiga reflete uma estética moderna, marcada por estruturas lineares e objetividade, o livro de Altair Martins apresenta uma narrativa pós-moderna, caracterizada por fragmentação, intertextualidade e subjetividade
PROBLEMAS DEL REALISMO: LAS DESCRICIONES DE GUSTAVE FLAUBERT Y EÇA DE QUEIROZ
No full textEl objetivo de este artículo es realizar un análisis comparado del primer capítulo de Madame Bovary (Gustave Flaubert) y Os Maias (Eça de Queiroz). A partir de la recuperación de los trabajos de Philippe Hamon (1977), Boris Tomachevski (2013) y Mario Vargas Llosa (1979) (entre otros), se llevará a cabo un levantamiento de las principales características del realismo, buscando demostrar cómo los principios fundamentales de esta estética (la pretensión de alcanzar la “realidad objetiva” y la adecuación entre “signo” y “cosa”) han creado una contradicción que todos los novelistas de este movimiento deben resolver en la escritura de sus obras. Dado que este problema involucra la manera en que las descripciones se integran en la trama, este trabajo buscará defender que estos momentos de “desaceleración” de la narrativa no son inútiles – al contrario, pueden ser lo más importante de estas obras. Los resultados obtenidos indican que, a pesar de abordar la misma problemática, Gustave Flaubert y Eça de Queiroz encontraron diferentes maneras de resolverla: mientras que el primero apuesta por la cohesión y unidad temática, el segundo opta por fragmentar esta misma unidad (aunque aún manteniendo un todo coherente).The aim of this article is to conduct a comparative analysis of the opening chapters of Madame Bovary (Gustave Flaubert) and Os Maias (Eça de Queiroz). Drawing on the works of Phillipe Hamon (1977), Boris Tomachevski (2013) and Mario Vargas Llosa (1979) (among others), the article will survey the main characteristics of realism, seeking to demonstrate how the fundamental principles of this aesthetic (the pretension to achieve “objetive reality” and the adequacy between “sign” and “thing”) have created a contradiction that all novelists of this movement must resolve in their own writing. Given that this problem involves how descriptions are integrated into the plot, this study will argue that the moments of narrative “deceleration” are not useless – on the contrary, they may be the most significant aspects of such works. The results indicate that, despite dealing with the same problem, Gustave Flaubert and Eça de Queiroz found different ways to resolve it: while the former relies on thematic cohesion and unity, the latter chooses to fragment the unity of his work (yet still maintains a coherent whole).O objetivo deste artigo é realizar uma análise comparada do primeiro capítulo de Madame Bovary (Gustave Flaubert) e de Os Maias (Eça de Queiroz). A partir da retomada dos trabalhos de Philipe Hamon (1977), Boris Tomachévski (2013) e Mario Vargas Llosa (1979) (dentre outros), se fará um levantamento das principais características do realismo, procurando demonstrar como os princípios fundamentais desta estética (pretensão de alcançar a “realidade objetiva”, adequação entre “signo” e “coisa”) acabaram por criar uma contradição a qual todos os romancistas desta corrente precisam resolver na escrita de suas obras. Visto que este problema envolve a maneira como as descrições são integradas na trama, o presente trabalho buscará defender que estes momentos de “desaceleração” da narrativa não são inúteis – ao contrário, eles talvez sejam o que de mais importante há nestas obras. Os resultados obtidos apontam que, apesar de estarem lidando com a mesma problemática, Gustave Flaubert e Eça de Queiroz encontraram maneiras diferentes de resolvê-la: enquanto o primeiro aposta na coesão e unidade temática, o segundo decide por fragmentar esta mesma unidade (contudo, ainda mantendo um todo coeso)
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