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“Uma paixão honesta”: Idea Vilariño e a recitação de sua poesia
Full text linkAl proponer el difícilmente precisable aunque sugerente concepto de la granularidad de la voz, Barthes señala que ese erotismo que encarna solo puede redundar en abordajes estrictamente personales, regidos por la relación amorosa entre una voz y su escucha. En esta línea, y apelando a aquella noción barthesiana, propongo una aproximación a la puesta en voz de la poesía de Idea Vilariño por la misma autora, con la convicción de que, en esa lectura, la imbricación de la forma, la negación estructurante y la voz vilariñana redundan en una suerte de fijación.When proposing the suggestive and slippery concept of granularity of the voice, Barthes points out that the eroticism it embodies can only result in strictly personal approaches governed by the amorous relationship between a voice and its listener. In this line of thought and invoking that Barthesian notion, I suggest an approach to the mise en voix of the poetry of Idea Vilariño by the author herself, convinced that, in this reading, the interweaving of form, structuring negation, and Vilariño’s voice produce a sort of fixation.Ao propor o conceito da granularidade da voz —tão sugestiva como difícil de precisar—, Barthes indica que o erotismo que encarna somente pode redundar em abordagens estritamente pessoais, regidas pela relação amorosa entre uma voz e sua escuta. Nessa linha, e apelando à noção barthesiana, proponho uma aproximação à recitação da poesia de Idea Vilariño pela mesma autora, com a convicção de que, nessa leitura, a imbricação da forma, da negação estruturante e da voz vilariñana resultam numa espécie de fixação.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentin
La "poética del levante" de Miguel Ángel Lens: los "espacios homoeróticos" y el lenguaje celebratorio de lo clandestino
Full text linkLa poesía de Miguel Ángel Lens (1951-2011), referente del colectivo Poesía Gay de Buenos Aires, puede leerse como un proyecto artístico reivindicativo de las sexualidades disidentes, que discuten y se oponen a los cánones de la heteronormatividad. En el presente trabajo, propongo una aproximación a sus poemarios Lord de la Quema y Amor Torito para ver cómo se vertebran sobre la polaridad que se establece entre el secreto de los encuentros sexuales entre hombres en lo que Peralta (2013) llama los “espacios homoeróticos” y la mostración –o mejor, ostentación celebratoria– de esa misma clandestinidad a través de un lenguaje popular y, por momentos, humorístico.Renowned member of the artistic group Poesía Gay de Buenos Aires, Miguel Ángel Lens’ works could be read as an artistic project which vindicates dissident sexualities, those that discuss and resist heteronormativity’s canons. In this article, I propose an approach to his books Lord de la Quema and Amor Torito in order to see how they are structured over the polarity between the secret of cruising in what Peralta (2013) calls “homoerotic spaces” and the celebratory ostentation of that secrecy through a popular and humoristic language.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentina. Universidad del Salvador; Argentin
"Con los ojos en la noche": la poesía "mística" de Jacobo Fijman en los márgenes
Full text linkParte de la crítica ha hablado de Jacobo Fijman como un místico y de su obra como prueba de este estado. En la presente tesis, sostenemos que, más allá de las ideas de Fijman sobre la poesía en sí, sobre su obra particular y sobre sí mismo, es posible hablar de "mística" (evidentemente, en un sentido traslaticio) si se emplea el término para referirse a la peculiar lengua lírica a la que el poeta llega en su obra de madurez, y si se la aborda como una práctica del lenguaje que retoma y actualiza algunas de las inquietudes de la "mística" en sentido propio (aquella disciplina que nace en el siglo XIII y acaba en el XVII), de esa manera de hablar que, al decir de Certeau, es la cifra de una pérdida, del deseo del Otro ausente. La poesía de Fijman también es una manera de hablar que responde a un proyecto artístico del margen, en buena medida ajeno a las estéticas y a la racionalidad que imperaba en su tiempo. Su poesía puede ser llamada "mística" no porque sea la confesión de un hombre que ha experimentado la unión con lo Absoluto (hecho imposible de verificar y ajeno a toda consideración estrictamente literaria, sino porque, entre otras características, como aquella ciencia experimental de la que hablaba Surin, está estructurada por el deseo del Otro, por el afán de reconstruir un diálogo imposible con Él a través de la Palabra (la fábula). La poesía "mística" de Fijman es, en este sentido, la configuración (el lenguaje) que adopta su proyecto artístico del margen, que rehúye del canon para responder a un centro Otro.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad del Salvador; Argentin
The Bossi Myth: Notes On the Subject of Bossi’s Poetic Imaginary
Full text linkEn el epílogo de uno de los últimos libros de Osvaldo Bossi (nacido en Buenos Aires, en 1960), Cuando yo era poeta, publicado en 2022, Carlos Battilana habla de una "mitología barrial". Creo que en ese sintagma está condensado todo un itinerario poético que quisiera desplegar aquí bajo la forma de una "mitografía", es decir, de una lectura del origen y forma de ese mito que es el sujeto del imaginario bossiano. Iniciada a fines de los 80, la trayectoria de Bossi puede ser leída como un proceso de mitificación y, a la vez, como un desvío, una "desmitificación" o relectura irónica del mito que viene a socavar: el del poeta homosexual y solitario. El recorrido propuesto dejará entrever algunas de las transformaciones de la poesía homoerótica en la Argentina.In the epilogue of one of the last books by Osvaldo Bossi (born in Buenos Aires, in 1960), Cuando yo era poeta, published in 2022, Carlos Battilana speaks of a Bossian “neighborhood mythology.” I believe that in that syntagm an entire poetic itinerary is condensed that I would like to unfold here in the form of a “mythography”, that is, a reading of the origin and form of that myth that is the subject of the Bossian imaginary. Started in the late 1980s, Bossi’s career can be read as a process of mythification and, at the same time, as a detour, a “demythification” or ironic rereading of the myth that he comes to undermine: that of the solitary homosexual poet. The proposed reading will give a glimpse of some of the transformations of homoerotic poetry in Argentina.Fil: Carcano, Enzo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Jacobo Fijman’s mystic and marginal poetry: a literary approach
Full text linkLas categorías con las que, a menudo, se ha intentado dar cuenta de la poesía de Jacobo Fijman, la locura y el misticismo (que, en ciertos casos, se predican confusamente tanto del autor como de su obra), han llevado a algunos críticos a pensar que esta producción responde a aquello que Noé Jitrik llamó "marginalidad salvaje y espontánea", es decir, que no se propone nada respecto del canon y de sus principios rectores, que supuestamente desconoce. En el presente trabajo, síntesis de algunos postulados de nuestra tesis doctoral, expondremos la hipótesis contraria: la lírica fijmaniana constituye un proyecto marginal, o mejor, marginalizante, ya que no es desplazada sin más del centro, sino que se constituye en el borde y se opone a las directrices estéticas de su tiempo. Este proyecto (que comienza a gestarse en los primeros poemas y culmina, transformado, en aquellos compuestos durante la internación del poeta) alcanza su punto más alto en Hecho de estampas y Estrella de la mañana, donde se concretiza lo que hemos dado en llamar, siguiendo la propuesta teórica de Michel de Certeau, la "mística" fijmaniana, esto es, un modus loquendi particular que expresa el deseo absoluto del Otro.The categories with which Jacobo Fijman‘s poetry is often characterized, madness and mysticism —that, in certain cases, are confusingly said about the author and of his work at the same time—, have motivated some critics to think that this production answers to what Noé Jtrik called ―spontaneous and wild marginality‖, the one that does not propose anything in relation to the principles of the literary canon, which allegedly does not know. In this article, a summary of the main ideas of our doctoral thesis, we expose the opposite hypothesis: fijmanian poetry is a marginal project, or a marginalizing one, because it is not put aside from the centre, but its own constitution happens in the borders and it opposes the aesthetics of its time. This project —which begins in the firsts poems and ends, transformed, in those written during the stay of the poet in the psychiatric hospital— reaches its highest point in Hecho de estampas and Estrella de la mañana, where what I call — following Michel de Certeau‘s theoretical proposal— fijmanian mystic is materialized, this is, a particular modus loquendi that expresses the absolute desire for the Other.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentina. Universidad del Salvador; Argentin
Obreros de la poesía: De Marechal a Viel Temperley
Full text linkEn el presente trabajo, propongo una aproximación a las afinidades entre Marechal y Viel Temperley a partir de dos contrapuntos (en el sentido de contrastes, pero también de correspondencias) que pueden pensarse como complementarios: en primer lugar, la relación entre el jinete/domador y el caballo, que remite al vínculo del poeta con la creación y que puede servir de vía de ingreso; y, retomando una afirmación de Foffani y a partir de algunas reflexiones de Blanchot, en segundo lugar, el modo en que ambos escritores intentan exponer su obra a los ojos del lector en dos poemarios puntuales: el Heptamerón y Hospital Británico. A partir de tales elementos puede pensarse que, para ambos autores, la poesía constituye una instancia de indagación ontológica que se despliega incorporando lo sutil y lo material, lo espiritual y lo corporal, en un movimiento que se resuelve como tensión en uno y éxtasis en otroIn the present work, I propose an approach to the affinities between Marechal and Viel Temperley from two counterpoints –in the sense of contrasts, but also of correspondences– that can be thought of as complementary: first, the relationship between the rider/tamer and the horse, which refers to the poet's link with creation and which can serve as a means of entry; and, following a statement by Foffani and based on some reflections by Blanchot, secondly, the way in which both writers try to expose their work to the reader's eyes in two specific poems: the Heptamerón and Hospital Británico. From these elements, it can be thought that, for both authors, poetry constitutes an instance of ontological search that unfolds incorporating the subtle and the material, the spiritual and the bodily, in a movement that its resolved as tension in one and ecstasy in the other.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad del Salvador; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología y Literatura Hispánica "Dr. Amado Alonso"; Argentin
Hacia el Otro: del Molino rojo de Fijman a las Mutaciones de la realidad de Orozco
No full textAl hablar de poetas surrealistas argentinos, se suelen mencionar los nombres de Jacobo Fijman (1898-1970) y de Olga Orozco (1920-1999). Si bien incluir a la autora pampeana dentro de un catálogo tal es menos problemático que hacer lo propio con Fijman, esta filiación espontánea revela una cierta afinidad entre sus poéticas: ambas comparten (de ahí, parcialmente, su aire de parentesco con el movimiento surrealista) el hecho de emprender, en la palabra, la búsqueda de una realidad otra, esencial y primordial, en el sentido etimológico del término. En buena parte de Molino rojo (1926) y de Mutaciones de la realidad (1979), ese fundamento aparece como esquivo y, por momentos, aterrador. El sujeto lírico que construyen uno y otra expresa lo perturbador que resulta la empresa de ir en su busca, ya que implica la sospecha de la realidad inmediata (a la que se percibe como hostil y engañosa) y la necesidad de alejarse de ella en pos de ese Otro, que no es menos terrible. La locura constituye, en este sentido y desde una perspectiva certeauniana, no una consecuencia, sino una modalidad de ese des-ligarse, según puede leerse en el célebre "Canto del cisne" fijmaniano, y en "Rehenes de otro mundo", de Orozco y dedicado a Fijman, Van Gogh y Artaud. Propongo entonces una relectura comparativa de los poemarios referidos para estudiar cómo los sujetos líricos allí presentes aparecen perdidos en un Otro que sienten pero no encuentran, atrapados en un limbo entre lo real y lo Real, entre una tímida fe y la desesperanza.Fil: Carcano, Enzo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología y Literatura Hispánica "Dr. Amado Alonso"; Argentina. Universidad del Salvador; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Batman and Robin, there and back: Masks and homoerotic desire, from “Los batipoemas” to 31 poemas a Robin, by Osvaldo Bossi
Full text linkDesde Del Coyote al Correcaminos (1988) hasta Chicos malos (2012) la poesía de Osvaldo Bossi puede leerse como la paulatina adopción del homoerotismo en primera persona: mientras que el hablante lírico de los inicios apelaba a "máscaras" de personajes propios de la cultura popular para decir, el "yo" de los últimos libros (máscara que tensiona aún más lo ficcional y lo autobiográfico) se entrega sin reparos a los "chicos malos", cuya belleza reivindica con su deseo. 31 poemas a Robin (2019) significa un regreso a las máscaras, aunque de un modo particular: estas ya no están ligadas (como antes) a una estrategia de distanciamiento, sino, por el contrario, a la exaltación del deseo homoerótico, sin olvidar que todo deseo implica la falta.From Del Coyote al Correcaminos (1988) to Chicos malos (2012), Osvaldo Bossi’s poetry can be read as the gradual adoption of homoerotism in first person: while the lyric speaker of the beginnings would use “masks” of popular culture characters to say, the I of the lasts books (mask that tenses even more what is fictional and autobiographical) embraces the “bad boys” whose beauty celebrates. 31 poemas a Robin (2019) means a return to masks, but in a different way: they are no longer linked with a distancing strategy, but with the exaltation of homoerotic desire, even if it involves (as every desire) lack.Fil: Carcano, Enzo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología y Literatura Hispánica "Dr. Amado Alonso"; Argentina. Universidad del Salvador; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita: por una imaginación desbordada
Full text linkLu Ciana Plaga Xombi Sodomita, largo poema firmado por El Púber P, heternónimo de Cristian Molina, aparecido en 2013 y reeditado diez años más tarde, desnuda las trampas de los discursos que todavía nos impiden pensar la diferencia en un más allá: no solo la prédica homofóbica, sino también las voces a primera vista "inclusivas". Nos propone, como gesto contrario, el paroxismo, el desborde; es decir, la desarticulación como plataforma (cuir) de futuro: pensar fuera del orden tal como se plantea el marco de lo posible entre el uso de la "x", de un lado, y la homofobia descarada, del otro. La fuerza del poema está, entonces, en su efecto de disimilación, en el desmontar con la burla un discurso que se ha normalizado.Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita, long poem by the Puber P, heternonym of Cristian Molina, appeared in 2013 and reissued ten years later, nakes the traps of the speeches that still prevent us from thinking about the dierence beyond the current trends: not only the homophobic preaching, but also also the voices at rst sight “inclusive”. It proposes to us, as a contrary gesture, paroxysm, overow; that is, disarticulation as a –cuir– platform for the future: thinking beyond the framework between the use of the “x”, on the one hand, and blatant homophobia, on the other. The strength of the poem lies, then, in its eect of dissimilation, in dismantling with mockery a discourse that has been normalized.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Argentina "Ricardo Rojas"; Argentin
City, border and rootedness in María Rosa Lojo's poetry
Full text linkSi bien la trayectoria lírica de María Rosa Lojo se inicia a mediados de los ochenta y se consolida en el decenio siguiente, no se advierte en ella la impronta urbana que tanto caracteriza a algunos de sus contemporáneos, sino más bien referencias puntuales y algo aisladas. Con todo, es posible aislar una serie de composiciones que cabría incluir dentro de lo que Cañas llama "poesía de la ciudad" y en cuya sucesión cronológica se advierte la evolución de la visión del sujeto de lo urbano, que primero es rechazado como falsedad y ajenidad, y luego, de modo casi opuesto, a través de la casa, es asumido como hogar. Esta transformación puede leerse como el desarrollo de la idea de arraigo en la poesía lojiana, concomitante a la mutación de la noción de frontera que la recorre: de límite solitario a espacio de intercambio.(Artículo publicado en gallego).Although the poetic work of Maríˀa Rosa Lojo began in the mid-1980s and was consolidated in the following decade, the urban imprint that characterizes some of her contemporaries is not noticeable in her, but rather specific references. All in all, it is possible to identify a series of poems that could be included within what Can˂ as calls “poetry of the city” and in whose chronological succession the evolution of the vision of the subject can be seen: from falsehood and alienation, to, through the house, home. This transformation can be read as the development of the idea of rootedness in Lojian poetry, concomitant to the mutation of the notion of border that runs through it: from a solitary limit to a space of exchange.Fil: Carcano, Enzo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Filología y Literatura Hispánica "Dr. Amado Alonso"; Argentin
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