1,721,037 research outputs found

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Variations on the Author

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    “Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship

    Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis

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    We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis

    Tabula rasa

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    O relatório técnico do curta-metragem Tábula Rasa descreve todos os processos referentes à concepção, produção e realização deste projeto, contemplando todos os estágios de produção: pré, produção e pós. Além disso, indica os fatores que determinaram as tomadas de decisão em cada etapa e conceitua as opções de linguagem audiovisual escolhidas pela direção geral, direção de fotografia, direção de arte, roteiro, direção de trilha sonora e atuação. O curta conta a história de uma jovem sem nome, que acorda em um apartamento desconhecido, com aspecto fantasmagórico. Ao longo do filme, a personagem interage com uma imagem com alguns objetos-chave para o enredo: o espelho, a filmadora e o bilhete. O espelho apresenta um reflexo diferente de sua imagem original, uma versão distorcida da personagem principal. Já o bilhete em cima da mesa da sala revela um recado: Veja o Vídeo. O vídeo reproduzido mostra a própria personagem, de frente ao espelho, repetindo a frase “Estou livre do meu passado” como um mantra. Neste momento, a trilha sonora passa a cumprir um papel fundamental, para a personagem, que agora volta a reconhecer sua imagem no espelho, mas parece não suportar o caos sonoro e um tom agudo crescente que invade seus ouvidos. A dor e o incômodo causados pelo som fazem com que a personagem entre em crise, principalmente diante do espelho que agora está quebrado, coberto de sangue. O clímax do curta se dá no momento em que a personagem, em um ato desesperado, bate repetidamente com a cabeça no espelho que, em vez de quebrar mais, vai se consertando magicamente a cada batida. Então, a personagem volta a ver a imagem distorcida de si mesma; deixa o mesmo bilhete para si mesma e joga o anterior no lixo, que está cheio de bilhetes amassados idênticos a este. A personagem, então, retorna ao quarto e dorme novamente. O último plano do curta é o mesmo que o primeiro, indicando que a personagem está prestes a acordar novamente na mesma situação, em uma espécie de looping temporal

    Pragmática da experiência cinematográfica

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    Uma investigação acerca das relações entre a mímesis e o cinema que não só demonstra a insuficiência das noções de imitação e de narração para a descrição da experiência cinematográfica, como também procura elaborar uma ontologia não representacional da imagem a partir de uma releitura deleuziana da Alegoria da Caverna de Platão. A noção de simulacro é articulada à semiótica a-significante de Charles S. Peirce para pensar o dispositivo cinematográfico como um dispositivo essencial à compreensão do fenômeno mimético em sua irredutibilidade às próprias formas de codificação representacional que gera, sejam elas narrativas ou imitativas. Tenta-se demonstrar como, sob toda e qualquer hermenêutica e/ou iconologia, subjaz uma cinemática da mímesis que não se deixa capturar inteiramente por códigos representacionais. Em seguida, a mímesis no cinema é pensada através de uma pragmática da experiência cinematográfica, um dispositivo de modulação simultânea e recíproca dos objetos da experiência aos signos da representação, dispositivo este que não é exclusivamente visual ou fotográfico, pois todos os meios de expressão sensoriais e conceituais são mimetizáveis por tal dispositivo. A experiência do cinema pode ser pensada, assim, como uma mimetologia de toda e qualquer experiência, organizada, porém, segundo seus quatro componentes noéticos: seu componente gerativo, o transformacional, seu componente diagramático e seu componente maquínico.We present a research about the relations between mimesis and the cinema that point out the insufficiency of notions such as “imitation” and “narrative” to describe the cinematographic experience and also make use of a non-representational ontology of the image that can be found in the deleuzian re-reading of Plato’s Allegory of the Cave, to demonstrate how, under any and all kinds of hermeneutics and/or iconologies, there is a latent kinematics of the mimesis that does not let itself be caught entirely by representational codes. The notion of simulacrum is articulated to Charles S. Peirce’s a-significant semiotics in order to think the cinematographic apparatus as a crucial factor in the understanding of the irreducibility of mimesis to its own self-generated forms of codified representation. The cinematographic mimesis is thus elaborated through a pragmatics of the cinematographic experience, as a kind of device that simultaneously and reciprocally modulates the objects of experience and the signs of representation in ways that are nor exclusively visual or even photographical, for all means of sensorial and conceptual expression are “mimetizable” by such a device. The cinematographic experience can be conceived of, at last, as a general mimetology of any and all experience, although organized according to its four noetic components: the generative, transformational, diagrammatical, and machinical components

    Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts

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    We conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more sophisticated methods

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    Pragmática da experiência cinematográfica

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    We present a research about the relations between mimesis and the cinema that point out the insufficiency of notions such as “imitation” and “narrative” to describe the cinematographic experience and also make use of a non-representational ontology of the image that can be found in the deleuzian re-reading of Plato’s Allegory of the Cave, to demonstrate how, under any and all kinds of hermeneutics and/or iconologies, there is a latent kinematics of the mimesis that does not let itself be caught entirely by representational codes. The notion of simulacrum is articulated to Charles S. Peirce’s a-significant semiotics in order to think the cinematographic apparatus as a crucial factor in the understanding of the irreducibility of mimesis to its own self-generated forms of codified representation. The cinematographic mimesis is thus elaborated through a pragmatics of the cinematographic experience, as a kind of device that simultaneously and reciprocally modulates the objects of experience and the signs of representation in ways that are nor exclusively visual or even photographical, for all means of sensorial and conceptual expression are “mimetizable” by such a device. The cinematographic experience can be conceived of, at last, as a general mimetology of any and all experience, although organized according to its four noetic components: the generative, transformational, diagrammatical, and machinical components.Uma investigação acerca das relações entre a mímesis e o cinema que não só demonstra a insuficiência das noções de imitação e de narração para a descrição da experiência cinematográfica, como também procura elaborar uma ontologia não representacional da imagem a partir de uma releitura deleuziana da Alegoria da Caverna de Platão. A noção de simulacro é articulada à semiótica a-significante de Charles S. Peirce para pensar o dispositivo cinematográfico como um dispositivo essencial à compreensão do fenômeno mimético em sua irredutibilidade às próprias formas de codificação representacional que gera, sejam elas narrativas ou imitativas. Tenta-se demonstrar como, sob toda e qualquer hermenêutica e/ou iconologia, subjaz uma cinemática da mímesis que não se deixa capturar inteiramente por códigos representacionais. Em seguida, a mímesis no cinema é pensada através de uma pragmática da experiência cinematográfica, um dispositivo de modulação simultânea e recíproca dos objetos da experiência aos signos da representação, dispositivo este que não é exclusivamente visual ou fotográfico, pois todos os meios de expressão sensoriais e conceituais são mimetizáveis por tal dispositivo. A experiência do cinema pode ser pensada, assim, como uma mimetologia de toda e qualquer experiência, organizada, porém, segundo seus quatro componentes noéticos: seu componente gerativo, o transformacional, seu componente diagramático e seu componente maquínico

    Introdução à arqueologia da escuta ou o nascimento do cinema sonoro a partir do espírito da ópera

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    An enquiry on the historical features of our ways of hearing, using Pierre Schaeffer's concept of objet sonore to reshape film sound's history through Michel Foucault's archaeological method.Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientifico e TecnológicoUma investigação sobre a historicidade dos nossos regimes de escuta em que a história do cinema sonoro é reformulada através do método arqueológico de Michel Foucault e da noção de 'objeto sonoro' em Pierre Schaeffer
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