88 research outputs found
Apresentação
No full textEste número da Revista Esboços, sob a coordenação do Prof. Alexandre Busko Valim, apresenta um Dossiê sobre História e cinema. Nele, renomados autores do Brasil, Argentina, Espanha e França discutem algumas das inúmeras interações possíveis entre esses dois campos, indicando, por um lado, a efervescência desses estudos e, por outro, a importância do audiovisual para os historiadores
Luz, câmera...(doutrin) ação?: os filmes premiados pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP)
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em HistóriaNas últimas décadas se alargaram no campo das Ciências Humanas e Sociais as discussões acerca da utilização do Cinema não apenas como um produto social, mas também como um produtor de sentidos sociais. Dentro dessa perspectiva, propõe-se uma tentativa de superação de concepções puramente formalistas, descritivas e estéticas, para se alinhar, então, a uma História Social do Cinema. Essa abordagem propõe um relevo no contexto de produção fílmica, que envolve variáveis como distribuição, crítica e recepção, e uma investigação no que se refere ao impacto social dos filmes que se pretende analisar. Os três filmes analisados, Aves sem ninho (1939), Pureza (1940) e 24 horas de sonho (1941), todos filmes de enredo, ficcionais, de longametragem e realizados por produtoras privadas, foram premiados pelo Departamento de Imprensa e Propaganda - DIP, em atenção ao Decreto-Lei nº 1.949, de 30 de dezembro de 1939. Por essa razão, a relação desses filmes - e, evidentemente, toda a rede que os compõem - com o Estado desdobra o conjunto de variáveis da pesquisa, que perfaz parte da trajetória da cinematografia brasileira dos anos 1930 e início dos 1940 em termos legais, organizacionais e paradigmáticos, detendo-se, também, nos estigmas gestados naquele contexto. Os modelos supostamente adotados, os debates entre intelectuais e Estado, as leis promulgadas, o ideário do regime estadonovista e sua própria dinâmica são subsídios para se refletir sobre as mensagens que os filmes pretendiam passar, mas, sobretudo, sobre as mensagens que efetivamente passaram, impactando ou não aquela sociedade, justificando ou não sua premiação.In the last decades much has been discussed in the Social and Human Science areas on the use of Cinema, not only as social product, but also as a social sense producer. Within such perspective, the present work aims at a try of overcoming the purely descriptive, formalistic, and aesthetic concepts, towards the Cinema Social History. This approach proposes a variation in the film production context, which involves variables as distribution, critics, and reception; and an investigation regarding the social impact of films to be analyzed. The three assessed films, Aves sem ninho (1939), Pureza (1940), and 24 horas de sonho (1941), are all story, fictional, full-length films, carried out by private producing companies, which were awarded by the Departamento de Imprensa e Propaganda (Advertisement and Press Department) - DIP, concerning the Law 1.949, 30th December 1939. For such reason, the connection of those films - and, evidently, all the network within - with the State makes available the set of variables of the research, composing part of the Brazilian cinema timeline in the early 30's and late 40's, in legal, organizational, and paradigmatic terms, also looking at stigmas presented then. The supposedly adopted systems, the debates between scholars and the State, the enacted laws, the ideal of the estadonovista regime (new state) and its own dynamics are grants to reflect on the messages intended in the films, but, above all, on the messages themselves, causing an impact or not in that very society, justifying or not their awards
O carpinteiro de outro mundo: o cinema político e social de John Carpenter da década de 1980
No full textDissertação (mestrado) Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2025.Esta dissertação tem o objetivo de delimitar, analisar, historicizar as quatro obras cinematográficas do diretor estadunidense John Carpenter, lançadas na década de 1980, durante o contexto da Era Reagan. Por meio de Eles Vivem (1988), O Enigma de Outro Mundo (1982), Halloween III – A Noite das Bruxas (1982) e Starman – O Homem das Estrelas (1984), busca- se contar uma história sobre como o respectivo realizador leu sua nação. Utilizando a perspectiva social do cinema de Alexandre Busko Valim (2013), e a análise dos elementos da produção, seja o processo de filmagem e sua recepção, com o objetivo de auxiliar na obtenção de uma visão macro das obras cinematográficas citadas. Os filmes analisados, assim como outras produções de Carpenter mencionadas neste trabalho possibilitaram perceber protagonistas imperfeitos, alegorias e seres humanos tão assustadores quanto os monstros apresentados. A análise dos longas-metragens, da carreira do realizador, das campanhas de divulgação e da história do cinema estadunidense entre 1975 e 1988 auxiliou na compreensão das obras de John Carpenter como “críticas” às elites e ao conservadorismo por meio de uma leitura pessimista de sua própria nação: os Estados Unidos.This dissertation aims to delimit, analyze, historicize the four cinematographic works of American director John Carpenter, released in the 1980s, during the context of the Reagan era. Through They Live (1988), The Thing (1982), Halloween III – Season of The Witch (1982) and Starman (1984), we search to tell a story about how the respective director read his nation. Using the social perspective of cinema by Alexandre Busko Valim (2013), and the analysis of production elements, both the filming process and its reception, to help to obtain a macro view of the cinematographic works of this director. The films analyzed, as well as other productions of Carpenter mentioned in this work made it possible to realize imperfect protagonists, allegories and humans as scary as the monsters presented. The analysis of the movies, director’s career, the publicity campaigns and history of American cinema between 1975 and 1988 helped to understand the works of John Carpenter as "criticism" to the elites and conservatism through a pessimistic reading of his own nation: the United States
BRASIL-EUA: RELAÇÕES, COOPERAÇÃO E REVESES NA INDÚSTRIA CINEMATOGRÁFICA ESTADUNIDENSE,1939-1940
No full textTCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Departamento de História.Em dezembro de 1939 é decretado no Brasil, junto com outras disposições, o Decreto-lei nº 1.949 que dispunha a respeito das leis de imprensa e propaganda no território nacional. Dentre as prerrogativas do decreto a seção de cinema chamou a atenção das autoridades estadunidenses e empresas cinematográficas que exportavam filmes para o Brasil. As maiores companhias cinematográficas dos EUA na época, já formando um cartel, contestavam a validade das alterações feitas por meio do decreto. Estavam previstas mudanças significativas nos valores das taxas para importação de filme estrangeiro no Brasil, eram variações que poderiam representar benefícios para o desenvolvimento do cinema nacional. A argumentação estadunidense sobre a causa se apoiou na regulamentação do Acordo Comercial Brasil-EUA assinado em 1935. O referido acordo isentava os EUA de mudanças na taxação para filmes virgens e impressos. Entre 1939 e 1942 a embaixada estadunidense no Brasil trocou mensagens com o Departamento de Estado dos EUA e intermediou um conflito que ficou em vias de confidencialidade entre o Brasil e os Estados Unidos (EUA), representados pelo governo brasileiro e as companhias cinematográficas estadunidenses, respectivamente
"God help you when the devil wants you": uma história social do horror satânico no cinema estadunidense
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2024.Esta tese tem o objetivo de delimitar, analisar e historicizar o ciclo do cinema estadunidense Horror Satânico. O conjunto de filmes selecionado foi produzido entre 1968 e 1979, a partir do impulso gerado por Rosemary?s Baby (1968), que abriu espaço para diversas produções cujo eixo narrativo central são grupos de veneração a Satã. Tecendo um diálogo entre as áreas da História Social do Cinema e da História das Religiões, o esforço teórico-metodológico operacionalizado em direção às fontes ancorou-se principalmente no conceito de circuito comunicacional proposto por Alexandre Busko Valim (2012). Em conjunto com as análises de Douglas Kellner (2001) e Rick Altman (2000), o conceito viabiliza pensar os elementos internos dos filmes e seus processos de produção, divulgação e recepção. Dessa forma, outras fontes, como jornais e revistas, foram incluídas na análise que observa o cinema em sua relação com uma ampla cultura midiática. Por sua vez, Per Faxneld (2013), Ruben Van Luijk (2016), Jesper Aa Petersen (2009) e W. Scott Poole (2010) forneceram subsídios para conceituar o Satanismo e dimensionar sua relação específica com a história nacional estadunidense. Frente aos movimentos sociais de destaque na década de 1960, tais como a contracultura, a psicodelia, o movimento feminista e o movimento negro, a classificação da alteridade como satânica emergiu mais uma vez durante 1970. Logo, Satã ganhou novas faces sociais, veiculadas nos jornais, revistas e programas de televisão. Nos filmes do ciclo, menções a Satã, ao Diabo, a Satanismo, pentagramas, cruzes invertidas, pessoas em mantos escuros e diversos outros símbolos estavam presentes nos pôsteres de divulgação, nas sinopses, no interior das narrativas e eram reconhecidos por uma recepção plural. Portanto, o conjunto reunido de fontes permitiu questionar as funções sociais diversas desse cinema repleto de referências religiosas e metáforas sobre alteridades culturais. A análise proposta por esta pesquisa viabiliza compreender como o Horror Satânico expressa os limites da democracia estadunidense e um projeto de nação excludente, que necessita da satanização das alteridades que compõem esse país plural para a afirmação de sua unidade, para o estabelecimento do que são e o que não são os Estados Unidos. É possível pensar como Satã legitimou a identidade americana, afinal, o nacionalismo estadunidense construído pela classe média e pelo clero protestante identificava o Mal nas margens da sociedade e nas tentativas de sua corrupção. Se a missão civilizatória estadunidense era concedida por Providência Divina, parte da missão era combater o Satanismo que buscava sabotá-la, combater Satã cujas garras se estenderam até 1970.Abstract: This thesis aims to define, analyze and historicize the American film cycle known as Satanic Horror. The group of films that belong to this cycle were produced between 1968 and 1979, provoked by the repercussion of Rosemary's Baby (1968), which impelled a variety of productions whose narrative axis featured Satan?s worshipers. This study establishes a dialogue between the fields of Social History of Cinema and History of Religion, having as its main theoretical-methodological framework the concept of the communicational circuit as proposed by Alexandre Busko Valim (2012). Together with analyses by Douglas Kellner (2001) and Rick Altman (2000), this concept helps us understand internal elements of films, as well as their production, dissemination and reception. Other sources such as newspapers and magazine articles were included in this study in order to understand cinema in its relationship with broader media culture. The works of Per Faxneld (2013), Ruben Van Luijk (2016), Jesper Aa. Petersen (2009), and W. Scott Poole (2010) have provided support for conceptualizing Satanism and measuring its specific relationship with US national history. In the face of the 1960s social movements such as counterculture, psychedelia, feminist and civil rights movements, the classification of otherness as satanic emerged again in the 1970s. Satan gained new social faces in newspapers, magazines and broadcast television. Depictions of Satan, the Devil, Satanism, pentagrams, inverted crosses, people in dark cloaks and various other symbols can be observed on advertising posters, film synopses, and in the narratives of films that belong to this cycle, acknowledged by a plural reception. The theoretical background of this study has made it possible to question the diverse social functions of this film trend, which is full of religious references and metaphors about cultural alterities. The analysis presented here makes it possible to understand how Satanic Horror expresses the limits of American democracy in its project of an excluding nation, which requires the satanization of the others who constitute that plural country in order to affirm its unity - to establish who are and who are not part of the United States. One can think how Satan has legitimized the American identity; after all, American nationalism, built by the middle class and the Protestant clergy, identified Evil at the margins of society and in its attempts to corrupt it. If the mission and destiny of American civilization was granted by Divine Providence, part of that mission was to fight Satanism, that sought to sabotage it, and to fight Satan, whose claws extended until the 1970s
HOLLYWOOD E A GUERRA AO TERROR: O PAPEL DO CINEMA NO IMEDIATO PÓS-11 DE SETEMBRO
No full textTCC (graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro Sócio-Econômico. Relações Internacionais.No dia 11 de setembro de 2001, o mundo assistiu o território dos Estados Unidos ser violado por atentados terroristas que causaram mais de 3 (três) mil vítimas fatais ao atingirem dois grandes símbolos do país: o World Trade Center e o Pentágono. A partir de então, houveram diversas transformações nas dinâmicas políticas, sociais e econômicas tanto no âmbito doméstico como no internacional. No âmbito internacional, o governo do Presidente George W. Bush declarou uma guerra global ao terrorismo; enquanto internamente aumentaram-se as ferramentas de controle e vigilância da sociedade. O intuito desta pesquisa é problematizar o papel de um importante elemento nesse contexto: o cinema hollywoodiano. Com base na correlação entre conceitos de soft power, diplomacia pública e propaganda busca-se entender a contribuição dos filmes produzidos posteriormente aos ataques terroristas (2001-2003) na difusão do discurso dominante centrado no combate ao terrorismo
Construindo loucuras: cinema e guerra do Vietnã
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2011O presente trabalho visa analisar e refletir acerca de um conjunto de filmes produzidos nos Estados Unidos sobre a Guerra do Vietnã, no que tange às suas representações sociais sobre a figura do militar e suas relações intrínsecas com o governo, o Vietnã, os Estados Unidos, suas famílias, além da própria estrutura militar, tendo como pano de fundo uma trajetória de "construção" da representação da doença mental nos filmes, partindo de uma metodologia que separa e analisa os filmes em "antes", "durante" e "depois" da guerra, compreendendo de que maneira estas obras pretensamente críticas realmente o são ou apenas reforçam estereótipos
Os quinze ramos do IPÊS: uma análise histórica dos audiovisuais do Instituto de Pesquisa de Estudos Sociais
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2014A seguinte dissertação é uma reflexão acerca da atuação direta de grupos civis como agentes do Golpe Civil-Militar no Brasil em 1964, dando ênfase à importância da produção cinematográfica do Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais - IPÊS, um grupo fundado em 1961 pela convergência de um posicionamento anticomunista com a ambição de reformar e remodelar o Estado brasileiro. A partir dessa análise da cinematografia do Instituto, mostramos como essa produção cinematográfica, repleta de imagens políticas e simbólicas, foi importante para a elaboração e legitimação de uma Cultura Política liberal, anticomunista, antipopulista e cristã. Esse discurso visava à preservação da nação diante da necessidade de construção de uma nova identidade nacional, a partir de concepções discutidas dentro das elites tecnocratas dos empresários das multinacionais e seguindo a logística capitalista embasada pela Aliança para o Progresso da América Latina e os preceitos religiosos da Encíclica Mater et Magistra. Dessa forma, nesta dissertação questionamos a possibilidade de vislumbrar uma Cultura Política dentro do discurso cinematográfico do IPÊS e a importância dessa atividade de propaganda na organização de um movimento político, tal como um partido, para arquitetar o Golpe ao governo de João Goulart.Abstract: The following essay is part of a reflection on the direct action ofcivil groups as agents of Civil-Military coup in Brazil in 1964,emphasizing the importance of film production from the Instituto dePesquisa e Estudos Sociais - IPÊS, a group founded in 1961 by aconvergence of a anticommunism position with the ambition to reformand reshape the Brazilian State. From this analysis about thecinematography of Institute, we show how this productions, full ofpolitical and symbolic images, was important for the development andlegitimization of a liberal, anti-comunist, anti-populist and ChristianPolitical Culture. This speech was intended to preserve of the nationbefore the need to build a new national identity from concepts discussedwithin the multinational´s technocrats elite and the capitalist logisticgrounded by the Alliance for Progress in Latin America and thereligious precepts of Encyclical Mater et Magistra. Thus, thisdissertation question the possibility of glimpse a Political Culture on thecinematograph discourse of IPÊS and the importance of this activityadvertising in organizing a political movement, as a party, tomastermind the coup in João Goulart´s government
Cinematógrafos de guerra: cinema e propaganda estadunidense no Brasil durante a II Guerra Mundial
No full textResenha: VALIM, Alexandre Busko. O Triunfo da persuasão: Brasil, Estados Unidos e a Política da Boa-Vizinhança durante a II Guerra Mundial. São Paulo: Ed. Alameda, 201
Animêshon: Explorações acerca das possibilidades do anime como mídia sob a perspectiva do fantástico (produção textual)
No full textTCC(graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. Cinema.Este trabalho explora aspectos referentes à forma e conteúdo do anime. Em seu desenvolvimento há discussões que têm como objetivo identificar motivos culturais que justifiquem a negligência acadêmica sobre o tema da animação, em especial a japonesa, e também análises sobre manifestações diversas desta mídia a fim de justificar a pertinência de estudos deste tipo, através de pesquisas que buscam problematizar este meio. Esse texto exibe principalmente a pesquisa sobre identidade política de Kaori Yoshida, as análises fílmicas de Susan Napier e as coletâneas de contribuições de Hayao Miyazaki a fim de embasar justificativas que abordam o conceito ocidental de infância, o discurso do orientalismo e análises fílmicas sobre obras de Satoshi Kon e o próprio Hayao Miyazaki
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