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Pascal Bonitzer, Décadrages : peinture et cinéma, 1985
No full textDeschênes Jocelyn. Pascal Bonitzer, Décadrages : peinture et cinéma, 1985. In: Communication. Information Médias Théories, volume 9 n°1, été 1987. Ecrans. pp. 139-140
Entretien sur Eisenstein
No full textAumont Jacques, Bonitzer Pascal, Chevrier Jean-François. Entretien sur Eisenstein. In: Cahiers de Fontenay, n°13-15, 1979. Fragments. pp. 147-152
El sacrificio. La idea principal
No full textBonitzer, P. (1995). El sacrificio. La idea principal. Banda aparte. (2):37-40. https://riunet.upv.es/handle/10251/42144.Importación Masiva3740
Sobre Bonitzer, Pascal: "Desencuadres. Cine y pintura" : Buenos Aires, Santiago Arcos, 2007
No full textDesencuadres. Cine y pintura, del filósofo, crítico y cineasta francés Pascal Bonitzer (Paris, 1946) fue publicado por vez primera en 1987, y junto a El ojo interminable. Cine y pintura, de Jacques Aumont, y al capítulo "Cine y pintura", en Qué es el cine de André Bazin, constituye una suerte de canon del pensamiento francés sobre las relaciones entre pintura y cine.
En este libro Bonitzer propone una filosofía de la imagen que parte del análisis del plano como recurso de expresión y que identifica al cine en relación con la imagen fija y a la pintura en relación al movimiento.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
De una India, otra (india song)
No full textBonitzer, P. (1984). De una India, otra (india song). Cuadernos de cine. (4):39-45. https://riunet.upv.es/handle/10251/42558.Importación Masiva3945
Sobre Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2007
No full textDesencuadres. Cine y pintura, del filósofo, crítico y cineasta francés Pascal Bonitzer (Paris, 1946) fue publicado por vez primera en 1987, y junto a El ojo interminable. Cine y pintura, de Jacques Aumont, y al capítulo "Cine y pintura", en Qué es el cine de André Bazin, constituye una suerte de canon del pensamiento francés sobre las relaciones entre pintura y cine.En este libro Bonitzer propone una filosofía de la imagen que parte del análisis del plano como recurso de expresión y que identifica al cine en relación con la imagen fija y a la pintura en relación al movimiento.Fil: Tranchini, Elina Mercedes. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina
Sobre Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2007
No full textDesencuadres. Cine y pintura, del filósofo, crítico y cineasta francés Pascal Bonitzer (Paris, 1946) fue publicado por vez primera en 1987, y junto a El ojo interminable. Cine y pintura, de Jacques Aumont, y al capítulo "Cine y pintura", en Qué es el cine de André Bazin, constituye una suerte de canon del pensamiento francés sobre las relaciones entre pintura y cine.En este libro Bonitzer propone una filosofía de la imagen que parte del análisis del plano como recurso de expresión y que identifica al cine en relación con la imagen fija y a la pintura en relación al movimiento.Fil: Tranchini, Elina Mercedes. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina
Sobre Bonitzer, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2007
No full textDesencuadres. Cine y pintura, del filósofo, crítico y cineasta francés Pascal Bonitzer (Paris, 1946) fue publicado por vez primera en 1987, y junto a El ojo interminable. Cine y pintura, de Jacques Aumont, y al capítulo "Cine y pintura", en Qué es el cine de André Bazin, constituye una suerte de canon del pensamiento francés sobre las relaciones entre pintura y cine.En este libro Bonitzer propone una filosofía de la imagen que parte del análisis del plano como recurso de expresión y que identifica al cine en relación con la imagen fija y a la pintura en relación al movimiento.Fil: Tranchini, Elina Mercedes. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina
L’espace : table ronde autour de Jacques Rivette
No full textLe texte reproduit la transcription d’une table ronde de 1969 consacrée au sujet de « “L’espace” au cinéma », à laquelle participaient les rédacteurs des Cahiers du cinéma (Jacques Aumont, Pascal Bonitzer, Pascal Kané, Jean Narboni, Sylvie Pierre et Jacques Rivette), restée inédite, accompagnée d’une présentation donnant le contexte historique du document. Le dactylogramme a été retrouvé dans le Fonds Jacques Rivette (déposé à la Cinémathèque française), et atteste du rôle joué par Rivette au sein de la revue dans les années 1968-1969, bien après avoir démissionné de sa position de rédacteur en chef. Le débat sur l’espace cinématographique constitue un complément à celui sur « le montage » paru en mars 1969, et, en s’inspirant des théories de Barthes, Althusser et Lacan parmi d’autres, il comprend des points de discussion tels que la scène primitive, l’espace mythique du western, le couple fiction/lieu et le motif de la clôture dans le cinéma moderne. De plus, il nous fournit un document précieux sur le processus de travail intellectuel collectif pratiqué par les Cahiers pendant la période politisée de la revue.The text reproduces the transcription of a 1969 round-table dedicated to the issue of « Space » in the cinema, which featured the editors of Cahiers du cinéma (Jacques Aumont, Pascal Bonitzer, Pascal Kané, Jean Narboni, Sylvie Pierre et Jacques Rivette), but which is published here for the first time, accompanied by an introduction presenting the document’s historical context. The typescript was found in the Fonds Jacques Rivette (deposited with the Cinémathèque française), and attests to the role played by Rivette within the journal in the years 1968-1969, well after he had his left his position as editor-in-chief. The debate on cinematic space constitutes a complement to its counterpart on montage (which was published in Cahiers in March 1969), and, drawing inspiration from the theories of Barthes, Althusser and Lacan among others, it includes points of discussion such as the primal scene, the mythical space of the western, the fiction/place duality and the motif of closure in modern cinema. Moreover, it provides us with a valuable document of the process of collective intellectual labour practised by Cahiers during the journal’s politicised period
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