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Una mirada al arte barroco del Museo de Arte Religioso Colonial (Ciudad de Panamá): el Señor de la Paciencia y la Humildad, la Inmaculada Concepción y santa Bárbara
Get PDFThe artistic legacy of the Vice Royalty period in Panama was rediscovered in the mid-twentieth century. This interest led to intensive investigations in archaeology, social-religious, and ethnographic and historic research. The historiography of Panamanian art during the Vice Royalty period, and especially the artworks created by Indigenous artisans and carpenters, remains mostly unknown. The main objective of this paper is to present new interpretative proposals in the symbolism and iconography of the baroque artworks in the Religious Colonial Art Museum located in Casco Antiguo, Old Quarters of Panama. It is important to establish the link between these artifacts and the schools or workshops in the Azuero Peninsula and the provinces of Chiriqui and Veraguas, as centers of Vice Royal artistic works, originally taught by the mendicant brotherhood orders.Es a partir de mediados del siglo XX cuando se comienza a redescubrir el legado artístico del periodo virreinal en Panamá y, por ende, toman auge disciplinas que emprenden investigaciones desde lo arqueológico, lo socio-religioso y lo etnográfico. La historiografía del arte panameño, a lo largo del periodo virreinal y, en especial, del arte realizado por los indígenas, presenta grandes vacíos. Este es el principal motivo del presente estudio, que dará pie a nuevas propuestas interpretativas en las simbologías e iconografías de las piezas de estilo barroco ubicadas en el Museo de Arte Religioso Colonial en el casco antiguo, y sus conexiones con las escuelas talleres de la península de Azuero y las provincias de Chiriquí y Veraguas, como sitios de producción artística virreinal e instruidos primeramente por las órdenes mendicantes
La representación del pasado y la imagen de la identidad nacional a través del museo de arte religioso colonial MARC
Get PDFEl Museo de Arte Religioso Colonial (MARC) es parte fundamental del proceso de registro de la memoria cultural y por lo tanto no puede permanecer aislado al crecimiento global, en cuanto a su potencial como medio para fortalecer las identidades y el desarrollo de nuestro país como un compromiso ineludible con las generaciones venideras. El MARC, entre otras cosas, nos dice o pone de manifiesto que sin cultura histórica no hay conciencia política y que, cuando se descuida un sitio histórico, se borra de la memoria de un pueblo; se le despoja de su verdadero, único e irrepetible pasado. En este estudio, partimos desde la evolución del MARC, sus orígenes y su estado actual analizando su rol como reforzador de la identidad cultural panameña. Escrutamos en las obras, buscando las influencias artísticas recibidas, analizamos las percepciones del público en diversas variables mediante una encuesta de opinión y entrevistamos grupos de especialistas que intervinieron con sus acotaciones, sobre todo en el área de patrimonio y conservación para coadyuvar a recrear el escenario que proyecta o no el MARC. Contiene, además, estudiadas formas de redireccionar su misión museítica, recomendando la realización de planeamientos comunicacionales entre otros esfuerzos a nivel institucional e, incluso, como sociedad. En ese sentido, los museos son una fuente para el conocimiento y preservación del patrimonio cultural de la nación: por ello, es imprescindible fortalecer el aspecto educativo. Colocamos al MARC dentro del escenario de nuestra identidad nacional, un proceso que se define como continuo, un proceso de siglos que ha condicionado la propia visión de nuestra panameñidad (v. g. el transitismo o la cultura de la interoceanidad), y que hoy se enmarca en la era de la globalización. El investigar el tema de la identidad nacional desde el punto vista de las funciones del MARC, nos ofrece una invaluable visión de nosotros mismos articulada, básicamente, sobre tres aspectos del ser nacional: (i) Lo religioso, (ii) lo ético-moral, (iii) lo estético. Desde esta perspectiva ético - religiosa el MARC deviene deviene idealmente en un espacio o en un canal comunicativo desde el cual se interpreta al pasado, nuestro pasado; pero, igualmente, en un espacio en el cual ese pasado nos interpela a nosotros hoy. Nos propusimos evaluar que sentido tiene todo eso para nosotros hoy, qué valor tiene realmente el patrimonio cultural, condición esencial de identidad. El MARC fue fundado con el fin de divulgar la cultura a través de la conservación, custodia y valoración del patrimonio, propiciando la libertad de expresión y participación de todos los sectores de la sociedad. Si se fomentan, también, los intercambios culturales entre los ciudadanos, esto redundaría en mayor apreciación del patrimonio y su historia. El Estado panameño está, por la Constitución, comprometido a promover, desarrollar y custodiar dicho patrimonio. Hay fundamentos constitucionales para la protección del patrimonio cultural y la identidad, y esto quiere decir que las unciones del MARC pueden entenderse en clave constitucional. Entonces, es válido el cuestionarnos. ¿Contribuye el MARC a la valoración del patrimonio cultural panameño y al reforzamiento de la identidad nacional?
Somos parte de un todo. Las personas somos parte de una familia y al mismo tiempo, somos partícipes e integrantes de una comunidad, de una provincia, de una comarca, de un país. Entonces, de la misma manera en que heredamos bienes materiales y las tradiciones de nuestra familia, también el legado de la cultura que determina a la sociedad donde crecemos y nos desarrollamos
Barroco indigenizado en el Panamá virreinal: antropología visual e iconografía de dos vírgenes (La Dolorosa y la Virgen del Carmen)
Get PDFTwo religious art objects, La Dolorosa and the Virgen del Carmen, were recently found in a parish church in Chitré, (Herrera, Panama). Because of their historiographic value, the works have been evaluated to establish their authorship, origins, and context in New Granada. The research design is based on the systematization of the other elements of the iconographic method and the anthropology of images. It addresses the historical evangelizing scenario involving the Spanish and Indigenous peoples. Religious images had an important social function as they conveyed religious and cultural messages that helped to shape a new identity for Indigenous and mestizo peoples. This process was reflected in Indigenized baroque art, which combined European and Indigenous elements.Dos objetos de arte religioso, La Dolorosa y la Virgen del Carmen, fueron encontrados recientemente en una parroquia en Chitré, (Herrera, Panamá). Por su valor historiográfico, las obras han sido evaluadas para establecer sus autorías, orígenes y contexto en la Nueva Granada. El diseño de la investigación se basa en la sistematización de los demás elementos del método iconográfico y la antropología de las imágenes. Se aborda el escenario histórico evangelizador que involucró a los españoles y a los pueblos indígenas. Las imágenes religiosas tuvieron una función social importante, ya que transmitían mensajes religiosos y culturales que ayudaron a conformar una nueva identidad para los pueblos indígenas y mestizos. Este proceso se reflejó en el arte barroco indigenizado, que combinaba elementos europeos e indígenas
La representación del pasado y la imagen de la identidad nacional a través del museo de arte religioso colonial MARC
Get PDFEl Museo de Arte Religioso Colonial (MARC) es parte fundamental del proceso de registro de la memoria cultural y por lo tanto no puede permanecer aislado al crecimiento global, en cuanto a su potencial como medio para fortalecer las identidades y el desarrollo de nuestro país como un compromiso ineludible con las generaciones venideras. El MARC, entre otras cosas, nos dice o pone de manifiesto que sin cultura histórica no hay conciencia política y que, cuando se descuida un sitio histórico, se borra de la memoria de un pueblo; se le despoja de su verdadero, único e irrepetible pasado. En este estudio, partimos desde la evolución del MARC, sus orígenes y su estado actual analizando su rol como reforzador de la identidad cultural panameña. Escrutamos en las obras, buscando las influencias artísticas recibidas, analizamos las percepciones del público en diversas variables mediante una encuesta de opinión y entrevistamos grupos de especialistas que intervinieron con sus acotaciones, sobre todo en el área de patrimonio y conservación para coadyuvar a recrear el escenario que proyecta o no el MARC. Contiene, además, estudiadas formas de redireccionar su misión museítica, recomendando la realización de planeamientos comunicacionales entre otros esfuerzos a nivel institucional e, incluso, como sociedad. En ese sentido, los museos son una fuente para el conocimiento y preservación del patrimonio cultural de la nación: por ello, es imprescindible fortalecer el aspecto educativo. Colocamos al MARC dentro del escenario de nuestra identidad nacional, un proceso que se define como continuo, un proceso de siglos que ha condicionado la propia visión de nuestra panameñidad (v. g. el transitismo o la cultura de la interoceanidad), y que hoy se enmarca en la era de la globalización. El investigar el tema de la identidad nacional desde el punto vista de las funciones del MARC, nos ofrece una invaluable visión de nosotros mismos articulada, básicamente, sobre tres aspectos del ser nacional: (i) Lo religioso, (ii) lo ético-moral, (iii) lo estético. Desde esta perspectiva ético - religiosa el MARC deviene deviene idealmente en un espacio o en un canal comunicativo desde el cual se interpreta al pasado, nuestro pasado; pero, igualmente, en un espacio en el cual ese pasado nos interpela a nosotros hoy. Nos propusimos evaluar que sentido tiene todo eso para nosotros hoy, qué valor tiene realmente el patrimonio cultural, condición esencial de identidad. El MARC fue fundado con el fin de divulgar la cultura a través de la conservación, custodia y valoración del patrimonio, propiciando la libertad de expresión y participación de todos los sectores de la sociedad. Si se fomentan, también, los intercambios culturales entre los ciudadanos, esto redundaría en mayor apreciación del patrimonio y su historia. El Estado panameño está, por la Constitución, comprometido a promover, desarrollar y custodiar dicho patrimonio. Hay fundamentos constitucionales para la protección del patrimonio cultural y la identidad, y esto quiere decir que las unciones del MARC pueden entenderse en clave constitucional. Entonces, es válido el cuestionarnos. ¿Contribuye el MARC a la valoración del patrimonio cultural panameño y al reforzamiento de la identidad nacional?
Somos parte de un todo. Las personas somos parte de una familia y al mismo tiempo, somos partícipes e integrantes de una comunidad, de una provincia, de una comarca, de un país. Entonces, de la misma manera en que heredamos bienes materiales y las tradiciones de nuestra familia, también el legado de la cultura que determina a la sociedad donde crecemos y nos desarrollamos
History of religious devotion in Panama reflected through its art
No full textEl repensar el arte barroco del Panamá hispano significa el enfocarnos en la revaloración de la presencia de los artistas y carpinteros indígenas como creadores del barroco indigenizado, pero sobre todo el hecho innegable de que la mayoría de los destinatarios de ese mismo arte eran indios y mestizos y, con ello, se advierte que la cultura indígena no desapareció, al contrario, ha estado presente en el desarrollo de este movimiento artístico-cultural.
Las siguientes paginas contienen la documentación científica de hallazgos, las influencias de los maestros sevillanos, un auténtico arte barroco popular creado por los indígenas las obras en las esculturas y retablos realizadas por los artistas quiteños y limeños durante el periodo virreinal, a lo largo del país. Se parte reconociendo que la riqueza del Panamá virreinal se debió a su estratégica posición geográfica, definida desde que se realiza la conquista del Perú, y determinando que la Corona española asignase al istmo de Panamá la misión de puente interoceánico. Por su posición estratégica en el comercio entre el Virreinato del Perú y el Caribe, una ruta que permitía que circulasen obras de arte que venían de España al Perú, pero también las que venían desde América del Sur, en especial Quito y algo de la Nueva Granada, hacia España. Este mercado en realidad se ha mantenido desde la Conquista hasta hoy y la ciudad de Panamá posiblemente sigue siendo el principal núcleo para un mercado de arte en el Istmo.To analyse the baroque art of the Hispanic Isthmus of Panamá, reflects the re-evaluation of the work of Indigenous Artisans and carpenters as founders of the Indigenized Baroque, but above all the undeniable fact that a large number of the recipients of the works were Indigenous people and mestizos and, with this, it must be stated that the Indigenous culture did not disappear but has remained in the development of the artistic cultural movement.
The following pages contain scientific documentation of these outcomes: the influences of the Sevillian great masters, an authentic popular baroque art created by the Indigenous groups, sculptures and altarpieces created by the artists from Quito and Lima during the viceregal period. It starts by recognizing that Panama's viceregal wealth was due to its strategic geographical position, defined since the conquest of Peru, and determining that the Spanish Crown assigned to the Isthmus of Panama the mission of interoceanic bridge. Due precisely to its strategic commercial position between the Viceroyalty of Peru and the Caribbean, a route that authorized art works that came from Spain to Peru, to be transported through Panamá., nevertheless also items that came from South America, especially from Quito and a small amount from New Granada to Spain. Since the Conquest and until today, this market has remained, and indisputably, Panamá has remained the logical and historical main centre for an art market on the so labelled
Crossworld of the Americas
Aproximación al barroco andaluz indigenizado en el Museo de Arte Religioso Colonial. El mensaje iconográfico
Get PDFEs a partir de mediados del siglo XX cuando se comienza a redescubrir el legado artístico del periodo virreinal en Panamá y, por ende, toman auge disciplinas que emprenden investigaciones desde lo arqueológico, lo socio-religioso, lo etnográfico o desde estudios históricos aplicados a la orfebrería, especialmente a la platería. Estas nuevas indagaciones contribuirían a precisar el lenguaje artístico y arquitectónico de este periodo, tanto en su morfología y sintaxis como en su contexto geográfico y cultural.
La historiografía del arte panameño, a lo largo del periodo virreinal, y en especial el arte realizado por los artesanos y carpinteros indígenas, presenta grandes vacíos. Este es el principal motivo del presente estudio que dará pie a nuevas propuestas interpretativas en las simbologías e iconografías de las piezas de estilo barroco indigenizado ubicadas en el Museo de Arte Religioso Colonial en el Casco Antiguo y sus relaciones con las escuelas talleres de la península de Azuero y las provincias de Chiriquí y Veraguas, como sitios de producción artística virreinal e instruidos primeramente por las órdenes mendicantes.
Sucedido esto, entonces será muy posible comentar que el pasado reciente —el pasado prehispánico— se reconvirtió, al haber aprendido los artesanos y carpinteros indígenas a través de las imágenes europeas, en un acontecimiento de la historia universal, donde cabría la propia revalorización de la historia indígena.
Como historiadora del arte, he concentrado mis estudios en la tradición virreinal de Panamá buscando comprender los momentos fundacionales valederos para todos. Se puede observar entonces una construcción histórica, muchas veces no de los hechos históricos, sino más bien del cómo se construyeron estos hechos a través de las épocas. Suceden nuevas pesquisas de la historia de la conquista española en América y que reintegra las perspectivas indígenas.
La desarticulación de los mitos permite comprender una reconstrucción verosímil de lo que realmente sucedió.
Tanto el pasado como el presente pueden tender a la confusión y los seres humanos tendemos a no comprenderlos. La conquista española puede comprenderse plenamente si se sitúa en el contexto general de la era de expansión. La postura de la España imperial frente a la conquista fue de ensalzar las victorias y que esta conquista traería grandes ganancias, pero también fue una conquista espiritual. Todos estos pueblos compuestos de indígenas entrarían al redil de la Iglesia antes de los fines de los tiempos.
Como se verá a lo largo de las próximas páginas del presente estudio, se aspira a definir con el mayor rigor posible, y entre otras cuestiones no menos esenciales, cuál fue la pervivencia y el aporte de esa tradición indígena, sobre la región geográficamente vital desde el punto de vista de los procesos evangelizadores de las órdenes mendicantes en el Panamá hispánico
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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