19 research outputs found
Affective (mis)encounters in "The Doll´s House" (A discussion of Katherine Mansfield´s short story)
No full text
Katherine Mansfield’s “The doll’s house” (2000) constitutes the object of the present discussion, which aims at tracing the relations among the characters, focusing on their affective actions–both those linked to negative affects (coldness,arrogance, violence, cruelty) and those related to positive affects (gentleness, sharing, understanding, tolerance, sensibility). My hypothesis is that the most substantial meanings of the shortstory derive from (mis)affective encounters–on the one hand, exclusion, prejudice, humiliation and cruelty; on the other, complicity, respect, acceptance and inclusion. My analysis will be supported with literary theoretical principles and with social theory discussions on the “affective turn”, so as to argue that this narrative dramatizes new possibilities of perception and action
Jane Austen e a recodificação paródica do gótico em Northanger Abbey
No full texthttp://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2012n62p75 O objetivo deste trabalho é discutir as construções e efeitos do diálogo paródico que o romance Northanger Abbey (1818), de Jane Austen, estabelece com a tradição de literatura Gótica no contexto inglês do século XVIII. Por ser considerada uma forma expressiva de intertextualidade, a paródia (tanto no sentido de canto paralelo como de contracanto) aciona ativamente e criativamente a tradição que parodia. Consequentemente, estudar tal articulação significa estar atenta ao movimento comparativo entre códigos, textualidades, leituras e tradições literárias, de modo a reconhecer os efeitos da paródia também imbricados em um contexto mais amplo de metaficção. The purpose of this essay is to discuss the constructions and effects of the parodic dialogue Jane Austen’s novel Northanger Abbey (1818) establishes with a tradition of Gothic literature in the eighteenth-century English context. Because it is considered as an expressive form of intertextuality, parody (both in the sense of ‘parallel song’ and ‘counter-song’) actively and creatively recodifies the tradition it parodies. As a consequence, studying such an articulation means being aware of a comparative interplay among codes, textualities, readings and literary traditions, so as to recognize the effects of parody as also articulated with a larger context of metafiction.
Jane Austen, adaptação e ironia: uma introdução
No full textThe book Jane Austen, Adaptation and Irony by Genilda Azerêdo is a critical analysis of Jane Austen's novel "Emma" and its film adaptations. The author constructs a gradual and meticulous study, outlining a framework in which several issues related to Austen's work, cinematic and literary theoretical aspects, are handled skillfully and illuminate each other. Azerêdo addresses the issue of irony shown in adaptations of Austen's novels. She makes a detailed and precise analysis, showing great identification with Jane Austen, especially in relation to the refined and seductive irony present in her works. The texts in the book are the result of her doctoral research on Jane Austen and the adaptations of her works for the cinema. The author makes it clear that her objective is to discuss the issue of irony in adaptations of Austen's novels. In short, the book is a deep and detailed analysis of Jane Austen's works and their adaptations for the cinema, focusing on the irony present in these works. It is a recommended read for anyone interested in literature, cinema and Jane Austen's work.O livro Jane Austen, Adaptação e Ironia de Genilda Azerêdo é uma análise crítica do
romance “Emma” de Jane Austen e suas adaptações cinematográficas. A autora constrói um
estudo gradual e meticuloso, traçando um painel onde várias questões relativas à obra de
Austen, a aspectos teóricos cinematográficos e literários, são manejados com destreza e
iluminam-se uns aos outros.
Azerêdo aborda a questão da ironia mostrada nas adaptações dos romances de Austen. Ela faz
uma análise detalhista e precisa, mostrando grande identificação com Jane Austen,
especialmente em relação à ironia refinada e sedutora presente nas obras.
Os textos do livro são resultado de sua pesquisa de doutorado sobre Jane Austen e as
adaptações feitas para o cinema de suas obras. A autora deixa claro que seu objetivo é
discutir a questão da ironia nas adaptações dos romances de Austen.
Em resumo, o livro é uma análise profunda e detalhada das obras de Jane Austen e suas
adaptações para o cinema, com foco na ironia presente nessas obras. É uma leitura
recomendada para quem se interessa por literatura, cinema e pela obra de Jane Austen
THE CONFIGURATION AND EFFECTS OF SPACE IN SHIRLEY JACKSON’S “LIKE MOTHER USED TO MAKE”
No full textThe present piece of research aims to analyse the construction and relevance of space in the short story “Like mother used to make” (1949) written by Shirley Jackson. The study of space was for a long time regarded as being somehow irrelevant to literary analysis. This research raises awareness to this fact as well as draws a timeline of the changes in the spatial perception as an academic element of research. Gaston Bachelard’s The Poetics of Space (1958) has an important role in that Spatial Turn. Besides, it provides an important theoretical support to the hypothesis that the setting of twin apartments, in the short story, is an intimate representation of the characters. Furthermore, the setting also acts as an element that enables changes in Marcia’s character directly affecting David’s character. Finally, this research attempts to throw some light on Shirley Jackson whose literature was neglected for several decades.O presente trabalho de pesquisa tem por objetivo analisar a construção e relevância do espaço no conto “Like mother used to make” (1949) escrito por Shirley Jackson. O estudo do espaço foi por muito tempo negligenciado, sendo considerado elemento irrelevante para a análise literária. Este trabalho buscou abordar este fato e traçar um perfil das mudanças sofridas na percepção do espaço como um elemento de pesquisa acadêmica. O livro The Poetics of Space (1958), de Gaston Bachelard, teve papel importante nesse Virada Espacial. Além disso, Bachelard proporciona suporte teórico para a hipótese de que os apartamentos do conto são representações do íntimo dos personagens. Ademais, o espaço do conto age como facilitador das mudanças sofridas pela personagem de Marcia que afetam diretamente a personagem de David. Finalmente, a presente pesquisa procura trazer o nome de Shirley Jackson para discussão, já que sua literatura foi marginalizada e esquecida por tantas décadas
Intermidialidade, intertextualidade e paródia: ressonâncias de Jane Austen em A mulher do tenente francês, de John Fowles
No full textThis essay aims at investigating the significance of Jane Austen in JohnFowles’s The French Lieutenant’s Woman. References to Austen’s Persuasionappear three times in Fowles’s novel, and the resonances of this intertextualdialogue substantially affect the politics of characterization and space(mainly the Cobb) in The French Lieutenant’s Woman. This discussionis theoretically based on the relationship between intertextuality,intermediality and parody, so as to consider the relevance of Persuasion(a pre-Victorian novel) in a work which has been generally considered bycritics as a parody of values and tenets of Victorian society and literature.What relationships are produced, in terms of both poetics and politics,when we think about the Austen-Fowles association?Este ensaio tem como objetivo investigar a importância de Jane Austen em A mulher do tenente francês, de John Fowles. Referências à Persuasão, de Austen, aparecem três vezes no romance de Fowles, e as ressonâncias desse diálogo intertextual afetam substancialmente a política de caracterização e espaço (principalmente o Cobb) em A mulher do tenente francês. Esta discussão fundamenta-se teoricamente na relação entre intertextualidade, intermedialidade e paródia, de modo a considerar a relevância de Persuasão (romance pré-vitoriano) em uma obra geralmente considerada pelos críticos como uma paródia de valores e princípios da sociedade e da literatura vitorianas. Que relações se produzem, tanto em termos poéticos quanto políticos, quando pensamos na associação Austen-Fowles
Stories within stories: The writing and reading of diaries and women's legacy
No full textThe aim of this article is to discuss Virginia Woolf’s “The legacy” making an articulation between the relevance of the diaries and a critique against the violence of patriarchal society, of which women and men can be victims. The presence of the diaries endows the narrative with a metafictional structure, of a story within a story, so as to create suspense and produce irony. Because of the diaries, the characters change positions and occupy different places throughout the narrative. At last, we argue that the diaries constitute a powerful metonymy for women’s writing and for the emotional elaboration of their life experiences.Propomos a discussão do conto “The legacy”, de Virginia Woolf, procurando fazer uma articulação entre a relevância dos diários e a crítica e denúncia feitas em relação à violência da sociedade patriarcal, de que são vítimas mulheres e homens. A presença dos diários dota a narrativa de uma estrutura metaficcional, de uma história dentro de outra história, de modo a criar suspense e ironia. Por causa dos diários, os personagens mudam de posições e ocupam lugares diferentes ao longo da narrativa. Por fim, defendemos que os diários constituem uma metonímia potente para a escrita de mulheres e para a elaboração emocional de suas experiências de vida
Art about/within art: a metafictional reading of oscar wilde’s “the nightingale and the rose”
No full textThis monograph paper aims at articulating the theory of metafiction with an analysis of Oscar Wilde’s “The Nightingale and the Rose”. In our critical reading of Wilde’s fairy tale, we analyzed the instances in which the artistic composition was made especially visible within the work of art, through the materialization of different metafictional creative devices. We could notice a parodic intent that ordered the short story’s narrative construction, thus allowing for the recoding of the classical tradition of fairy-tale writings; the dialogues, held with poetry and music, and the philosophy of art that Wilde engendered in his story also contributed to the narrative’s parodic and metafictional status. Having considered the metafictional creative strategies, we concluded that Wilde was able to artistically innovate by re-elaborating a literary genre that had become overly didactic in Victorian England, at the same time in which he reconnected his narrative with the utopian kernel of oral folktales and led us to reflect on questions that are not usually found in the literary fairy tales by his time, such as the function of art and the role played by the artist.Este trabalho monográfico tem por objetivo articular a teoria da metaficção a uma análise do conto “The Nightingale and the Rose”, de Oscar Wilde. Em nossa leitura crítica do conto, analisamos como e em quais instâncias a condição artística da narrativa enquanto produto ou artifício se materializou a partir do uso de diferentes recursos de criação metaficcionais. Percebemos, assim, uma intencionalidade paródica que ordenou a construção narrativa do conto wildeano, permitindo uma recodificação da tradição clássica de contos de fadas. Também o diálogo estabelecido com a música e a poesia, além do desenvolvimento de uma filosofia da arte na narrativa contribuíram para seu caráter paródico e metaficcional. Considerando tais recursos de criação metaficcional, pudemos concluir que Wilde não somente conseguiu inovar artisticamente com a reelaboração de um gênero literário que havia se tornado excessivamente didático na Inglaterra Vitoriana, mas o fez retomando o caráter utópico presente nos contos populares orais e nos levando a refletir sobre questões não comumente encontradas até então na escrita de contos de fadas literários, a exemplo da função da arte e do papel desempenhado pelo artista
Imbricações entre ficção, teoria e crítica em sweet tooth, de Ian McEwan
No full textIn this article, we analyze the activation of discourses from the disciplines of literary theory and criticism in Sweet Tooth, a novel written by English author Ian McEwan. Four strategies will be examined: i. theorization of metafiction; ii. theorizations regarding literature in general; iii. exposition of the techniques used in the construction of the narrative; iv. critical commentaries about other writers and other literary texts. The intertwinement of discourses works as a form of literary literacy, developed by the novel itself, in order to form more reflexive readers in relation to literature and to literary theory and criticism.Neste artigo, analisamos a ativação de discursos provenientes das disciplinas de teoria e crítica literárias em Sweet Tooth, romance do escritor inglês Ian McEwan. São quatro as formas examinadas: i. teorização sobre a metaficção; ii. teorizações diversas sobre a literatura em geral; iii. explicitação das técnicas utilizadas na construção da narrativa; iv. comentários críticos sobre outros escritores e outros textos literários. A imbricação de discursos funciona como uma forma de letramento literário, desenvolvido pelo próprio romance, em busca de formar leitores com uma maior capacidade reflexiva diante da literatura e da teoria e da crítica literárias.En este artículo, analizamos la activación de discursos originados de las asignaturas de teoría y crítica literaria en la novela Sweet Tooth, del escritor inglés Ian McEwan. Son cuatro las formas examinadas: i. teorización sobre la metaficción; ii. diferentes teorizaciones acerca de la literatura en general; iii. explicaciones de las técnicas utilizadas en la construcción de la narrativa; iv. comentarios críticos acerca de otros escritores y textos literarios. La imbricación de discursos funciona como una forma de alfabetización literaria, desarrollada por la propia novela, buscando formar lectores con mayor capacidad reflexiva ante la literatura y la teoría y crítica literaria
Poe, entre o cinema e a literatura: uma leitura intermidiática de The Raven
No full textEm The Raven (2012), filme dirigido por James McTeigue, além de termos Edgar Allan Poe como protagonista e alusões a vários de seus textos, a relação entre cinema e literatura é ainda mais adensada a partir da presença de questões ligadas à própria materialidade, socialidade e economia da mídia literária. Neste trabalho, fundamentado especialmente nos pressupostos teóricos de Rajewski (2012) e Moser (2006), propomos uma leitura intermidiática de The Raven, em que examinamos o processo de referenciação intermidiática realizada pelo cinema em relação à literatura. Duas conclusões foram alcançadas: i. o filme, ao tornar opaca a mídia literária, procurou esconder sua própria midialidade audiovisual; ii. The Raven se articula com uma série de discursos sobre o escritor estadunidense na contemporaneidade, contribuindo para o fortalecimento da posição de significante cultural de Edgar Allan Poe.
