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Jane Austen, adaptação e ironia: uma introdução
No full textThe book Jane Austen, Adaptation and Irony by Genilda Azerêdo is a critical analysis of Jane Austen's novel "Emma" and its film adaptations. The author constructs a gradual and meticulous study, outlining a framework in which several issues related to Austen's work, cinematic and literary theoretical aspects, are handled skillfully and illuminate each other. Azerêdo addresses the issue of irony shown in adaptations of Austen's novels. She makes a detailed and precise analysis, showing great identification with Jane Austen, especially in relation to the refined and seductive irony present in her works. The texts in the book are the result of her doctoral research on Jane Austen and the adaptations of her works for the cinema. The author makes it clear that her objective is to discuss the issue of irony in adaptations of Austen's novels. In short, the book is a deep and detailed analysis of Jane Austen's works and their adaptations for the cinema, focusing on the irony present in these works. It is a recommended read for anyone interested in literature, cinema and Jane Austen's work.O livro Jane Austen, Adaptação e Ironia de Genilda Azerêdo é uma análise crítica do
romance “Emma” de Jane Austen e suas adaptações cinematográficas. A autora constrói um
estudo gradual e meticuloso, traçando um painel onde várias questões relativas à obra de
Austen, a aspectos teóricos cinematográficos e literários, são manejados com destreza e
iluminam-se uns aos outros.
Azerêdo aborda a questão da ironia mostrada nas adaptações dos romances de Austen. Ela faz
uma análise detalhista e precisa, mostrando grande identificação com Jane Austen,
especialmente em relação à ironia refinada e sedutora presente nas obras.
Os textos do livro são resultado de sua pesquisa de doutorado sobre Jane Austen e as
adaptações feitas para o cinema de suas obras. A autora deixa claro que seu objetivo é
discutir a questão da ironia nas adaptações dos romances de Austen.
Em resumo, o livro é uma análise profunda e detalhada das obras de Jane Austen e suas
adaptações para o cinema, com foco na ironia presente nessas obras. É uma leitura
recomendada para quem se interessa por literatura, cinema e pela obra de Jane Austen
LEITURAS E ESCRITAS DE VIDAS NEGRAS EM A RESPOSTA: REFLEXÕES PEDAGÓGICAS SOBRE A METAFICÇÃO
No full textEste artigo constitui um recorte de uma pesquisa maior sobre a relevância de se introduzir, no Ensino Fundamental, o conceito de metaficção e suas estratégias de composição. Trata-se de uma pesquisa que articula literatura, ensino e reflexões pedagógicas, tendo como objeto de discussão o romance A Resposta, de Kathryn Stockett (2013), que alia o recurso da metaficção – fenômeno em que a ficção se mostra como ficção – a problemáticas ligadas, de um lado, a racismo, preconceito e opressão de mulheres negras; de outro, à possibilidade de aprendizagens relacionadas à liberdade, autonomia e competências ligadas à leitura e à escrita. Os resultados da pesquisa demonstram o potencial pedagógico da metaficção e suas políticas para o desenvolvimento de habilidades cognitivas, interpessoais e críticas
AFROFEMCENTRISM: How History Shapes Stories A look into Ntozake Shange’s novel Sassafrass, Cypress & Indigo
No full textAmerican Literature comprises a vast literary production by Black American women, who tell
their fictional stories in a peculiar and culture-inspired way. This research paper deals
particularly with the novel Sassafrass, Cypress & Indigo, by the highly regarded American
author and playwright Ntozake Shange. Her work is discussed in light of Bakhtinian and feminist
theoretical principles, and we defend that there are nuances within the Black feminine writing
which form an aesthetic that is exceptionally Black and feminine, identified by Zain A. Muse as
Afrofemcentrism. The discourse, faith and costumes of Africa combined with American culture,
bring out stories inspired by the history of a people who did not abandon their features and
qualities as a result of the social mingling; rather than doing so, they got hold of their traditions
in order to make their richness known and valued as well as the individuality and identity of their
root culture.A literatura americana conta com uma vasta produção escrita pelas mulheres negras, que contam
suas estórias ficcionais de uma maneira peculiar e culturalmente embasada nas suas raízes. Este
trabalho lida diretamente com o romance Sassafrass, Cypress & Indigo, da renomada autora
americana negra e escritora de peças Ntozake Shange. Discutindo sua obra com base em alguns
postulados teóricos elaborados por Bakhtin e a crítica feminista, defendemos que há elementos
que permeiam a escrita feminina negra americana e que compõem uma estética negra e feminista
abordada por Zain A. Muse como Afrofemcentrism. O discurso, a fé e os costumes africanos,
combinados ao apanhado cultural americano, trazem à luz estórias inspiradas na história de um
povo que não abandonou suas características em função da mistura social, mas apropriou-se
delas para fazer conhecida e valorizada a riqueza, individualidade e identidade de sua culturaraiz
“The garden party”, de Katherine Mansfield, como um conto de iniciação
No full textThe aim of this work is to discuss the short story “The garden party”, written by Katherine Mansfield, focusing on the concept of initiation narrative. For this purpose, we have adopted the following methodology: first of all, we became acquainted with the historical-literary context of the author; after that, we collected theoretical-critical material about initiation narratives; furthermore, we read other initiation short stories to increase our knowledge about their characteristics, in order to eventually deepen the discussion of the short story “The garden party”. We have used, as main theoretical basis, the text by Mordecai Marcus, “What is an initiation story?”, but other meanings of the term “initiation” are added to the discussion. The analysis of Mansfield’s short story, by means of the initiation concept, inevitably emphasizes the relevance of the character Laura, her process of learning, her trajectory towards maturity. We have tried to understand Laura’s subjectivity in conjunction with other characters of the short story, as well as in relation to the meanings linked to spatial configuration. The results of the discussion reveal a convergence between character, setting and learning, through initiation.O objetivo do presente trabalho é discutir o conto “The garden party”, de Katherine Mansfield, tendo como foco o conceito de narrativa de iniciação. Para tanto, adotamos a seguinte metodologia: inicialmente, nos familiarizamos com o contexto histórico-literário da autora; em seguida, coletamos material teórico-crítico sobre as narrativas de iniciação; além disso, fizemos a leitura de outros contos de iniciação para ampliar nosso conhecimento sobre suas características, de modo a aprofundar, posteriormente, a discussão do conto “The garden party”. Utilizamos, como principal base teórica, o texto de Mordecai Marcus, “What is an initiation story?”, mas outras definições do termo “iniciação” são acrescentadas à discussão. A análise do conto de Mansfield, à luz do conceito de iniciação, inevitavelmente destaca a relevância da personagem Laura, seu processo de aprendizagem, sua trajetória rumo à maturidade. Procuramos compreender a subjetividade de Laura em articulação com outros personagens do conto, bem como em relação aos significados atrelados à configuração espacial. Os resultados da discussão demonstram uma ressonância entre personagem, espaço e aprendizagem, através da iniciação
Os segredos do dardim no romance (1911) e na animação (1994): um estudo da relação entre espaço e personagem em O Jardim Secreto
No full textThis study examines the relationship between characters and space in the English novel "The Secret Garden" and in a television adaptation, based on intermediality theories. Media transposition is a form of intermediality that occurs during this adaptation process. However, both the author of the novel and the director of the animated film employ resources related to other media forms beyond the one chosen as the primary mode of expression. We aim to analyze the different ways of presenting and narrating used by the authors through research on intermediality, cultural studies focused on adaptation, film theory, and literary theory regarding space. Among the authors in our theoretical framework, notable figures in adaptation cultural studies include Hutcheon, Naremore, Stam, Bluestone, and Whelehan. In terms of literary theory related to space, we include works by Osman Lins, Marie Laure Ryan, Giuliana Bruno, and David Lodge. Furthermore, Hallet, Rippl, Rajewsky, Louvel, and Alvarez contribute to the intermedial perspective. In this context, we also aim to recover the symbolic analysis of space in the transposition from the novel to the film, seeking to understand how space is approached in both works, through their specific techniques and tools, as well as the artistic motivations behind these occurrences and how they impact the reader and viewer's experience.NenhumaEste estudo analisa como se dá a relação entre personagens e espaço no romance inglês O Jardim Secreto e em uma adaptação para a televisão, com base nas teorias da intermidialidade. A transposição midiática é uma forma de intermidialidade que ocorre durante este processo de adaptação. No entanto, tanto a autora do romance quanto o diretor do filme animado utilizam recursos relacionados a outras mídias além daquela escolhida como a principal forma de expressão. Procuramos analisar os diferentes modos de mostrar e contar empregados pelos autores por meio de pesquisas sobre intermidialidade, estudos culturais focados na adaptação, teoria do cinema e teoria literária acerca do espaço. Entre os autores de nosso aporte teórico destacam-se Hutcheon, Naremore, Stam, Bluestone e Whelehan nos estudos culturais de adaptação. Em relação à teoria literária do espaço, incluem-se Osman Lins, Marie Laure Ryan, Giuliana Bruno e David Lodge. Além disso, Hallet, Rippl, Rajewsky, Louvel e Alvarez contribuem com a perspectiva intermidiática. Neste contexto, buscamos também resgatar a análise simbólica do espaço na transposição do romance para o filme, visando compreender como o espaço é abordado nas duas obras, através de suas técnicas e ferramentas específicas, bem como as motivações artísticas por trás dessas ocorrências e como elas afetam a experiência do leitor e do espectador
Imbricações entre ficção, teoria e crítica em sweet tooth, de Ian McEwan
No full textIn this article, we analyze the activation of discourses from the disciplines of literary theory and criticism in Sweet Tooth, a novel written by English author Ian McEwan. Four strategies will be examined: i. theorization of metafiction; ii. theorizations regarding literature in general; iii. exposition of the techniques used in the construction of the narrative; iv. critical commentaries about other writers and other literary texts. The intertwinement of discourses works as a form of literary literacy, developed by the novel itself, in order to form more reflexive readers in relation to literature and to literary theory and criticism.En este artículo, analizamos la activación de discursos originados de las asignaturas de teoría y crítica literaria en la novela Sweet Tooth, del escritor inglés Ian McEwan. Son cuatro las formas examinadas: i. teorización sobre la metaficción; ii. diferentes teorizaciones acerca de la literatura en general; iii. explicaciones de las técnicas utilizadas en la construcción de la narrativa; iv. comentarios críticos acerca de otros escritores y textos literarios. La imbricación de discursos funciona como una forma de alfabetización literaria, desarrollada por la propia novela, buscando formar lectores con mayor capacidad reflexiva ante la literatura y la teoría y crítica literaria.Neste artigo, analisamos a ativação de discursos provenientes das disciplinas de teoria e crítica literárias em Sweet Tooth, romance do escritor inglês Ian McEwan. São quatro as formas examinadas: i. teorização sobre a metaficção; ii. teorizações diversas sobre a literatura em geral; iii. explicitação das técnicas utilizadas na construção da narrativa; iv. comentários críticos sobre outros escritores e outros textos literários. A imbricação de discursos funciona como uma forma de letramento literário, desenvolvido pelo próprio romance, em busca de formar leitores com uma maior capacidade reflexiva diante da literatura e da teoria e da crítica literárias
Imbricações entre ficção, teoria e crítica em sweet tooth, de Ian McEwan
No full textIn this article, we analyze the activation of discourses from the disciplines of literary theory and criticism in Sweet Tooth, a novel written by English author Ian McEwan. Four strategies will be examined: i. theorization of metafiction; ii. theorizations regarding literature in general; iii. exposition of the techniques used in the construction of the narrative; iv. critical commentaries about other writers and other literary texts. The intertwinement of discourses works as a form of literary literacy, developed by the novel itself, in order to form more reflexive readers in relation to literature and to literary theory and criticism.Neste artigo, analisamos a ativação de discursos provenientes das disciplinas de teoria e crítica literárias em Sweet Tooth, romance do escritor inglês Ian McEwan. São quatro as formas examinadas: i. teorização sobre a metaficção; ii. teorizações diversas sobre a literatura em geral; iii. explicitação das técnicas utilizadas na construção da narrativa; iv. comentários críticos sobre outros escritores e outros textos literários. A imbricação de discursos funciona como uma forma de letramento literário, desenvolvido pelo próprio romance, em busca de formar leitores com uma maior capacidade reflexiva diante da literatura e da teoria e da crítica literárias.En este artículo, analizamos la activación de discursos originados de las asignaturas de teoría y crítica literaria en la novela Sweet Tooth, del escritor inglés Ian McEwan. Son cuatro las formas examinadas: i. teorización sobre la metaficción; ii. diferentes teorizaciones acerca de la literatura en general; iii. explicaciones de las técnicas utilizadas en la construcción de la narrativa; iv. comentarios críticos acerca de otros escritores y textos literarios. La imbricación de discursos funciona como una forma de alfabetización literaria, desarrollada por la propia novela, buscando formar lectores con mayor capacidad reflexiva ante la literatura y la teoría y crítica literaria
Historical representation in the age of lost innocence: a study of Bernardo Bertolucci's and Gilbert Adair's adaptations of The Holy Innocents
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura CorrespondenteThis research discusses the representation of French youth's culture in the late 60's in a postmodern context of critical debates, through a comparative analysis between Gilbert Adair's novel The Holy Innocents (1988), its filmic adaptation The Dreamers (2003) by Bernardo Bertolucci and Adair's second version of his novels The Dreamers (2004). Through the theoretical framework of Fredric Jameson's interpretation of art as a capital product and Linda Hutcheon's concept of historiographical metafiction, the analysis shall demonstrate that these texts represent the historical context of the May 68 uprise through a combination of nostalgia and irony. This combination results in a postmodern contradiction which indicates a need to revise history from a contemporary perspective in which longing and distance are two main issues. In this sense, historical representation becomes more than a view of the past, it is also a reflection on the postmodern context.Esta pesquisa discute a representação histórica da cultura francesa jovem no final da década de 60 em um contexto pós-moderno de debates críticos, por meio de uma análise comparativa entre o romance de Gilbert Adair, The Holy Innocents (1988), sua adaptação fílmica, The Dreamers (2003), de Bernardo Bertolucci e a sua segunda versão do romance de Adair The Dreamers (2004). Como quadro teórico, essa pesquisa utiliza a interpretação de Fredric Jameson da arte como um produto capital e o conceito de Linda Hutcheon de metaficção historiográfica. Em vista disso, a análise deve demonstrar que estes textos representam o contexto histórico do movimento francês Maio de 1968, por meio de uma combinação entre nostalgia e ironia. Essa combinação resulta em uma contradição pós-moderna, que revela uma necessidade de revisar a história por meio de uma perspectiva contemporânea em que falta e distanciamento são dois tópicos principais. Neste sentido, a representação histórica se torna mais do que uma visão do passado, ela também é uma reflexão sobre o contexto pósmoderno
With Grace in school: from fiction to the reality of the classroom.
No full textDentro do conjunto da obra de Graciliano Ramos, considerado um autor de textos
complexos e, portanto, de difícil acesso ao público de um modo geral, a crítica literária
tem abordado seus personagens infantis isoladamente, sem observar a relevância no
conjunto de sua obra. De acordo com levantamento bibliográfico para esta pesquisa,
observou-se que o autor é pouco explorado nos livros didáticos do ensino fundamental e
médio e o viés infantil não é devidamente explorado pela crítica literária e/ou livros
didáticos. Por esse motivo, este trabalho se propõe a trabalhar as seguintes narrativas: A
terra dos meninos pelados (conto infantil: 1937); “Luciana” (1946) e “Minsk” (1945)
(contos de Insônia), com objetivo de analisar a representação do personagem infantil em
Graciliano Ramos e examinar a recepção desses contos em sala de aula, a partir das
seguintes questões: Qual a relevância do personagem infantil na obra do autor? Como
alunos do ensino fundamental receberiam a expressão de sofrimento e exclusão infantil,
apresentada por Graciliano Ramos? Partiu-se da hipótese de que a representação do
cotidiano, as ansiedades e expectativas, além das dificuldades que os personagens
infantis possuem de compreender a si mesmos e situarem-se histórica e
psicologicamente no meio social em que vivem, passando por momentos de descoberta e
amadurecimento, possivelmente envolveriam o leitor “iniciante”, uma vez que os
problemas desses sintetizam e projetam a experiência humana infanto-juvenil. Com esse
intuito, a experiência pedagógica foi desenvolvida através de seqüência didática, em uma
escola pública. A principal fonte de dados foram as respostas, dos alunos-colaboradores,
aos roteiros de leitura e às perguntas formuladas em sala de aula. Do ponto de vista
teórico, para a análise dos contos, esta pesquisa fundamentou-se na vertente da
hermenêutica, filiando-se, para isso, a autores como Bosi (2003a), Eco (1993), Eagleton
(1983), entre outros. No que se refere ao ensino de literatura, apoiou-se na teoria da
estética da recepção e do efeito, baseando-se nas propostas de Jauss (1994), Chartier
(2001), Iser (1979), Zilberman (1989) e nas propostas metodológicas de Chiappini (2005),
Cosson (2006) e Pinheiro (2003), entre outros. Embora, inicialmente, a pesquisa se
voltasse à recorrência do sofrimento dos personagens infantis na obra do autor, os
alunos leram as narrativas por outro viés: o da diversão e brincadeira, ensinando à
professora-pesquisadora a olhar os contos a partir de outra perspectiva. A pesquisa
mostrou que há várias leituras para um mesmo texto e que a experiência do aluno deve
ser levada em consideração.Inside of Graciliano Ramos' works, he is considered an author with complex texts also not
available to the public in general, the literary critic has been approached on his infantile
characters separately, hindering his work relevance at all. Through the bibliographical
research data, it was observed that the author is little explored in the fundamental and
high school teaching and text books, and his juvenile inclination is not properly explored
by the literary critic or in text books. For that reason, this study intends to work in the
following narratives: The skinned boys' earth (infantile story: 1937); Luciana (1946) and
Minsk (1945) (Insomnia stories), in order to analyze the juvenile character's representation
in Graciliano Ramos also to examine the reception of those stories in the classroom, from
the following subjects: Which is the infantile character's relevance in the author's work?
How fundamental teaching students would receive the suffering expression and infantile
exclusion presented by Graciliano Ramos? It departures from an hypothesis of the daily
representation, such as: anxieties and expectations, besides difficulties the young
characters possess in understanding themselves being placed historically and
psychologically on their social context, throughout discovery and ripening moments,
possibly, the beginning reader should be involved, once that those problems synthesize
and project the infant-juvenile human experience. With this intention, the pedagogic
experience is developed through a didactic sequence, in a public school. The main source
data were the student-collaborators answers to the reading routes and the questions done
in the classroom. Through a theoretical point of view, this research story analysis is based
on the comprehension slope, according to authors as Bosi (2003a), Echo (1993),
Eagleton (1983), among others. It refers to the literature teaching; it leaned in the
aesthetics, reception and effect theory, related to the proposals of Jauss (1994), Chartier
(2001), Iser (1979), Zilberman (1989) and in Chiappini (2005), Cosson (2006) and
Pinheiro (2003), methodological proposals among others. Although, initially, the research
turned to the appealing the infantile characters' suffering, in the author's work, the
students read the narratives through another point of view: the amusement and game,
teaching the researcher teacher observe the stories from other perspective. This research
shows that there are several interpretations for the same text that student's experience
may be let in consideration.Cape
