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    ¿Arte argentino? A conversation with Andrea Giunta : Part 1/2: A conversation with the art historian Prof. Dr. Andrea Giunta

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    In her interview with Andrea Giunta, Lena Geuer talks about the international discourse on Argentinian art under the scope of postcolonial theories, exploring both the problems and potentials that ‘arte argentino’ encompasses

    POÉTICAS SITUADAS / Situated Poetics

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    Em sua prática crítica e curatorial ativista, Andrea Giunta tem problematizado, a partir de perspectivas feministas e decoloniais, as insistentes invisibilidades e lacunas de representação na história da arte do passado e do presente, em simultâneo. Nesta entrevista, estão em debate a construção de léxicos que desestabiliza a linguagem dominante, ativismo e função social da arte hoje, pensando também sobre o poder das imagens em circulação na sociedade em rede. Mediante sua prática, Andrea Giunta é peça fundamental na transformação da historiografia da arte latino-americana do aqui e agora em direção a um depois

    Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte Leonor Arfuch, Ticio Escobar, Néstor García Canclini, Andrea Giunta

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    The testimonies comprised in this book with art critics Leonor Arfuch (b. Buenos Aires, Argentina), Ticio Escobar (Paraguay), Nétor Garcí Canclini (b. La Plata, Argentina 1939) and Andrea Giunta (b. Buenos Aires, Argentina 1960), explore the value of "art" in a discipline that has become hybrid both in its aesthetic and artistic categories. This transformation -that also occur between disciplines- runs throughout the history of art, the sociology of culture and the critical theories shared in today's agitated political ideology in America Lati

    ¿Arte argentino? A conversation about (geo)political and aesthetic challenges : Part 2/2: A conversation with the art historian Prof. Dr. Andrea Giunta

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    In the second part of the interview Andrea Giunta talks about La Menesunda as an immersive experience and why art that cannot be collected, involves certain politics

    Diversidad y arte latinoamericano, historias de artistas que rompieron el techo de cristal: Andrea Giunta (2024). Buenos Aires, Siglo XXI. 256 pp.

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    Diversidad y arte latinoamericano, historias de artistas que rompieron el techo de cristal. Andrea Giunta (2024). Buenos Aires, Siglo XXI. 256 pp.&nbsp

    “¡Que el arte subvierta su canon reducido!”. Entrevista a Andrea Giunta

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    The work of Andrea Giunta has been central to the decolonization and overcoming of canons in art’s history and criticism. In this interview, Giunta discusses the process of establishing her own categories, along with other reflections about the legacies left by the Verboamérica exhibition, its impact on subsequent Latin American modern art research and the academia and market’s reactions. Giunta also explains how power relations have stopped and revealed projects hidden by the "official" historiography. She closes with an interpretation of Latin American recent history and the present challenges in pursuit of renewal, because "change in drops" is no longer a solutionEl trabajo de Andrea Giunta ha sido central en cuanto a la deco-lonización y superación de los cánones en la historia y crítica del arte. En la presente entrevista, Giunta desarrolla el proceso de es-tablecer categorías propias, junto con otras reflexiones ligadas a los legados dejados por la exposición Verboamérica, su impacto en investigaciones posteriores sobre arte moderno latinoamericano y la reacción de la academia y el mercado. Giunta también responde cómo se ha detenido en las relaciones de poder y revelado pro-yectos ocultados por la historiografía “oficial”, para cerrar con una interpretación de la historia reciente del pensamiento latinoameri-cano y los desafíos del presente, en pos de una renovación, porque el “cambio a cuenta gotas” ya no es una solució

    “Contra el canon” de Andrea Giunta: una narrativa sobre la historia del arte para un mundo sin centro

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    Defender as vanguardas latino-americanas das décadas de 1940 e 1950 como simultâneas aos cânones europeus é a principal contribuição de Andrea Giunta no livro Contra el Canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro [Contra o Cânone. Arte contemporânea em um mundo sem centro, trad. nossa], lançado em 2020 na Argentina. A autora vai além, afirmando que admitir as vanguardas artísticas latino-americanas como simultâneas às europeias possibilita que nos concentremos no que há de específico em cada movimento latino-americano. Esta maneira de refletir sobre as vanguardas latino-americanas favorece a percepção das especificidades desses fenômenos artísticos, como a denominação que os artistas latino-americanos atribuíram às suas produções, ao invés de empregar terminologias criadas na Europa. O modelo analítico proposto por Giunta deixa de conceber as vanguardas latino-americanas como periféricas ou derivadas das vanguardas europeias e assim destrói a hierarquização que convencionalmente se impôs ao processo de análise baseado no binômio centro e periferia. A autora estabelece as suas análises da historiografia da arte a partir da interdisciplinaridade que funde conhecimentos de história, sociologia, política e conhecimentos específicos das linguagens artísticas.  La defensa de las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1940 y 1950 como simultáneas a los cánones europeos es el principal aporte de Andrea Giunta en el libro Contra el Canon. Arte contemporáneo en un mundo sin centro, lanzado en 2020 en Argentina. La autora va más allá, afirmando que admitir las vanguardias artísticas latinoamericanas como simultáneas a las europeas nos permite centrarnos en lo específico de cada movimiento latinoamericano. Esta forma de pensar sobre las vanguardias latinoamericanas favorece la percepción de las especificidades de estos fenómenos artísticos, como el nombre con que los artistas latinoamericanos designaron a sus producciones, en lugar de usar terminología creada en Europa. El modelo analítico propuesto por Giunta deja de concebir las vanguardias latinoamericanas como periféricas o derivadas de las europeas y elimina así la jerarquía que convencionalmente se impusieron al proceso de análisis basado en el binomio centro y periferia. La autora establece sus análisis de la historiografía del arte a partir de la interdisciplinariedad que fusiona conocimientos de historia, sociología, política, además de conocimientos específicos de los lenguajes artísticos.Defending the Latin American avant-gardes of the 1940s and 1950s as simultaneous to the European canons is Andrea Giunta\u27s main contribution in the book Contra el Canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro [Against the canon. Contemporary art in a world without center, own transl], launched in 2020 in Argentina. The author goes further, stating that admitting the Latin American artistic avant-gardes as simultaneous with the European ones allows us to focus on what is specific in each Latin American movement. This way of reflecting on the Latin American avant-gardes favors the perception of the specificities of these artistic phenomena, such as the name that Latin American artists gave to their productions, instead of using terminologies created in Europe. The analytical model proposed by Giunta stops conceiving the Latin American avant-gardes as peripheral or derived from the European avant-gardes and thus destroys the hierarchy that conventionally imposed itself on the analysis process based on the binomial center and periphery. The author establishes her analyzes of the historiography of art based on the interdisciplinarity that merges knowledge of history, sociology, politics and specific knowledge of artistic languages

    Andrea Giunta, Contra el canon. El arte latinoamericano en un mundo sin centro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Siglo XXI Editores Argentina, 2020, 240 p.

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    Simultaneidades y fragmentos que hacen frente al canon, la experiencia latinoamericana Invertir las ideas y visibilizar otras narrativas, deconstruir el canon y ensayar nuevos lenguajes. Contra el canon, de la historiadora y curadora argentina Andrea Giunta, es un libro que busca subvertir la historia que postula el escenario de la centralidad y de la periferia haciendo una crítica extendida al modo en el que se aborda la producción de arte, desde la segunda posguerra, en los distintos campo..

    Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo. Andrea Giunta. Buenos Aires, Siglo veintiuno, 6ta edición, 2020 / Ciudad de México, Siglo veintiuno, 1era edición, 2019.

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    Narrar los cuerpos en clave feminista: giros en el arte de América Latina 1. Ante un complejo panorama global donde enérgicas voces de mujeres reclaman de manera masiva por derechos y reivindicaciones de diversa índole, se publicó por sexta vez en Argentina y por primera vez en México el libro Feminismo y arte latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo de la reconocida historiadora del arte Andrea Giunta. La elaboración de este volumen aconteció de modo paralelo a las in..

    Corpos insurgentes: o contundente panorama da arte feminista na américa latina no recente livro da pesquisadora argentina Andrea Giunta

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    Understanding the complex problems surrounding the representation of women in the world of art, especially in Latin America, is the main contribution of the book “Feminism and Latin American Art - stories of artists who emancipated the body”, of the researcher and curator Andrea Giunta. launched in 2018 in Argentina. With extensive quantitative data and a rigorous theoretical analysis, Giunta gives an incisive panel on the role of many artists in the region and their legacy for the deconstruction of the patriarchal canon. Avoiding fragile generalizations, simplifying essentialisms and common places about feminist art, the researcher uses different perspectives, such as the relationship between political activism and feminist activism, the differentiation between feminist art and feminine art, the new agenda for self-portrait in the egocentric, social stereotypes of the female and prostitute. In this way, the work highlights by its pioneer spirit in condensing - from a comparative study with precedents among artists from different countries - a posible history of Latin American feminist art.Comprender los complejos problemas que rodean la representación de las mujeres en el mundo del arte, especialmente en América Latina, es el principal aporte del libro “Feminismo y Arte Latinoamericano - historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de la investigadora y curadora Andrea Giunta. lanzado en 2018 en Argentina. Con amplios datos cuantitativos y un riguroso análisis teórico, Giunta dibuja un panel incisivo sobre el papel de las mujeres artistas en la región y su legado para la deconstrucción del canon patriarcal. Evitando frágiles generalizaciones, simplificando esencialismos y lugares comunes sobre el arte feminista, la investigadora hace uso de perspectivas variadas, como la relación entre activismo político y activismo feminista, la diferenciación entre arte feminista y arte femenino, la nueva agenda para el autorretrato no egocéntricos, estereotipos sociales de lo femenino y prostitución. De esta manera, la obra destaca por su espíritu pionero en condensar - a partir de un estudio comparativo sin precedentes entre artistas de diferentes países - una posible historia del arte feminista latinoamerica.A compreensão dos complexos problemas que envolvem a representação das mulheres no mundo da arte, especialmente na América Latina, é a principal contribuição do livro “Feminismo Y Arte Latinoamericano – historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, da pesquisadora e curadora Andrea Giunta, lançado em 2018 na Argentina. Com extensos dados quantitativos e análise teórica rigorosa, Giunta traça painel incisivo a respeito do papel das artistas mulheres na região e seu legado para a desconstrução do cânone patriarcal. Evitando generalizações frágeis, essencialismos simplificadores e lugares comuns acerca da arte feminista, a pesquisadora lança mão de perspectivas variadas, como a relação entre militância política e militância feminista, a diferenciação entre arte feminista e arte feminina, a nova agenda para o auto-retrato não centrado no eu, estereótipos sociais do feminino e da prostituição. Desta forma, a obra se destaca por seu pioneirismo em condensar - a partir de inédito estudo comparativo entre artistas de vários países - uma possível história da arte feminista latino-americana
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