46 research outputs found
O ensino médio em logotipos, cartuns e na interpretação de estudantes.
No full textEl contexto educacional contemporaneo de la Enseñanza Secundária, supone otra perspectiva que confronte y motive teorías, especialmente por las imágenes, promueva, también, la escucha de los jóvenes estudiantes. El objectivo de la investigación es analisar la producción de imágenes sobre la Enseñanza Secundária, especificamente logotipos y cartoons, junto con otras imágenes producidas y interpretadas por uno grupo de estudiantes de la Escuela Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, de la ciudad de Campina Grande/PB. La metodología de la investigación con imágen, envuelve el análisis del discurso, con princípios pautados en la Educación de la Cultura Visual, asociados con un “abordaje multimetodos”, que resultan en uno “Análisis de la Sospecha”. Los logotipos son mirados como una modalidad del discurso pedagogico, político y oficial del MEC; los cartoons, como síntesis de uno discurso social y critico de la sociedad; los imágenes producidas y interpretadas por los estudiantes con unas distintas criticas de los discursos, marcados por la criticidad, inventividad y resistencia. Las análisis apuntan uno discurso antagonico, veiculado por los imágenes, en procesos intervisuales. Los catoons hacen critica sobre la baja cualidad; el logotipo, una persuasión cualificadora de la Enseñanza Secundária.O contexto educacional contemporâneo do Ensino Médio supõe outra perspectiva que confronte e provoque teorias, especialmente a partir das imagens, promovendo, também, a escuta dos jovens estudantes. O objetivo desta pesquisa é analisar a produção de imagens sobre o Ensino Médio, especificamente os logotipos e cartuns, junto com outras produzidas e interpretadas por um grupo de estudantes da Escola Estadual de Ensino Médio e Profissional Dr. Elpídio de Almeida, da cidade de Campina Grande/PB. A metodologia de pesquisa envolve a análise de discurso, com princípios pautados na Educação da Cultura Visual, associados com uma “abordagem multimétodos”, que resulta em uma “Análise da Suspeita”. Os logotipos são vistos como uma modalidade de discurso pedagógico, político e oficial do MEC; os cartuns, como síntese de um discurso social e crítico da sociedade; as imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes como outra variação crítica dos discursos, marcados pela criticidade, inventividade e resistência. As análises apontam para um discurso antagônico, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais. Os cartuns fazem uma crítica sobre a baixa qualidade; o logotipo, uma persuasão qualificadora do Ensino Médio
Tecnologias digitais e pandemia: o ensino remoto emergencial em uma escola do alto sertão sergipano
No full textThe main objective of this research is to analyze the implications of the insertion of digital
technologies in the performance of teachers in a school in the upper hinterland of Sergipe,
during emergency remote teaching, in the period of the COVID-19 Pandemic. It also presents
as secondary objectives to identify the technological interfaces used by teachers during
emergency remote teaching, to relate the difficulties experienced by teachers in the use of
technologies for classes during the ERE, in addition to analyzing the symmetries and
dissimilarities between the guidelines published by the Secretary of State of Education and
Culture and the work developed by teachers. In this sense, the study was justified both by
personal motivations, linked to academic training and my professional career, by the need to
understand how teachers developed classes, what were the implications of using technologies,
what technological interfaces were used by teachers and the difficulties in using such resources,
as well as the social relevance it presents. The research is qualitative in terms of approach, using
the case study as a method. It was carried out in a school in Alto Sertão Sergipano and used a
semi-structured interview as a data collection technique, applied with eight teachers from the
school which I named Colégio Galileu Galilei to preserve its identity. Data analysis was carried
out from the perspective of teaching research by Freeman (1998) and the coding process by
Auerbach and Silverstein (2003). The results showed how teachers acted during emergency
remote teaching and what were the implications of using technologies in remote classes. Data
analysis revealed WhatsApp and Google Meet themes as the main devices for remote classes;
Lack of training in digital technologies: challenges for the development of remote classes;
Limits and perspectives of teachers' performance in remote teaching; Teachers' challenges and
difficulties during the ERE; The use of digital technologies at school before the pandemic;
Learning assessment in the context of ERE; Learning deficits during ERE: a problem to be
faced; The health of teachers in the pandemic period and the relationship with the ERE and,
Law nº 8.847/2021: purpose and relationship with the ERE.Esta pesquisa tem por objetivo principal analisar as implicações da inserção das tecnologias
digitais na atuação dos professores de uma escola do alto sertão sergipano, durante o ensino
remoto emergencial, no período de Pandemia do COVID-19. Apresenta ainda como objetivos
secundários identificar as interfaces tecnológicas utilizadas pelos professores durante o ensino
remoto emergencial, relacionar as dificuldades vivenciadas pelos professores no uso das
tecnologias para as aulas durante o ERE, além de analisar as simetrias e dessemelhanças entre
às diretrizes publicadas pela Secretaria de Estado da Educação e da Cultura e o trabalho
desenvolvido pelos professores. Nesse sentido, o estudo justificou-se tanto por motivações
pessoais, ligados à formação acadêmica e à minha trajetória profissional, pela necessidade de
entender como os professores desenvolveram as aulas, quais foram as implicações da utilização
das tecnologias, quais as interfaces tecnológicas utilizadas pelos professores e as dificuldades
na utilização de tais recursos, quanto pela relevância social que apresenta. A pesquisa é de
cunho qualitativo quanto à abordagem, tendo o estudo de caso como método. Foi realizado em
uma escola do Alto Sertão Sergipano e teve como técnica de coleta de dados a entrevista
semiestruturada, aplicada com oito professores da escola à qual denominei Colégio Galileu
Galilei para preservar a sua identidade. A análise dos dados foi feita sob a perspectiva da
pesquisa docente de Freeman (1998) e do processo de codificação de Auerbach e Silverstein
(2003). Os resultados mostraram como se deu a atuação dos professores durante o ensino
remoto emergencial e quais foram as implicações do uso das tecnologias nas aulas remotas. A
análise dos dados revelou os temas WhatsApp e Google Meet como principais dispositivos para
as aulas remotas; Falta de formação em tecnologias digitais: desafios para o desenvolvimento
das aulas remotas; Limites e perspectivas da atuação dos professores no ensino remoto;
Desafios e dificuldades dos professores durante o ERE; A utilização de tecnologias digitais na
escola antes da pandemia; A avaliação da aprendizagem no contexto do ERE; Déficits de
aprendizagem durante o ERE: um problema a ser encarado; A saúde dos professores no período
de pandemia e a relação com o ERE e, Lei nº 8.847/2021: finalidade e relação com o ERE.São Cristóvã
Adição de agregado reciclado de resíduo da construção civil para estabilização de um solo expansivo
No full textOs solos expansivos têm como principal característica a mudança de volume quando é alterado o seu teor de umidade. É um solo capaz de gerar grandes prejuízos financeiros em obras de engenharia, em decorrência das diversas patologias que pode causar nas edificações, especialmente nas de pequeno porte. Pode ocasionar trincas, fissuras e até mesmo tombamentos de toda a estrutura, caso medidas preventivas ou corretivas não sejam adotadas. Uma maneira de tentar estabilizar esse tipo de solo é a estabilização física, alterando-se a distribuição granulométrica, com a adição de agregado reciclado, por exemplo, oriundo de resíduo da construção e demolição (RCD). Neste Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) foi analisada uma amostra de solo, tipo massapê, coletada no município de Nossa Senhora do Socorro-SE, próximo da BR 101, com a qual foram realizados ensaios de granulometria, limites de Atterberg, compactação, Índice de Suporte Califórnia (ISC), resistência à compressão simples (RCS), expansão livre e pressão de expansão do solo puro. Os resultados dos ensaios indicaram o quanto o solo é expansivo, atingindo um patamar de 19%, de expansão livre, e pressão de acima de 660 kPa, o maior nível já obtido com argilas expansivas de Sergipe. Para a tentativa de estabilização, foram analisadas a misturas solo + RCD, com percentuais de 40%, 50% e 60% do agregado reciclado fino. Os resultados obtidos dos ensaios confirmaram que o RCD reduz a expansão e a pressão de expansão do solo, porém, os valores não são suficientes para estabilizá-lo, não atendendo às especificações aplicadas na engenharia.
Com o incremento do percentual de RCD, as frações grossas, pedregulho e areia, quer eram irrisórias, cerca de 4% no solo puro, passaram a ser a maior fração na mistura, ficando na marca dos 54%, valor que contribuiu para reduzir a fração de argila e silte em 52%, diminuindo a plasticidade em aproximadamente 32%, a pressão de expansão em 80% e a expansão livre em 58%. Finalmente, cabe destacar que em relação à capacidade de suporte do solo (ISC), o aumento não foi significativoSão Cristóvão, S
Imagens de celulares e práticas culturais juvenis no cotidiano escolar.
No full textO aumento das possibilidades de acesso a produtos de tecnologia sem fio, como o telefone celular, que nos últimos anos passou por diversas transformações, tanto em sua estrutura física quanto em suas funcionalidades, têm desencadeado discussões acerca de sua inserção e influência no campo educacional. Mais que um meio de comunicação móvel, esse dispositivo tornou-se um produto com múltiplos recursos e com grandes probabilidades de interação, de forma que, todas essas características têm atraído o interesse de sujeitos de todas as classes sociais e faixas etárias. Dentro desse contexto, esta investigação objetivou analisar as narrativas imagéticas (fixas e móveis) e orais que um grupo de estudantes do 9º ano, da Escola Estadual do Ensino Fundamental Antônio Cordeiro Pontes, na cidade Macapá/AP-BR, armazenavam e transportavam, diariamente, em seus telefones celulares, e como as professoras de Arte desta mesma escola pensavam e reagiam sobre tais imagens. A investigação partiu do pressuposto de que as concepções de arte fundamentam a prática pedagógica do professor e são determinantes para a problematização das questões em relação aos desafios do ensino de Arte na contemporaneidade, adentrou no universo das culturas juvenis para compreender como os adolescentes pensam e agem cotidianamente e como se relacionam com a cultura da imagem. Orientada por uma abordagem qualitativa e exploratória de métodos mistos, esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, quanto ao princípio de delineamento, em relação à geração e análise de dados, explora entrevistas semiestruturadas (individual e discussão de grupo focal) e a análise de discurso. Compreendendo que dá voz aos colaboradores da pesquisa, potencializa os discursos gerados, envolve os sujeitos e produz sentidos significativos.Las mayores oportunidades de acceso a los productos de tecnología inalámbrica como el teléfono móvil, que en los últimos años ha sufrido varias transformaciones, tanto en su estructura como en sus características físicas, han provocado debates sobre su inclusión y su influencia en el campo educativo. Más que un medio de comunicación móvil, el teléfono móvil se ha convertido en un dispositivo con múltiples funciones y con una alta probabilidad de interacción en una variedad de plataformas multimedia, por lo que estas características han atraído el interés de los individuos de todas las clases sociales y edades grupos. Dentro de este contexto, esta investigación tuvo como objetivo analizar las narrativas imágenes (fijas y móviles) y orales que un grupo de estudiantes en el grado 9, el Escuela Primaria Antônio Cordeiro Pontes, la ciudad de Macapá / AP-BR, almacenados y transportados diariamente en sus teléfonos móviles, y cómo los maestros de la misma escuela de arte y pensamiento reaccionó en dichas imágenes. La investigación se ha asumido que los conceptos que subyacen a la práctica pedagógica del profesor de arte y son cruciales para el interrogatorio de los desafíos de la enseñanza del arte contemporáneo. Entró en el mundo de las culturas juveniles a comprender cómo los adolescentes piensan, actúan y se relacionan con la cultura de la imagen, la comprensión que da voz a los empleados de una investigación, aprovecha los discursos generados, que envuelven sujetos y produce de manera significativa. Guiados por un métodos exploratorios cualitativos y mixtos, en esta investigación se caracteriza como un estudio de caso, en el principio de diseño, en relación con la generación y el análisis, explora las entrevistas semiestructuradas (individual y grupo de discusión) y utiliza el análisis de discurso para examinar la regularidad y las incoherencias existentes en las formas en que los estudiantes y los profesores ven y / o se ven en las imágenes
Visualidades interativas dos robôs paraibanos na RoboCup Jr Dance ( OnStage)
No full textEsta investigación se refiere a los estudiantes de la escuela primaria a participar curso de la Red Municipal de João Pessoa-PB (RMJP) en competiciones de robótica. Tiene como objetivo discutir, de la narrativa y el análisis, el proceso educativo para diseñar, construir y presentar el dispositivo robótico / mecatrónica en el modo de RoboCup Jr (OnStage), así como los impactos sobre las personas que participan directamente en la acción (estudiantes, profesores de artes visuales , coreógrafos y monitores de ordenador RMJP fundamental de Educación). El marco teórico se basa en los principios de la Educación y Cultura Visual Robótica Educacional. El concepto de la visualidad interactiva reúne a las nociones de teatralidad visualidad y la musicalidad asociados con la interactividad de la comprensión como la reacción del público a los movimientos de los robots. En el caso de esta investigación, se puede entender como un conjunto de acciones reflexivas e interactivos, que implica el acto de diseñar, construir y presentar los robots en la categoría campeonatos específica. La investigación pública implica dos equipos que colaboran, RMJP, que participaron en la versión 2015 del evento, celebrado del 27/10/2015 al 11/01/2015 en la ciudad de Uberlândia / MG. La elección se basó en criterios de participación con la dinámica, uno para principiantes y otro con una importante experiencia en la competición. Los caminos y la reflexión de investigación se organizaron a través de grupos focales, entrevistas, registros visuales y audiovisuales, notas y observaciones etnográficas. Algunos principios de la | r | grafía se utilizan para introducir producciones visuales personales junto con el texto escrito. Comprueba que, entre otras consideraciones, que los proyectos robóticos favorecen las relaciones sociales, el interés de los estudiantes, la capacidad de entrar en el mercado de trabajo mecatrónico, ayudando a calificar y generar visibilidad a la escuela pública. Los Robótica Educacional en RMJP está marcado por negocios, competencia y los intereses educativos construidos en torno a la competencia RoboCup Jr Dance (OnStage).NenhumaEsta pesquisa relaciona-se com o percurso de participação de estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de João Pessoa-PB (RMJP) em competições de robótica. Objetiva problematizar, a partir de narrativas e análises, o processo educacional de projetar, construir e apresentar artefatos robóticos/mecatrônicos na modalidade RoboCup Jr (OnStage), bem como os impactos gerados nos sujeitos envolvidos diretamente na ação (estudantes, professores de Artes Visuais, coreógrafos e monitores de informática do Ensino Fundamental da RMJP). O referencial teórico é fundamentado nos princípios da Educação da Cultura Visual e da Robótica Educacional. O conceito de visualidade interativa reúne as noções de visualidade, teatralidade e musicalidade, associados ao entendimento de interatividade como o modo de percepção das ações entre robôs e humanos, provocando reação no público. No caso desta pesquisa, pode ser compreendido como um conjunto de ações reflexivas e interativas, que envolvem o ato de projetar, de construir e de apresentar robôs em campeonatos específicos da categoria. O público investigado envolve duas equipes colaboradoras, da RMJP, que participaram da versão 2015 do evento, realizada no período de 27/10/2015 a 01/11/2015, na cidade de Uberlândia/MG. A escolha foi baseada nos critérios de envolvimento com a dinâmica, sendo uma iniciante e outra com experiência significativa na competição. Os caminhos investigativos e de reflexão foram organizados por intermédio de grupos focais, de entrevistas, de registros visuais e audiovisuais, de anotações e de observações etnográficas. Alguns princípios da a|r|tografia são usados para inserir produções visuais pessoais junto com o texto escrito. Verifica-se, entre outras ponderações, que os projetos robóticos favorecem as relações sociais, o interesse dos estudantes, possibilidades de inserção no mercado de trabalho mecatrônico, ajudando a qualificar e gerar visibilidade à escola pública. A Robótica Educacional, na RMJP, é demarcada por interesses empresariais, competitivos e educacionais construídos em torno da competição RoboCup Jr Dance (OnStage)
Em todos os desenhos coloridos vou estar... as artes visuais na educação infantil municipal de João Pessoa/PB
No full textEsta investigação teve como objetivo conhecer como os professores formados na Licenciatura em Educação Artística, da UFPB, concebem e praticam as Artes Visuais nos Centros de Referência em Educação Infantil CREIs do município de João Pessoa/PB. O estudo foi fundamentado no Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e na Resolução 009/2006, por serem, respectivamente, uma diretriz oficial nacional, e uma municipal, bem como em alguns estudos acadêmicos sobre o ensino de Artes Visuais na Educação Infantil. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, na modalidade estudo de caso, envolvendo cinco professores de Artes Visuais e o mesmo número de CREIs, do município de João Pessoa/PB. Usou-se um questionário para coletar dados sobre o perfil pessoal e profissional e uma pesquisa de campo para observar a atuação docente em Artes Visuais nos CREIs. Os docentes apresentam um perfil jovem e são, na maioria, do sexo feminino. Demonstram comprometimento com a prática profissional e almejam complementar a formação acadêmica. A pesquisa detectou algumas concepções e práticas de ensino em Artes Visuais, que dialogam com os referenciais oficiais e com alguns estudos acadêmicos, contudo, algumas ações e pensamentos persistem, apresentando aspectos do passado, como as visões de ensino de arte como atividade e como sensibilidade.This work investigated how teachers with major in Art Education from UFPB conceive and practice Visual Arts in the CREIs (Reference Centers in Child Education, from the Portuguese Centros de Referência em Educação Infantil ) in João Pessoa/PB. The study was grounded on the National Curricular Referential for Child Education, as well as on the Resolution 009/2006, because they are, respectively, national and municipal official policies. This study is a qualitative research in the form of case study, which comprehends five teachers and five CREIs in the city of João Pessoa/PB. A questionnaire was used to collect data regarding professional and personal profiles, and a field research was carried out to observe the teaching practices in Visual Arts in the CREIs. The teachers profile is young and mostly female. They demonstrated to be committed with their professional practice and willing to complement their academic development. The research detected that some of the conceptions and practices of Visual Arts teaching dialog with the official references and academic studies. However, a few actions and thoughts persist to be old-fashioned, regarding the understanding of art teaching as activity and sensibility
Formação continuada de docentes em artes visuais / Picos-PI
No full textRESUMEN
La presente disertaciónes es el resultado de un proceso de reflexión vivido desde mi carrera profesional como docente de Arte en la red educativa municipal de la ciudad de Picos-PI, y su objetivo general es conocerel perfil y participación de los Maestros de Arte de Educación Primaria II en la formación continua que ofrece la Secretaría de Educación Municipal de Picos-PI y analizar la valoración que hacen estos profesionales en relación a estas formaciones. Las preguntas que motivaron la investigación son las siguientes: ¿Cómo se está impartiendo la formación continua de los profesores de Arte, en elámbito de la Secretaría de Educación Municipal de Picos-PI (SEME)? ¿Cuál es el perfil de los docentes que participan o han participado en estos cursos de formación que ofrece la SEME y cómo evalúan estos profesionales los cursos de formación? ¿Cuáles serían, en la evaluación de estos docentes, las dificultades y potencialidades de estas formaciones sugeridas para la enseñanza de las Artes Visuales? El marco teórico se basa en las contribuciones de Barbosa (2015), Brasil (2017), Ferraz y Fusari (2009-2010), Fonseca da Silva y Buján (2016), Nóvoa (2002), Souza (2018), Vasconcelos (2011), entre otros autores relevantes para esta investigación. La metodología utilizada es de carácter cualitativo, mediante la aplicación de un cuestionario y entrevista a los sujetos de la investigación. Para la interpretación de los datos se adoptó el análisis de contenido propuesto por Bardin (2011). Los resultados indican que la formación continua para profesores de Arte que ofrecela SEME / PI marca aportes significativos para los profesores, quienes deben tener encuenta las premisas de sus experiencias profesionales. Por tanto, los resultados de esta investigación muestran que las formaciones deben ser repensadas, es decir, deben ser objeto de reflexión, con miras a tener una mirada más concentrada en este modelo de formación que se les ofrece a los profesores de Arte de la red escolar. Los resultados del estudio señalan y presentan aportes a una reflexión sobre el potencial de la educación continua para intensificar y fortalecer las prácticas pedagógicas de los docentes de Educación Básica.NenhumaA presente dissertação é fruto de um processo de reflexão vivenciado a partir da minha trajetória profissional como professor de Arte da rede municipal de ensino da cidade de Picos-PI, e tem como objetivo geral compreender o perfil, a participação e avaliação dos docentes que ministram o componente curricular Arte no Ensino Fundamental II, em formações continuadas ofertadas pela Secretaria Municipal de Educação de Picos-PI (SEME). As perguntas que mobilizam a pesquisa são as seguintes: como está sendo proporcionada e qual a avaliação dos docentes de Arte que já participaram ou participam de formações continuadas ofertadas pela Secretária Municipal de Educação de Picos-PI? Quais seriam, na avaliação desses docentes, seu perfil, as dificuldades e as potencialidades dessas formações para o ensino de Artes Visuais? O referencial teórico está fundamentado nas contribuições de Barbosa (2015), Brasil (2017), Ferraz e Fusari (2009-2010), Fonseca da Silva e Buján (2016), Nóvoa (2002), Souza (2018), Vasconcelos (2011), entre outros autores relevantes para esta pesquisa. A metodologia utilizada é de natureza qualitativa, mediante a aplicação de questionário e entrevista aos sujeitos envolvidos na pesquisa. Para a interpretação dos dados, adotou-se a análise de conteúdo, proposta por Bardin (2011). Os resultados indicam que as formações continuadas para docentes de Arte ofertadas pela SEME/PI demarcam contribuições significativas para os professores, visto que de fato agregam novos conhecimentos que necessitam levar em consideração premissas de suas experiências profissionais. Portanto, as decorrências desta pesquisa também mostram que as formações devem ser repensadas, ou seja, precisam ser objeto de reflexão, com vistas a terem um olhar mais concentrado nesse modelo de formação que são ofertados aos professores de Arte da referida rede de ensino. Os resultados do estudo sinalizam e apresentam contribuições para uma reflexão sobre as potencialidades das formações continuadas intensificarem e fortalecerem as práticas pedagógicas dos professores da Educação Básica
O Cenated e os "cursos livres" de artes visuais no período de 1999-2010
No full textMotivado por actuar como maestro y director del Centro Estatal de Arte y Educación Básica Este - CENATED, esta investigación estudia el proceso histórico de la institución en un marco de tiempo de 1999 a 2010. La atención se centra en la aplicación administrativa, metodológico y pedagógico. La forma en que se planean y se ofrecen "cursos libres" en las artes visuales, centrándose en los cursos de dibujo y pintura, prestando atención a las acciones educativas y metodológicas de sus profesores es la principal preocupación. Se utilizó una "metodología mixta", documental, bibliográfico aspecto y la memoria y el enfoque cualitativo para la construcción de una narrativa histórica desde la perspectiva de un flâneur. Como resultado, la encuesta encontró la relevancia institucional de CENATED, en el caso del primer Centro de Arte, con características de "cursos libres" y el enlace de las instituciones públicas. Cumplido sus propósitos y posibles contribuciones a la enseñanza de las artes visuales y el arte de la radiodifusión, producidos especialmente por los estudiantes de la escuela pública en la ciudad de João Pessoa-PB y otros municipios cercanos. Identificaron acciones consistentes de un modelo de enseñanza más tradicional, refrendados los conceptos teóricos de la enseñanza del arte en el tiempo, basado en la técnica y en la impresión, con posibles indicios de intentos de vivir una educación más contemporánea.NenhumaMotivada pela atuação como professora e gestora do Centro Estadual de Arte do Ensino Fundamental e Médio - CENATED, esta pesquisa investiga o processo histórico desta instituição, num recorte temporal de 1999 a 2010. O foco é a sua implantação administrativa, metodológica e pedagógica. Como foram planejados e ministrados os “cursos livres” em artes visuais, com foco nos cursos de desenho e de pintura, atentando para as ações educativas e metodológicas dos seus professores, é a preocupação central. Utilizou-se uma “metodologia mista”, de aspecto documental, bibliográfico e de memória e com abordagem qualitativa, para a construção de uma narrativa histórica, na perspectiva de um flâneur. Como resultado, a pesquisa detectou a relevância institucional do CENATED, em se tratando do primeiro Centro de Artes, com característica de “cursos livres” e vínculo institucional público. Conheceu suas finalidades e possíveis contribuições para o Ensino das Artes Visuais e da difusão da arte, produzida especialmente por estudantes da rede pública de ensino na cidade de João Pessoa-PB e de outros municípios próximos. Identificaram-se ações consistentes de um modelo de ensino mais tradicional, referendados nas concepções teóricas de Ensino da arte na época, baseado na técnica e na cópia, com possíveis insinuações nas tentativas de vivenciar um Ensino mais contemporâneo
Egressos da licenciatura em artes visuais da Universidade Federal da Paraíba e sua inserção profissional
No full textEsta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da
Licenciatura de Artes Visuais da UFPB e como estão se inserindo
profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que
mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos
anos de 2007 e 2008. A análise toma como referência as Diretrizes Nacionais de
Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliação de Desempenho dos
Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE) e o Projeto Político
Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de
sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e
profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua
maioria do gênero feminino, que declaram afinidades com a Arte, e destacam a
pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas
dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número
reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre
médios e baixos.This study aims at knowing what is expected from students who graduated in Visual
Arts at UFPB and how they are finding a position in the job market. This is a desk
research, which uses as reference the National Guidelines for Undergraduate
Courses, the National Exam for the Evaluation of Visual Arts Undergraduate
Students, the Pedagogical Project of the Visual Arts Undergraduate Course, its
resolution and the resolution that created the Undergraduate Course in Artistic
Education, as well as my personal experience as a Visual Arts major and applicant
for a position in the job market. It is a case study research, which aims at interviewing
students who graduated in Visual Arts in 2007 and 2008. This is still an ongoing
research
Experiências arteducativas dos egressos do curso intensivo de arte na educação
No full textThis research aims to understand the Art Educational Experiences developed in the Intensive Art in Education Course – CIAE based on the narratives of the graduating Art/educators. These Arts/educators are Rosa Vasconcelos, Maria Aparecida, Sebastião Pedrosa and Tereza Aragão, who participated in the CIAE between the years 1968 and 1977. Course developed at the Escolinha de Arte do Brasil, in the State of Rio de Janeiro, during the period in which the manifestations of Cultural Modernism provided an atmosphere of appreciation for Children's Art, in order to make it subject to scientific investigation, as an instrument of children's free expression, with the implementation of art teaching, and in a studio, for childhood, and dissemination of Art with Consummatory Experience. The theoretical framework of Experience and Narrative, in Walter Benjamin, was implemented to characterize and identify the Experiences in Art/Education that were shared in the conversations of Art/educators who were research partners. Therefore, the central question of this research is the following: What experiences in art/education are narrated by Art/educators who attended CIAE? Access to the training experiences of arts/educators at CIAE are constituted by Conversation, as a method for data production and content analysis, in Bardin, for data analysis. From data analysis, the following experiences were categorized: Experiences in Art/education at CAIE with Art and its System; Experiences in Art/education at CAIE with Modernist Epistemology; Experiences in Art/education at CAIE with the Community of Affection, Experiences in Art/education at CAIE with Professionality, Experiences in Art/education at CAIE with Art-Educational Praxis, Experiences in Art/education at CAIE with the Improvement Course.NenhumaEsta pesquisa tem como objetivo compreender as Experiências Arteducativas desenvolvidas no Curso Intensivo de Arte na Educação – CIAE a partir das narrativas dos Arte/educadores egressos. Estes Artes/educadores são Rosa Vasconcelos, Maria Aparecida, Sebastião Pedrosa e Tereza Aragão, que participaram do CIAE entre os anos de 1968 e 1977. Curso desenvolvido na Escolinha de Arte do Brasil, no Estado do Rio de Janeiro, no período em que as manifestações do Modernismo Cultural proporcionaram uma atmosfera de valorização da Arte Infantil, de forma a torná-la passível de investigação cientifica, como instrumento da livre-expressão da criança, com a implementação de ensino de arte, e em ateliê, para a infância, e divulgação da Arte com Experiência Consumatória. O referencial teórico de Experiência e Narrativa, em Walter Benjamin, foi implementado para caracterizar e identificar as Experiências em Arte/Educação que foram compartilhadas nas conversas dos Arte/educadores parceiros da pesquisa. Deste modo, a questão central desta pesquisa é a seguinte: Quais experiências em arte/educação são narradas por Arte/educadores que cursaram o CIAE? O acesso às experiências de formação dos artes/educadores no CIAE são constituídas pela Conversa, como método para a produção de dados e para a análise de conteúdo, em Bardin, para a análise dos dados. Da análise dos dados, foram categorizadas as seguintes experiências: as Experiências em Arte/educação no CAIE com a Arte e seu Sistema; Experiências em Arte/educação no CAIE com a Epistemologia Modernista; Experiências em Arte/educação no CAIE com a Comunidade de Afeto, Experiências em Arte/educação no CAIE com a Profissionalidade, Experiências em Arte/educação no CAIE com a Práxis Arteducativa, Experiências em Arte/educação no CAIE com o Curso de Aperfeiçoamento
