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    Il sofferto elogio di una pratica eteronoma: Angelo Francesco Lavagnino musicista cinematografico

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    Disamina completa del ruolo di musicista cinematografico svolto da Angelo Francesco Lavagnino dal 1935 al 1978. Si tratta dell'introduzione al volume di scritti (1950-1955), conferenze inedite (1962-1967) e interviste (1967-1984), che fa il punto del suo ruolo di snodo storiografico tra generazioni ed epoche diverse ma anche metodologico, per l'esplorazione di una enorme varietà di pratiche musicali e sonore per il cinema. Vengono in particolare presi in esame: gli aspetti generazionali, le collaborazione degli anni ’30, la specializzazione a partire dai primi anni ’50, le collaborazioni più rilevanti con il cinema d'autore, il sistema dei generi cinematografici, il ruolo dei produttori e degli editori musicali, le canzoni, i sistemi di riuso, le caratteristiche degli scritti pubblicati, raccolti e annotati nel volume

    Performance/Media/Documentation... Thinking Beyond Dichotomies: An Interview with Philip Auslander

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    The philosophical and general cultural contribution of Philip Auslander’s work to music, media, and the arts considered as performance is the radical, critical, and self-critical questioning of cultural dichotomies that often trap our thoughts exactly when they seem to help us think more clearly. Intervewed by Alessandro Cecchi, Auslander reflects on the exploration of the “continuum” between sound and vision, technique and technology, performance and media, music and the arts considered in their continuously and mutually changing relationships.   Philip Auslander is a Professor of Performance Studies and Popular Musicology in the School of Literature, Media, and Communication of the Georgia Institute of Technology (Atlanta, Georgia, USA). He is the author of numerous scholarly articles and seven books, including Presence and Resistance: Postmodernism and Cultural Politics in Contemporary American Performance (University of Michigan Press, 1992), From Acting to Performance: Essays in Modernism and Postmodernism (Routledge, 1997), Liveness: Performance in a Mediatized Culture (Routledge, 1999; 2nd ed. 2008),Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), Reactivations: Essays on Performance and Its Documentation (University of Michigan Press, 2018), and In Concert: Performing Musical Persona (University of Michigan Press, 2021). In addition to his scholarly work on performance and music, Prof. Auslander has written art criticism for ArtForum and other publications and regularly contributes essays to exhibition catalogs for museums in Europe and North America, including Tate Modern, The Whitney Museum of American Art, the Migros Museum, and the Walker Art Center. He is also a screen actor and writer. “Dr. Blues,” a short film Auslander wrote, produced, and acted in, premiered at the Peachtree Village International Film Festival in Atlanta in October of 2019

    Barbablù. Il mito al crocevia delle arti e delle letterature

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    Barbablù ha stimolato nel corso dei secoli curiosità, desiderio di conoscenza e riscritture che vi riconoscono pertinenza con l’attualità. Nella sua essenzialità – concentrazione sulla vicenda, assenza di psicologia, ellissi narrative ecc. – e nel suo schema archetipico – divieto, infrazione, colpa, punizione, morte, vita, salvezza ecc. – il racconto ha aperto e apre ancora oggi orizzonti di significazione, stimolando la fantasia mitopoietica e lasciandole la libertà (e la responsabilità) dei significati. Grazie a questa libertà, a fronte di una storia ben codificata, le riscritture variano e la rinnovano in modo sempre diverso. Così Barbablù si è affermato nella cultura occidentale con la forza del mito, che, a periodi alterni e con modalità diverse, viene ripensato, attualizzato, mediato o, per usare un concetto brechtiano, corretto. Di questo intreccio e delle diverse modalità con cui nel tempo e nei diversi paesi europei si è ripensato e rielaborato il mito nelle arti e nelle letterature rendono conto, in sintesi, i contributi di questa galleria. Essa offre un quadro realizzato da specialisti delle diverse letterature nazionali e delle diverse arti che abbraccia l’Europa dal Portogallo alla Russia, guardando anche all’America anglofona e a quella lusofona. Alcuni percorsi qui proposti sono completamente inediti, e presentano materiali dimenticati e/o piste d’indagine finora poco o per nulla battute. Per rendere conto della pervasività del mito e della varietà delle sue riscritture al crocevia delle arti e delle letterature si è scelto di non assumere un tema forte, una focalizzazione specifica. Allo stesso modo si è deciso di organizzare le sezioni né per area linguistica né per periodi, bensì intorno a dei raggruppamenti che emergono dall’interno dei materiali e delle prospettive di analisi. Le sezioni della miscellanea sono dedicate a: Format narrativo e iconografico; Adattamenti e variazioni; Barbablù sulla scena: opera, dramma, balletto; Il caso Landru-Barbablù tra cronaca, poliziesco e cinema; Sguardi, occultamenti, sessualità; Wuppertal 1977-2019: Blaubart di Pina Bausch dal debutto a oggi; Zone d’ombra, disobbedienza, verità

    Interdisciplinary perspectives on musical performance: Historical and recent research

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    Investigating Musical Performance considers the wide range of perspectives on musical performance made tangible by the cross-disciplinary studies of the last decades and encourages a comparison and revision of theoretical and analytical paradigms. The chapters present different approaches to this multi-layered phenomenon, including the results of significant research projects. The complex nature of musical performance is revealed within each section which either suggests aspects of dialogue and contiguity or discusses divergences between theoretical models and perspectives. Part I elaborates on the history, current trends and crucial aspects of the study of musical performance; Part II is devoted to the development of theoretical models, highlighting sharply distinguished positions; Part III explores the relationship between sign and sound in score-based performances; finally, the focus of Part IV centres on gesture considered within different traditions of musicmaking. Three extra chapters by the editors complement Parts I and III and can be accessed via the online Routledge Music Research Portal. The volume shows actual and possible connections between topics, problems, analytical methods and theories, thereby reflecting the wealth of stimuli offered by research on the musical cultures of our times

    Film Music Histories and Ethnographies: New Perspectives on Italian Cinema of the Long 1960s – Guest Editorial

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    Presentation of the Special Double Issue "Film Music Histories and Ethnographies: New Perspectives on Italian Cinema of the Long 1960s", edited by Alessandro Cecchi and Maurizio Corbella

    Académie de France à Rome. La villa Médicis. Sous la direction d’André Chastel et la coordination de Marc Bayard, Elena Fumagalli et Philippe Morel. Tome 4. Le collezioni del cardinale Ferdinando. I dipinti e le sculture. Par Alessandro Cecchi et Carol Gasparri Tome 5. Fonti documentarie. Par Suzanne B. Butters, Elena Fumagalli et Sylvie Deswarte-Rosa, avec la collaboration d’Anne-Lise Desmas, 2009-2010

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    Maral Alexandre. Académie de France à Rome. La villa Médicis. Sous la direction d’André Chastel et la coordination de Marc Bayard, Elena Fumagalli et Philippe Morel. Tome 4. Le collezioni del cardinale Ferdinando. I dipinti e le sculture. Par Alessandro Cecchi et Carol Gasparri Tome 5. Fonti documentarie. Par Suzanne B. Butters, Elena Fumagalli et Sylvie Deswarte-Rosa, avec la collaboration d’Anne-Lise Desmas, 2009-2010. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2011, tome 169, livraison 1. Les chartes ornées dans l’Europe romane et gothique. pp. 340-342

    Filippino Lippi, un genio eccentrico in mostra a Roma

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    Recensione della Mostra 'Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400' a cura di Alessandro Cecchi, Scuderie del Quirinale, Roma (5 ottobre 2011 – 15 gennaio 2012
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