1,720,964 research outputs found
Especulaciones sobre el mundo desde América Latina
Full text linkVersión publicada - versión final del edito
Mestizofilia e Nacionalismo. A Literatura Artística de Mariano Picón Salas
Full text linkMariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) fue un intelectual venezolano de profundas convicciones americanistas y autor de una obra destacada para la historia de la ensayística latinoamericana del siglo XX. El arte y la literatura regional ocuparon un lugar relevante en su trabajo, ambas disciplinas en las que hizo aportes significativos en un momento en que estas definían sus contornos y objetos. Este artículo trata sobre el pensamiento estético y la escritura de arte en Picón Salas, menos explorada que otros aspectos de su obra, centrándonos en la etapa chilena de su vida intelectual (entre 1923 y 1936), donde germina un pensamiento estético y produce un corpus de ensayos en que los conceptos de mestizaje, nacionalismo y experiencia artística son centrales. También se argumenta que ese pensamiento sobre el arte se vincula de manera estrecha a una trayectoria institucional y política que es perentorio incluir en el análisis, específicamente dentro de la Universidad de Chile. Es por ello que, para el examen de su escritura sobre arte, se analizará su obra a partir de herramientas de la historia intelectual, institucional y cultural.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) was a Venezuelan intellectual of deep Americanist convictions and author of an outstanding work for the history of Latin American essay writing in the 20th century. Art and regional literature occupied a relevant place in his work, both disciplines in which he made significant contributions at a time when they were defining their contours and objects. This article deals with aesthetic thought and art writing in Picón Salas, less explored than other aspects of his work, focusing on the Chilean stage of his intellectual life (between 1923 and 1936), where he germinates an aesthetic thought and produces a corpus of essays in which the concepts of mestizaje, nationalism and artistic experience are central. It is also argued that this thought on art is closely linked to an institutional and political trajectory that must be included in the analysis, specifically within the University of Chile. That is why, in order to examine his writing on art, his work will be analyzed using tools of intellectual, institutional and cultural history.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) foi um intelectual venezuelano com profundas convicções americanistas e autor de uma obra marcante na história do ensaísmo latino-americano no século XX. A arte e a literatura regionais ocuparam lugar relevante em sua obra, disciplinas para as quais ele fez contribuições significativas em um momento em que definiam seus contornos e objetos. Este artigo trata do pensamento estético e da escrita artística em Picón Salas, aspectos menos explorados que outros de sua obra, com foco na etapa chilena de sua vida intelectual (entre 1923 e 1936), onde o pensamento estético germina e produz um corpus de ensaios nos quais os conceitos de mestiçagem, nacionalismo e experiência artística são centrais. Argumenta-se também que esse pensamento sobre arte está intimamente ligado a uma trajetória institucional e política que deve ser incluída na análise, especificamente no âmbito da Universidade do Chile. Por isso, para analisar sua escrita sobre arte, sua obra será analisada utilizando ferramentas da história intelectual, institucional e cultural
Mestizofilia y nacionalismo.: La literatura artística de Mariano Picón Salas
No full textMariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) was a Venezuelan intellectual of deep Americanistconvictions and author of an outstanding work for the history of Latin American essay writing in the 20thcentury. Art and regional literature occupied a relevant place in his work, both disciplines in which he madesignificant contributions at a time when they were defining their contours and objects. This article deals withaesthetic thought and art writing in Picón Salas, less explored than other aspects of his work, focusing on theChilean stage of his intellectual life (between 1923 and 1936), where he germinates an aesthetic thought andproduces a corpus of essays in which the concepts of mestizaje, nationalism and artistic experience are central.It is also argued that this thought on art is closely linked to an institutional and political trajectory that mustbe included in the analysis, specifically within the University of Chile. That is why, in order to examine hiswriting on art, his work will be analyzed using tools of intellectual, institutional and cultural history.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) foi um intelectual venezuelano com profundas convicções americanistas e autor de uma obra marcante na história do ensaísmo latino-americano no século XX. A arte e a literatura regionais ocuparam lugar relevante em sua obra, disciplinas para as quais ele fez contribuições significativas em um momento em que definiam seus contornos e objetos. Este artigo trata do pensamento estético e da escrita artística em Picón Salas, aspectos menos explorados que outros de sua obra, com foco na etapa chilena de sua vida intelectual (entre 1923 e 1936), onde o pensamento estético germina e produz um corpus de ensaios nos quais os conceitos de mestiçagem, nacionalismo e experiência artística são centrais. Argumenta-se também que esse pensamento sobre arte está intimamente ligado a uma trajetória institucional e política que deve ser incluída na análise, especificamente no âmbito da Universidade do Chile. Por isso, para analisar sua escrita sobre arte, sua obra será analisada utilizando ferramentas da história intelectual, institucional e cultural.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901-Caracas, 1965) fue un intelectual venezolano de profundas convicciones americanistas y autor de una obra destacada para la historia de la ensayística latinoamericana del siglo XX. El arte y la literatura regional ocuparon un lugar relevante en su trabajo, ambas disciplinas en las que hizo aportessignificativos en un momento en que estas definían sus contornos y objetos. Este artículo trata sobre el pensamiento estético y la escritura de arte en Picón Salas, menos explorada que otros aspectos de su obra,centrándonos en la etapa chilena de su vida intelectual (entre 1923 y 1936), donde germina un pensamientoestético y produce un corpus de ensayos en que los conceptos de mestizaje, nacionalismo y experiencia artísticason centrales. También se argumenta que ese pensamiento sobre el arte se vincula de manera estrecha a unatrayectoria institucional y política que es perentorio incluir en el análisis, específicamente dentro de la Universidad de Chile. Es por ello que, para el examen de su escritura sobre arte, se analizará su obra a partirde herramientas de la historia intelectual, institucional y cultural
El Museo de Arte Contemporáneo y la Guerra Fría: Nemesio Antúnez director
No full textThe direction of Nemesio Antúnez between 1962 and 1964, and the administrations that followed him at the Museum of Contemporary Art (MAC), are an exemplary case of the political-cultural dynamics developed during the Cold War. This article analyses this museum management from the perspective of intellectual history and cultural history, working on the networks of thought that surrounded Antúnez and the conflict between his programming and the North American influence at that time, paying attention to how the MAC became involved in the cultural cold war. In this way, the aim is to contribute to the knowledge of the institutional networks that existed between the peripheral intelligentsia and the metropolitan centers during one of the key periods of the 20th century, presenting some exhibition programs that responded to the impulse of the USA for ideological insertion.La dirección de Nemesio Antúnez entre 1962 y 1964, y las administraciones que le siguieron en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), son un caso ejemplar de las dinámicas político-culturales desarrolladas durante la Guerra Fría. Este artículo analiza esta gestión museal desde la historia intelectual y la historia cultural, trabajando las redes de pensamiento que rodearon a Antúnez y la disquisición entre su programación y la influencia norteamericana en ese momento, atendiendo a cómo el MAC se involucró en la guerra fría cultural. De esta manera se busca aportar al conocimiento de las tramas institucionales que se dieron entre la intelectualidad periférica y los centros metropolitanos durante uno de los periodos claves del siglo XX, presentando ciertos programas expositivos que respondieron al impulso de los EE. UU. de inserción ideológica
Santiago, Caracas y París: derroteros del concepto de arte contemporáneo en América Latina entre 1930-1948
No full textVersión original del auto
El Museo de Arte Contemporáneo y la Guerra Fría: Nemesio Antúnez director
No full textLa dirección de Nemesio Antúnez entre 1962 y 1964, y las administraciones que le siguieron en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), son un caso ejemplar de las dinámicas político-culturales desarrolladas durante la Guerra Fría. Este artículo analiza esta gestión museal desde la historia intelectual y la historia cultural, trabajando las redes de pensamiento que rodearon a Antúnez y la disquisición entre su programación y la influencia norteamericana en ese momento, atendiendo a cómo el MAC se involucró en la guerra fría cultural. De esta manera se busca aportar al conocimiento de las tramas institucionales que se dieron entre la intelectualidad periférica y los centros metropolitanos durante uno de los periodos claves del siglo XX, presentando ciertos programas expositivos que respondieron al impulso de los EE. UU. de inserción ideológica
La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos
Full text linkMuseo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Santiago, Chile, 19 de noviembre del 2020 al 25 de mayo de 2021Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Santiago, Chile, 19 de noviembre del 2020 al 25 de mayo de 202
De la defensa de la raza a la solidaridad artística en Chile
No full textEl museo de la Solidaridad es un hito clave para comprender las dinámicas culturales durante el gobierno socialista de la unidad popular. más allá de la relevancia recobrada con el retorno de la democracia, el museo en su fase de creación, fue uno de los eventos de recepción artística internacional más relevantes acontecidos en chile, gracias al número de obras y a la calidad de los artistas que participaron mediante donaciones.
El presente texto fue preparado para el núcleo Archivos Iniciativa Bicentenario Juan Gomes Millas (IB-JGM Universidad de Chile), y en el marco de la investigación de grado con la cual ocupaba laborales de pesquisa para ese grupo. El producto final fue la investigación de licenciatura: “gran Santiago. Discusiones y combinaciones plásticas durante la unidad popular” presentada en agosto de 2014. posteriormente, un extracto de este texto fue publicado en el número 9 de la revista digital Arte y crítica; para referencias más precisas, notas y bibliografía se solicita a los lectores fijarse en la presente publicación y en la tesis antes mencionad
Alejandro Fielbaum. El problema del agua. Mariátegui y la profesora Canella. Santiago: Aguaderrama, 2021. ISBN: 978-956-9996-04-7
No full textGran Santiago : discusiones y combinaciones plásticas durante la Unidad Popular
Full text linkLicenciado en artes con mención en teoría e historia del arteLa Unidad Popular —nombre con que se le ha denominado al gobierno de Salvador Allende por la coalición de izquierda con la que esté llega al poder— es posiblemente una de las administraciones más breves, pero intensamente renovadores del siglo XX en nuestro país. Esto, fundamentalmente porque el triunfo de la Unidad Popular deviene de ciertos acontecimientos históricos que se desarrollaron en los últimos años de la década del ’60, como la Reforma Universitaria. Sin embargo, dentro de prácticas como el arte o la arquitectura, los procesos de cambio y transformaciones no son tan progresivos —o proyectivos si se quiere—, sino más bien se bifurcan en caminos distintos dependiendo de los núcleos culturales en los que se ejecutaban los trabajos. Es por ello que tratar de aunar los discursos culturales en una suerte de “fórmula”, que a priori se señala como «moderna y popular», parece ser el resultado de la uniformidad que genera cierta historiografía nacional. Ello en vez de leer las texturas, demostrar las mixturas y contraponer discursos que en situaciones temporales más largas se hubiesen puesto en lugares diametralmente distintos
- …
