Universum. Revista de Humanidades y Ciencias Sociales
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PRECARIEDAD SUBJETIVA Y RECONOCIMIENTO EN LAS TRAYECTORIAS DEL TRABAJO DE TEMPORERAS DE LA FRUTA EN CHILE
Full text linkThe guiding question of the article is: How subjective labour precariousness is expressed in the individual and collectivebiographical trajectories of adult and national female seasonal fruit pickers in Chile? This includes understanding thebiographies from work, personal and family perspectives. The methodology was qualitative, involving in-depth interviewswith rural female fruit pickers in the regions of Maule and O'Higgins. The analyzes focuses on the narratives of 10 Chilean workers with children, organized into 5 categories: 1) work trajectories and link with family itineraries; 2) trajectoriescrossed by caregiving; 3) invisibility and lack of recognition; 4) humiliation, grievance and discomfort; and 5) normalization of labor unprotection. We conclude that subjective precariousness is expressed in social grievance, perception of injustice and emotional discomfort, derived from experiences of precariousness in the objective working conditions - instability,piece-rate payment, stagnation of “deal” amounts, poor environmental and sanitary conditions, and hostility frommanagement -thus, both dimensions -being and feeling- shape the fragile work experience. The lack of social recognitiontranscending the work sphere, adaptation as an expression of symbolic violence and reproductive overload, deepen thenormalization of precariousness extended to all aspects of life.La pregunta guía del artículo es ¿cómo se expresa la precariedad subjetiva laboral en las trayectorias biográficas individualesy colectivas de temporeras adultas nacionales de la fruticultura en Chile?, comprendiendo las biografías desde lasperspectivas laboral, personal y familiar. La metodología fue de carácter cualitativo, realizándose entrevistas en profundidad a temporeras rurales de las regiones del Maule y O ?Higgins. Los análisis están focalizados en los relatos de 10trabajadoras chilenas con hijos/as, el que se organizó en 5 categorías: 1) trayectorias laborales y vínculo con itinerariosfamiliares; 2) trayectorias atravesadas por el cuidado; 3) invisibilización y escasez de reconocimiento; 4) humillación, agravioy malestar; y 5) normalización de la desprotección laboral. Concluimos que la precariedad subjetiva se expresa en agravio social, percepción de injusticia y malestar emocional, derivado de las experiencias de precariedad en las condiciones objetivas de trabajo —inestabilidad, pago a destajo, estancamiento de montos del “trato”, magras condiciones ambientalesy sanitarias, y hostilidad de jefaturas—, por lo que ambas dimensiones —estar y sentir— conforman la experiencia laboralfrágil. La falta de reconocimiento social que trasciende lo laboral, la adaptación como expresión de violencia simbólica y lasobrecarga reproductiva, profundizan la normalización de la precariedad expandida a la totalidad de la vida
Mestizofilia e Nacionalismo. A Literatura Artística de Mariano Picón Salas
Full text linkMariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) fue un intelectual venezolano de profundas convicciones americanistas y autor de una obra destacada para la historia de la ensayística latinoamericana del siglo XX. El arte y la literatura regional ocuparon un lugar relevante en su trabajo, ambas disciplinas en las que hizo aportes significativos en un momento en que estas definían sus contornos y objetos. Este artículo trata sobre el pensamiento estético y la escritura de arte en Picón Salas, menos explorada que otros aspectos de su obra, centrándonos en la etapa chilena de su vida intelectual (entre 1923 y 1936), donde germina un pensamiento estético y produce un corpus de ensayos en que los conceptos de mestizaje, nacionalismo y experiencia artística son centrales. También se argumenta que ese pensamiento sobre el arte se vincula de manera estrecha a una trayectoria institucional y política que es perentorio incluir en el análisis, específicamente dentro de la Universidad de Chile. Es por ello que, para el examen de su escritura sobre arte, se analizará su obra a partir de herramientas de la historia intelectual, institucional y cultural.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) was a Venezuelan intellectual of deep Americanist convictions and author of an outstanding work for the history of Latin American essay writing in the 20th century. Art and regional literature occupied a relevant place in his work, both disciplines in which he made significant contributions at a time when they were defining their contours and objects. This article deals with aesthetic thought and art writing in Picón Salas, less explored than other aspects of his work, focusing on the Chilean stage of his intellectual life (between 1923 and 1936), where he germinates an aesthetic thought and produces a corpus of essays in which the concepts of mestizaje, nationalism and artistic experience are central. It is also argued that this thought on art is closely linked to an institutional and political trajectory that must be included in the analysis, specifically within the University of Chile. That is why, in order to examine his writing on art, his work will be analyzed using tools of intellectual, institutional and cultural history.Mariano Picón Salas (Mérida, 1901 - Caracas, 1965) foi um intelectual venezuelano com profundas convicções americanistas e autor de uma obra marcante na história do ensaísmo latino-americano no século XX. A arte e a literatura regionais ocuparam lugar relevante em sua obra, disciplinas para as quais ele fez contribuições significativas em um momento em que definiam seus contornos e objetos. Este artigo trata do pensamento estético e da escrita artística em Picón Salas, aspectos menos explorados que outros de sua obra, com foco na etapa chilena de sua vida intelectual (entre 1923 e 1936), onde o pensamento estético germina e produz um corpus de ensaios nos quais os conceitos de mestiçagem, nacionalismo e experiência artística são centrais. Argumenta-se também que esse pensamento sobre arte está intimamente ligado a uma trajetória institucional e política que deve ser incluída na análise, especificamente no âmbito da Universidade do Chile. Por isso, para analisar sua escrita sobre arte, sua obra será analisada utilizando ferramentas da história intelectual, institucional e cultural
A Escrita e a Prática da Diplomacia a partir da Crítica das Artes. Alfonso Reyes em Paris (1925-1927)
No full textAlfonso Reyes, diplomático y escritor mexicano, representó a su país en Francia de 1925 a 1927. Dio a las artes un papel importante en sus actividades como funcionario, a las cuales se enfocó exclusivamente. Como parte del campo intelectual mexicano de principios del siglo XX, que se dedicó a la discusión pública de las artes (visuales, literarias, etc.), la política, y la sociedad, desarrolló una perspectiva que concebía la cultura como puente del entendimiento entre naciones. Para Reyes, la cultura, concretada en las artes, representaba el espíritu de las naciones, por lo que la diplomacia debía entrelazar agentes culturales y obras. Es decir, desde la crítica de las artes, cuestiones estéticas estaban vinculadas directamente con cuestiones políticas, nacional e internacionalmente. Esta perspectiva impactó su manera de escribir, que analizamos en dos soportes: el informe diplomático y el diario personal. Dichos textos se convirtieron en herramientas críticas para llevar a cabo su concepción de una diplomacia que debía ser cultural. Planteamos así la utilidad de ver el informe y diario como extensiones del ejercicio de la crítica de las artes, más allá del entorno de las revistas culturales y literarias de la época, donde se ha estudiado la crítica.Mexican writer and diplomat Alfonso Reyes represented his country in France from 1925 to 1927. In his activities as a bureaucrat – on which he focused exclusively – he assigned the arts an important role. As part of the Mexican intellectual field at the beginning of the 20th century, which dedicated to the public discussion of the arts (visual, literary, etc.), politics, and society, he developed a point of view that conceived of culture as a bridge of mutual understanding between nations. For Reyes, culture (materialized in artworks) represented the spirit of nations, which is why diplomacy had to bring together cultural agents and works. In other words, from the perspective of arts criticism, aesthetic matters were connected to political ones, nationally and internationally. This impacted his way of writing, which we analyze in two formats: the diplomatic report and the personal diary. He turned these texts into critical tools to realize his conception of a diplomacy that ought to be cultural. We propose the usefulness of looking at the report and diary as extensions of arts criticism, beyond the environment of cultural and literary reviews of the period, which have been the main subject of study.Alfonso Reyes, diplomata e escritor mexicano, representou seu país na França de 1925 a 1927. Deu às artes um papel importante em suas atividades como funcionário, nas quais se concentrou exclusivamente. Como parte do campo intelectual mexicano do início do século XX, que se dedicava à discussão pública das artes (visuais, literárias, etc.), da política e da sociedade, desenvolveu uma perspectiva que concebia a cultura como uma ponte de compreensão entre nações. Para Reyes, a cultura, encarnada nas artes, representava o espírito das nações, pelo que a diplomacia tinha de entrelaçar agentes e obras culturais. Ou seja, do ponto de vista da crítica de arte, as questões estéticas estavam diretamente ligadas às questões políticas, a nível nacional e internacional. Essa perspectiva impactou sua forma de escrever, que analisamos em dois meios: o relatório diplomático e o diário pessoal. Esses textos tornaram-se ferramentas críticas para levar a cabo a sua concepção de uma diplomacia que deveria ser cultural. Propomos assim a utilidade de ver o relatório e o diário como extensões do exercício da crítica das artes, para além do ambiente das revistas culturais e literárias da época, onde a crítica tem sido estudada
TARKO, VLAD. ELINOR OSTROM: UNA BIOGRAFÍA INTELECTUAL, FARO UDD EDICIONES, 2024. 192 pp.
Full text linkReviewReseñ
Género literário, monstruosidade e infraestrutura: notas sobre a Enciclopédia Chilena (1948-1971)
Full text linkThe Enciclopedia Chilena, an ambitious publishing project that operated between 1948 and 1971 under the direction of Jorge Ugarte, sought to compile and systematize knowledge about Chile in various areas, with the support of the Congress. This work brought together a significant community of academics and professionals, generating a vast amount of documents and encyclopedic entries that today form part of its archive. However, the project faced criticism for its inefficiency and slowness, especially during the political changes of the 1960s, culminating in its closure in 1971. Despite its aspirations for modernization and national development, the Enciclopedia Chilena reveals the difficulty of articulating knowledge in an effective encyclopedic format, reflecting a crisis in the country's print culture. This study also addresses the relationship between literary criticism and the cultural infrastructure that sustained the project, suggesting that the Enciclopedia Chilena was not only an effort to compile knowledge, but also a manifestation of the tensions between development, knowledge and power in Chile.La Enciclopedia Chilena, un ambicioso proyecto editorial que operó entre 1948 y 1971 bajo la dirección de Jorge Ugarte, buscó compilar y sistematizar el conocimiento sobre Chile en diversas áreas, con el apoyo del Congreso. Este trabajo reunió a una comunidad significativa de académicos y profesionales, generando una vasta cantidad de documentos y entradas enciclopédicas que hoy forman parte de su archivo. Sin embargo, el proyecto enfrentó críticas por su ineficiencia y lentitud, especialmente durante los cambios políticos de los años 60, culminando en su cierre en 1971. A pesar de sus aspiraciones de modernización y desarrollo nacional, la Enciclopedia Chilena revela la dificultad de articular el conocimiento en un formato enciclopédico efectivo, reflejando una crisis en la cultura impresa del país. Este estudio también aborda la relación entre la crítica literaria y la infraestructura cultural que sostenía el proyecto, sugiriendo que la Enciclopedia Chilena no solo fue un esfuerzo por compilar conocimientos, sino también una manifestación de las tensiones entre desarrollo, conocimiento y poder en ChileA Enciclopedia Chilena, um ambicioso projeto editorial que funcionou entre 1948 e 1971 sob a direção de Jorge Ugarte, procurou compilar e sistematizar o conhecimento sobre o Chile em diversas áreas, com o apoio do Congresso. Este trabalho reuniu uma importante comunidade de académicos e profissionais, gerando uma vasta quantidade de documentos e verbetes enciclopédicos que hoje fazem parte do seu arquivo. No entanto, o projeto foi alvo de críticas pela sua ineficácia e morosidade, sobretudo durante as mudanças políticas dos anos 60, culminando no seu encerramento em 1971. Apesar das suas aspirações de modernização e desenvolvimento nacional, a Enciclopedia Chilena revela a dificuldade de articular o conhecimento num formato enciclopédico eficaz, reflectindo uma crise na cultura impressa do país. Este estudo aborda ainda a relação entre a crítica literária e a infraestrutura cultural que sustentou o projeto, sugerindo que a Enciclopedia Chilena não foi apenas um esforço de compilação de conhecimento, mas também uma manifestação das tensões entre desenvolvimento, conhecimento e poder no Chile
Crise, Desautorização e Audiovisualização da História da Arte em Ways of Seeing
Full text linkThis article addresses the audiovisual mediations of art History in the television series and book Ways of Seeing (WoS, 1972). We argue that its relevance lies not so much in the reflections it raised as in its attitude towards the possibilities of audiovisual writings, that is, in its artifactual capacity to articulate other kinds of remediations of the images and narratives of art. We evidence this by: 1) situating WoS in the so-called crisis of Art History; 2) discussing conceptual and technical aspects of the struggle of WoS with the canon of Art History starting with its televised intervention; 3) arguing that WoS deauthorized academic Art History with its multimedia and collaborative experiments in writing that favored forms of disappropriation of high culture; and finally 4) elucidating the singularity and limitations of the remediations produced by WoS.Este artículo aborda las mediaciones audiovisuales de la Historia del arte a partir de la serie televisiva y el libro Ways of Seeing (WoS, 1972). Sostenemos que su relevancia no radica tanto en las reflexiones que planteó como en su actitud ante las posibilidades de las escrituras audiovisuales, es decir, en su capacidad artefactual para articular otro tipo de remediaciones de las imágenes y los relatos del arte. Esto lo evidenciamos: 1) situando WoS en la llamada crisis de la Historia del arte; 2) discutiendo aspectos conceptuales y técnicos de la pugna de WoS con el canon de la Historia del arte a partir de su intervención televisiva; 3) argumentando que WoS desautorizó la Historia del arte académica con sus experimentos multimediáticos y colaborativos que propiciaron formas de desapropiación de la alta cultura; y finalmente 4) dilucidando la singularidad y las limitaciones de las remediaciones producidas por WoS.Este artigo debruça-se sobre as mediações audiovisuais da História da Arte a partir da série televisiva e do livro Ways of Seeing (WoS, 1972). Argumentamos que a sua relevância reside não tanto nas reflexões que propôs, mas na sua atitude perante as possibilidades das escritas audiovisuais, isto é, na sua capacidade artefactual de articular outros tipos de remediações das imagens e narrativas da arte. Para tal: 1) situamos o WoS na chamada crise da história da arte; 2) discutimos aspectos conceptuais e técnicos da luta do WoS com o cânone da história da arte através da sua intervenção televisiva; 3) argumentamos que o WoS renegou a história da arte académica com as suas experiências multimédia e colaborativas que encorajaram formas de desapropriação da alta cultura; e, finalmente, 4) elucidamos a singularidade e as limitações das remédios produzidos pelo WoS
NI EL ESTADO, NI LOS FILÁNTROPOS: LA BENEFICENCIA PÚBLICA CHILENA COMO ENTIDAD AUTÓNOMA (1910-1932)
Full text linkThis article addresses Public Beneficence, the name that in Chile received the institutional framework composed of asylums, hospices, hospitals, lazarettos, and other social and health facilities that were created by private charity, since the beginning of the Republic. It focuses on the rethinking and transformations that it began to undergo at the beginning of the 20th century, after the criticism generated by its administrative and economic problems that, given the effects caused by the Social Question, demanded radical changes in its operation. Through this premise, the work focuses on an aspect that that process had, which was the interest in making Beneficence an institutional entity independent of state or private hegemony. However, the analysis will show that political conflicts and the lack of decisions on the matter failed to materialize this intention, until the measures implemented at the end of the 1920s and beginning of the 1930s, by the mandate of Carlos Ibáñez del Campo, consolidated the predominance of the State in the institutions.El presente artículo aborda a la Beneficencia Pública, nombre que en Chile recibió el andamiaje institucional compuesto por asilos, hospicios, hospitales, lazaretos, y otros recintos sociosanitarios que fueron creados por la caridad privada, desde comienzos de la República. Se enfoca en los replanteamientos y transformaciones que comenzó a vivir a inicios del siglo XX, tras las críticas generadas por sus problemas administrativos y económicos que, ante los efectos de la Cuestión Social, demandaron cambios radicales en su funcionamiento. Mediante esta premisa, el trabajo se centra en un aspecto que tuvo aquel proceso, que fue el interés de hacer de la Beneficencia una institucionalidad independiente a la hegemonía estatal o particular. Sin embargo, el análisis expondrá que los conflictos políticos y la falta de decisiones en la materia no lograron materializaresta intención, y que las medidas implementadas en el final de los 1920’s e inicios de los 1930’s, durante el mandato de Carlos Ibáñez del Campo, consolidaron el predominio del Estado en la institucionalidad
Narrativas Racializadas: Exposições Latino-americanas no Museu de Arte de São Francisco durante a Segunda Guerra Mundial
Full text linkEn plena Segunda Guerra Mundial el gobierno de Estados Unidos impulsó una serie de programas de diplomacia cultural para mejorar las relaciones con los países latinoamericanos. La circulación y el contacto con artistas, críticos y curadores de América Central y del Sur incidieron en un discurso racializado sobre el arte latinoamericano que centró su interés en el folklore y la etnografía. Este discurso fue experimentando transformaciones que disociaron las muestras de arte moderno latinoamericano de las tipologías expositivas vinculadas a las ferias mundiales imperiales. La colaboración entre la directora del Museo de Arte de San Francisco Grace Morley y el crítico y curador de arte cubano José Gómez-Sicre fue un episodio de este proceso.During Second World War the United States government promoted a series of cultural diplomacy programs to improve relations with Latin American countries. Circulation and contact with Central and South American artists critics and curators had an impact on a racialized discourse about Latin American art that focused its interest on folklore and ethnography. This discourse gradually underwent transformations that dissociated Latin American modern art shows from exhibition typologies linked to imperial world fairs. The collaboration between the director of the San Francisco Museum of Art Grace Morley and Cuban art critic and curator José Gómez-Sicre was an episode in this process.No meio da Segunda Guerra Mundial, o governo dos Estados Unidos promoveu uma série de programas de diplomacia cultural para melhorar as relações com os países da América Latina. A circulação e o contato com artistas, críticos e curadores da América Central e do Sul influenciaram um discurso racializado sobre a arte latino -americana que concentrava seu interesse em folclore e etnografia. Esse discurso estava passando por transformações que dissociavam as amostras da arte moderna da Arte Moderna da América Latina de Tipologias Expositivas ligadas às feiras mundiais imperiais. A colaboração entre o diretor do Museu de São Francisco Grace Morley e o crítico cubano e o curador José Gómez-Sicre foi um episódio desse processo
Bolívar Echeverría: a Concretização da Modernidade Capitalista e a Abertura Espaço-Temporal do Barroco
Full text linkThe aim of this article is to propose some ideas to make visible the spatial dimension of Bolívar Echeverría's thought in relation to his political and temporal conceptions, through a reflection developed in three moments. The first presents various theoretical elements to understand the radical nature of his political perspective based on capitalist modernity transformations undergone in recent times. Subsequently, the focus shifts to these ideas orientation towards concrete temporality experience. In the third moment, the latter is analyzed based on his formulations about the baroque, in order to identify the simultaneously temporal and spatial character of his political interventions in effective reality. These reflections constitute the initial approach of a work in progress focused on the space-time specificity of the baroque, and an invitation to engage in dialogue about the spatial aspects of the Ecuadorian-Mexican philosopher’s work.El objetivo de este artículo es plantear algunas ideas orientadas a visibilizar la dimensión espacial del pensamiento de Bolívar Echeverría en relación con sus concepciones de lo político y la temporalidad, mediante una reflexión elaborada en tres momentos. En el primero se presentan diversos elementos teóricos con el fin de comprender la radicalidad de su perspectiva sobre lo político a partir de las transformaciones que ha atravesado la modernidad capitalista en fechas recientes. Posteriormente, se profundiza en la orientación de dichas ideas hacia la experiencia de la temporalidad concreta. En el tercer momento, esto último se analiza con base en los planteamientos del filósofo sobre el barroco latinoamericano, con el fin de identificar el carácter simultáneamente temporal y espacial de las irrupciones políticas que se generan desde ahí en la realidad efectiva. Estas reflexiones constituyen la primera aproximación de un trabajo en proceso enfocado en la especificidad espacio-temporal de lo barroco, y una invitación a dialogar sobre los aspectos espaciales de la obra del filósofo ecuatoriano-mexicano.O objetivo deste artigo é apresentar algumas ideias que visem tornar visível a dimensão espacial do pensamento de Bolívar Echeverría em relação às suas concepções de política e temporalidade. Primeiramente, são apresentados diversos elementos teóricos para compreender a radicalidade de sua perspectiva sobre a política a partir das transformações pelas quais a modernidade capitalista passou nos últimos tempos. Posteriormente, a orientação dessas ideias para a experiência da temporalidade concreta é explorada em profundidade. Por fim, este último é analisado a partir das abordagens do filósofo sobre o barroco latino-americano, a fim de identificar o caráter simultaneamente temporal e espacial das irrupções políticas que daí se geram na realidade efetiva. Estas reflexões constituem a primeira aproximação de um trabalho em andamento focado na especificidade espaço-temporal do barroco e um convite ao diálogo sobre os aspectos espaciais da obra do filósofo equatoriano-mexicano
Crítica e Poder: Ángel Rama e o Latino-americanismo
Full text linkEl artículo se enfoca en el desarrollo del “latinoamericanismo” como disciplina en la segunda mitad del Siglo XX a través de las actividades de sus críticos más relevantes, centrándose en el rico archivo documental que proporcionan las cartas y diarios de Ángel Rama. Estudia las formas de intervención crítica y la articulación con la política. La hipótesis central investiga los intentos de fundar una crítica y una teoría que, desde América Latina, interpele a los centros del pensamiento crítico hegemónico y que se sostengan en particularidades latinoamericanas.
Si bien el proyecto tuvo una vida limitada, como conclusión, se describe un panorama de ciertas continuidades del pensamiento crítico afincado en el continente a través de la crítica feminista contemporánea, que rediseña la intervención del discurso latinoamericano en la discusión teórica global.This article focuses on the development of “Latin Americanism” as a discipline in the second half of the 20th century through the activities of its most relevant critics, focusing on the rich documentary archive provided by Ángel Rama's letters and diaries. Forms of critical intervention and articulation with politics are studied. The central hypothesis investigates the attempts to found a critique and a theory that, from Latin America, challenges the centers of hegemonic critical thought and that are sustained in Latin American particularities. Although the project had a limited life, in conclusion, a panorama of certain continuities of critical thinking based on the continent is described through contemporary feminist criticism, which redesigns the intervention of Latin American discourse in the global theoretical discussion.Este artigo aborda o desenvolvimento do "latino-americanismo" como disciplina na segunda metade do século XX, por meio das atividades de seus críticos mais proeminentes, com foco no rico arquivo documental fornecido pelas cartas e diários de Ángel Rama. Estuda as formas de intervenção crítica e sua conexão com a política. A hipótese central investiga as tentativas de estabelecer uma crítica e uma teoria a partir da América Latina que desafiem os centros do pensamento crítico hegemônico e que se baseiem nas particularidades latino-americanas. Embora o projeto tenha tido uma vida útil limitada, o artigo conclui descrevendo certas continuidades do pensamento crítico enraizadas no continente por meio da crítica feminista contemporânea, que redesenha a intervenção do discurso latino-americano na discussão teórica global