Universum. Revista de Humanidades y Ciencias Sociales
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O Peso das Paisagens Urbanas em Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf e Este Domingo, de José Donoso
Full text linkThis article examines the function of urban landscapes in the novels Mrs Dalloway (1925) and Este domingo (1966), taking into account similitudes and differences from a comparative focus that stresses reciprocal and non-hierarchical relationships between the works. In particular, the study explores the way in which landscapes appeal to subjects not only through gratification, but most importantly, from a sense of threat expressed in two critical spaces associated to the writings of Woolf and Donoso: moments of being and obscenity. Rooted in distinctive poetics and narrative resources, both spaces place subjectivities on trial outside the realm of representations, and closely connected with landscape nets that reveal the interdependence between the exteriority of the landscape and the interiority of the subject.El presente artículo aborda la actuación de los paisajes urbanos en las novelas La Sra. Dalloway (1925) y Este domingo (1966), considerando similitudes y diferencias desde una perspectiva comparada que enfatiza una relación recíproca y desjerarquizada entre las obras. En particular, se examina el modo en que los paisajes apelan a los sujetos no sólo a través de la gratificación, sino principalmente desde un sentido de malestar que se manifiesta en dos espacios críticos asociados a las escrituras de Woolf y Donoso: el de los momentos del ser y el de la obscenidad. Si bien arraigados en poéticas y recursos narrativos distintivos, ambos espacios permiten ensayar la subjetividad fuera del juego de las representaciones y en estrecho vínculo con el despliegue de tramas paisajísticas que revelan, a fin de cuentas, la interdependencia entre la exterioridad del paisaje y la interioridad del sujeto.Este artigo examina a função das paisagens urbanas em Mrs Dalloway (1925) e Este domingo (1966), considerando semelhanças e diferenças a partir de um enfoque comparativo que enfatiza as relações recíprocas e não hierárquicas entre esses romances. Em particular, o estudo explora a maneira como as paisagens apelam aos sujeitos não apenas pela gratificação, mas, principalmente, por uma sensação de ameaça expressa em dois espaços críticos associados aos escritos de Woolf e Donoso: momentos do ser e da obscenidade. Enraizados em poéticas e recursos narrativos distintos, ambos os espaços colocam subjetividades em teste fora do âmbito das representações, intimamente conectados com redes paisagísticas que revelam a interdependência entre a exterioridade da paisagem e a interioridade do sujeito
Mães Trabalhadoras do Retail no Chile. Jornada de Trabalho Antissocial, Assincronia Temporal e Avós Cuidadoras
Full text linkIn Chile, the increase in women's participation in paid labor force has gone hand in hand with economic growth and the expansion of the service sector. Women have massively joined retail trade, driven by large corporate holdings. This presents a paradox, as women are almost exclusively responsible for caregiving, and the retail sector imposes unsocial working hours that limit their ability to carry them out. This article is situated in the field of the relationship between work, gender, and caregiving, from a situated and dynamic perspective that focuses on work-family balance, in relation to state support for caregiving, household composition and life cycle, and the effects of labor hour regulations. Based on 12 in-depth interviews with working mothers in the retail sector, the strategies they have employed to join and remain in this sector are identified. The results show that it has not been public policies or greater male participation in caregiving, but rather the presence of family networks, particularly 'full-time grandmothers,' that has enabled the persistence of working mothers in this sector.En Chile el aumento de la participación femenina en la fuerza de trabajo, ha ido de la mano del crecimiento económico y de la expansión del sector servicios. Las mujeres se han incorporado masivamente al retail o comercio minorista, levantado por holdings. Esto constituye una paradoja, pues las mujeres son quienes realizan casi exclusivamente los cuidados y el retail tiene jornadas laborales asociales que limitan sus posibilidades de realizar dichos cuidados. Este artículo se sitúa en el campo de la relación entre trabajo, género y cuidados desde una mirada situada y dinámica que pone atención a la conciliación trabajo-familia, en relación con el apoyo estatal a los cuidados, la composición y ciclo familiar y los efectos de la regulación de la jornada laboral. En base a 12 entrevistas en profundidad con madres trabajadoras del retail, se identifican las estrategias que han desplegado para incorporarse y permanecer en ese sector. Los resultados muestran que no han sido las políticas públicas ni la mayor participación masculina en los cuidados, sino la presencia de redes familiares, en particular ‘abuelas de tiempo completo’ lo que ha permitido la permanencia de madres trabajadoras en este sector.No Chile, o comércio, e particularmente o varejo, tem sido um dos principais setores a absorver a mão de obra feminina. Liderado por holdings corporativas, esse setor é caracterizado, entre outros aspectos, por turnos de trabalho em horários “antissociais”, dessincronizados com os horários escolares, dificultando o equilíbrio entre o trabalho remunerado e as responsabilidades de cuidado. Isso representa um paradoxo, visto que as mulheres continuam a assumir uma parcela desproporcional das tarefas de cuidado. Com base em onze entrevistas em profundidade com mães trabalhadoras do varejo, tanto em período integral quanto parcial, o estudo identifica as estratégias de cuidado que elas implementaram para equilibrar trabalho e família, considerando os ciclos de vida familiar, as regulamentações de jornada de trabalho específicas do setor e as políticas públicas de equilíbrio entre vida pessoal e profissional. Dada a falta de apoio estatal e a inconsistência dos cuidados paternos, o estudo afirma que as avós desempenharam um papel crucial na manutenção do emprego e na retenção dessas trabalhadoras em um setor com horários antissociais. O estudo recomenda 1) Reduzir e flexibilizar a jornada de trabalho para que se adapte às responsabilidades de cuidado dos trabalhadores, independentemente de sexo e/ou gênero, garantindo a proteção de seus salários. 2) Aprovar o projeto de lei que obriga o fechamento de lojas de varejo às 19h
Mediação, Jornada e Possessão: Duas Breves Cenas de Conexão e Tradução do Sagrado
Full text linkThis work is a brief exercise that aims to observe two scenes regarding the beginnings or pseudo beginnings of the translation practice from a sacred point of view. That is to say, we review the scenes of the Sibyl of Delphi and the Prehistoric Shaman as two souls that translate the spiritual world, from the perspective of the Philosophy of Translation and the Post-Translation Studies, at the time they bring us different translatological perspectives. Thus, we see the mediation with the world of deities and spirits, as new opening ways to see the translation phenomena.El presente trabajo es un breve ejercicio que pretende observar dos escenas relacionadas con los inicios o pseudoinicios de la práctica de la traducción desde el punto de vista de lo sacro. Es decir, revisamos las escenas de la Sibila délfica y del Chamán prehistórico, como dos almas que traducen el mundo espiritual, desde la perspectiva de la Filosofía de la traducción y de los Posestudios de la traducción, a la vez que nos ofrecen distintas perspectivas traductológicas. De este modo, vemos la mediación con el mundo de las deidades y los espíritus como una apertura a nuevas formas de ver el fenómeno de la traducción.Este ensaio é um breve exercício que visa examinar duas cenas relacionadas aos primórdios ou pseudoprincípios da prática da tradução a partir de uma perspectiva sagrada. Ou seja, revisamos as cenas da Sibila de Delfos e do Xamã pré-histórico, como duas almas que traduzem o mundo espiritual, sob a perspectiva da Filosofia da Tradução e dos Estudos Pós-Traducionais, oferecendo-nos diferentes perspectivas tradutórias. Dessa forma, vemos a mediação com o mundo das divindades e espíritos como uma abertura para novas formas de ver o fenômeno da tradução
CLÁSICOS DE LA LITERATURA INFANTOJUVENIL LATINOAMERICANA: UNA REVISIÓN DE REINAÇÕES DE NARIZINHO Y PAPELUCHO DESDE UNA PERSPECTIVA TRADUCTOLÓGICA FEMINISTA
Full text linkThis article offers a comparative analysis of selected excerpts from the classic Latin American children's literature works Reinações de Narizinho(1931) from the Brazilian author Monteiro Lobato, Papelucho(1947) from the Chilean author Marcela Paz, and several of their translations into Portuguese, English, and Spanish. Additionally, it proposes a review based on a translation and gender studies perspective and of the various source and target texts, specifically addressing gender stereotypes, hegemonic masculinity, and homophobia present in the selected excerpts of both works. The aim of this work is to encourage reflection and questioning about children's literature, as well as to advocate for action in this field. Furthermore, this research represents an initial exploration of the interdisciplinary relationship between Latin American children's literature, gender studies, and translation studies, which opens possibilities for several lines of research, given that feminist translation studies related to children's literature are still in their early stages in Chile.En el presente artículo se realiza un análisis comparativo de fragmentos seleccionados de las obras clásicas de la literatura infantojuvenil latinoamericana Reinações de Narizinho (1931), del autor brasileño Monteiro Lobato, y Papelucho (1947), de la autora chilena Marcela Paz, y de algunas de sus traducciones al portugués, inglés y español. A su vez, se propone una revisión basada en una perspectiva traductológica y en estudios de género de los diversos textos fuentes y metas, específicamente respecto a los estereotipos de género, la masculinidad hegemónica y la homofobia presente en los fragmentos seleccionados de ambas obras. El propósito de este trabajo es promover la reflexión y el cuestionamiento de las literaturas consideradas para la niñez, además de la promoción de una toma de acción al respecto. Finalmente, esta investigación es un primer abordaje acerca de la relación interdisciplinaria entre la literatura infantojuvenil latinoamericana, los estudios de género y la traductología, que abre posibilidades para varias líneas de investigación, ya que los estudios sobre traducción feminista, relacionados con la literatura infantojuvenil, son incipientes en Chile
Textos para uma Nova Disciplina: Posições sobre a Gravura Argentina no Século XX
Full text linkThis article focuses on some texts on Argentine printmaking in the twentieth century to consider the role they played in the construction of a place of progressive recognition for this practice within the field of modern art. The cases considered are linked to relevant moments and proposals in the process of legitimizing printmaking as an artistic discipline. Although there were texts subscribed by critics or writers, most of the proposals came from the artists' perspective. In this sense, it is possible to argue that the inscription and recognition of Argentine printmaking as an artistic production within the modern cultural field of the twentieth century was largely due to the direct actions of artists and managers, rather than to the work of art critics and institutional impulse. Some of the writings published in the magazine ‘El Grabado’ (1916) are taken as a starting point, as well as texts by Antonio Berni, Gustavo Cochet and Adolfo Bellocq, among other authors.This article focuses on some texts on Argentine printmaking in the twentieth century to consider the role they played in the construction of a place of progressive recognition for this practice within the field of modern art. The cases considered are linked to relevant moments and proposals in the process of legitimizing printmaking as an artistic discipline. Although there were texts subscribed by critics or writers, most of the proposals came from the artists' perspective. In this sense, it is possible to argue that the inscription and recognition of Argentine printmaking as an artistic production within the modern cultural field of the twentieth century was largely due to the direct actions of artists and managers, rather than to the work of art critics and institutional impulse. Some of the writings published in the magazine ‘El Grabado’ (1916) are taken as a starting point, as well as texts by Antonio Berni, Gustavo Cochet and Adolfo Bellocq, among other authors.Este artículo se detiene en algunos textos sobre el grabado argentino del siglo XX para considerar el rol que desempeñaron en la construcción de un lugar de reconocimiento progresivo para esta práctica dentro del campo del arte moderno. Se abordan casos vinculados a momentos y propuestas relevantes en el proceso de legitimación del grabado como disciplina artística. Si bien existieron textos suscriptos por críticos o literatos, la mayoría de los planteos provino de la perspectiva de los artistas. En ese sentido, es posible sostener que la inscripción y reconocimiento del grabado argentino como producción artística dentro del campo cultural moderno del siglo XX se debió en gran medida a las acciones directas de artistas y gestores, más que a la labor de la crítica de arte y del impulso institucional. Como punto de partida, se consideran aquí algunos de los escritos publicados en la revista ‘El Grabado’ (1916), y se abordan también textos de Antonio Berni, Gustavo Cochet y Adolfo Bellocq, entre otros autores.Este artigo centra-se em alguns textos sobre a gravura argentina do século XX para considerar o papel que desempenharam na construção de um lugar de reconhecimento progressivo desta prática no campo da arte moderna. São abordados casos ligados a momentos e propostas relevantes no processo de legitimação da gravura como disciplina artística. Embora houvesse textos escritos por críticos ou escritores, a maioria das propostas partiu da perspectiva dos artistas. Nesse sentido, é possível sustentar que a inscrição e o reconhecimento da gravura argentina como produção artística no campo cultural moderno do século XX se deveu em grande parte à ação direta de artistas e gestores, e não ao trabalho da crítica de arte. e impulso institucional. Como ponto de partida, são aqui considerados alguns dos escritos publicados na revista 'El Grabado' (1916), sendo também discutidos textos de Antonio Berni, Gustavo Cochet e Adolfo Bellocq, entre outros autores
A Correção dos Corpos: Racismo de Estado e Escultura Acadêmica no Chile (1854-1910)
Full text linkEl racismo científico, una de las teorías de pensamiento más significativas del siglo XIX, suponía la superioridad de una de las razas humanas: la blanca o aria, jerarquía que debía ser mantenida en un sentido biológico para protección de la especie. En este escenario, el Estado asumiría el rol de protector de la integridad, la superioridad y la pureza de esta raza actuando a través de múltiples campos e instituciones. Uno de estos ámbitos fueron las bellas artes, la Academia y la disciplina de la escultura que jugaron un papel fundamental por su pregnancia y su presencia en el espacio público. El presente trabajo indaga sobre este fenómeno en Chile entre 1854 y 1910, analizando casos de la estatuaria local que representan las diferentes razas: afros, indígenas y blancos, detallando las estrategias que los escultores nacionales utilizaron para corregir estéticamente los cuerpos y demostrar que la supuesta raza blanca tenía el monopolio de la belleza, la inteligencia y la fuerza en un país eminentemente mestizo.Scientific racism, one of the most significant theories of thought of the 19th century, assumed the superiority of one of the human races: the white or Aryan, a hierarchy that had to be maintained in a biological sense for the protection of the species. In this scenario, the State would assume the role of protector of the integrity, superiority and purity of this race, acting through multiple fields and institutions. One of these areas was the fine arts, the Academy and the discipline of sculpture, which played a fundamental role due to their pregnancy and presence in public spaces. The present work investigates how this happened in Chile between 1854 and 1910, analyzing cases of local statuary that represent different races: Afros, indigenous people and whites, detailing the strategies that national sculptors used to aesthetically correct the bodies and demonstrate that the supposed The white race had a monopoly on beauty, intelligence and strength in an eminently mestizo country.O racismo científico, uma das teorias de pensamento mais significativas do século XIX, pressupunha a superioridade de uma das raças humanas: a branca ou a ariana, hierarquia que deve ser mantida no sentido biológico para a proteção da espécie. Neste papel, o Estado assumiria o papel de protetor da integridade, superioridade e pureza desta raça, atuando através de múltiplos campos e instituições. Uma dessas áreas são as artes plásticas, a Academia e a disciplina de escultura, que desempenham um papel fundamental na sua gravidez e presença nos espaços públicos. Este trabalho investiga esse fenômeno no Chile entre 1854 e 1910, analisando casos de estatuária local que representam diferentes raças: afros, indígenas e brancos, detalhando as estratégias que os escultores nacionais utilizarão para corrigir esteticamente os corpos e demonstrar que a suposta raça branca é definida. monopólio da beleza, da inteligência e da força num país eminentemente misto
EL NUEVO CINE Y LA REVOLUCIÓN CONGELADA. HISTORIA POLÍTICA DEL CINE MEXICANO EN LOS 70. ISRAEL RODRÍGUEZ. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO, 2023. 429 PP
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A Antimúsica-poética de Violeta Parra
Full text linkThis article proposes to analyse the musico-poetic intermediality in Parra's work, focusing on the discussion around the cueca.. To do this, it begins by contextualizing the creative synchrony of Parra with her antipoet brother, comparatively exposing those popular forms they used experimentally, such as the romance couplet. It is followed by addressing the theoretical and artistic context that saw the zamacueca evolve into the cueca, showing Parra's intermedial contribution based on three versions of the cueca larga. It helps us understand her anticuecas, exposing its critical and antiromantic essence of the local musical context, similar to the criticism of Nerudian lyricism of antipoetry. This close musico-poetic relationship leads us to put forward that Parra composed an antimusic-poetic that thematized death unprecedentedly with features based on atonality, dissonance and textual extension mediated by a particular voice and the guitar.Este artículo propone analizar la intermedialidad poético-musical en la obra de Parra enfocando la discusión en torno a la cueca. Para ello, comienza contextualizando la sincronía creativa de Parra con su hermano antipoeta, exponiendo comparativamente aquellas formas populares que utilizaron de manera experimental, como la copla romance. En seguida, aborda el contexto teórico y artístico que vio evolucionar a la zamacueca en la cueca, evidenciando la contribución intermedial que Parra hizo a partir de tres versiones de la cueca larga. Esto nos ayuda a entender sus anticuecas, exponiendo su esencia crítica y antirromántica del contexto local musical, muy similar a la crítica de la lírica nerudiana de la antipoesía. Esta estrecha relación poético-musical nos lleva a plantear que Parra compuso una antimúsica-poética que tematizó de forma inédita la muerte, con características basadas en la atonalidad, la disonancia y la extensión textual mediadas por una voz particular y la guitarra
LA NAVEGACIÓN MAYA A TRAVÉS DEL TIEMPO
Full text linkEste dosier explora dos temas interrelacionados que, aunque hasta hace poco habían sido relegados en la literatura académica, hoy reciben una atención creciente desde diversas perspectivas: la navegación con tecnología local y la relación que los pueblos de América han mantenido históricamente con los cuerpos de agua que habitan. La idea de coordinar esta publicación surgió a partir de las enriquecedoras discusiones que tuvimos en el simposio La Navegación Maya a través del Tiempo, celebrado en junio de 2023 durante el 12º Congreso Internacional de Mayistas en la Ciudad de México. Tanto los ponentes como el público compartimos aproximaciones desde nuestras respectivas áreas de especialización, con el objetivo de construir un análisis amplio sobre la tradición náutica en el área maya y cómo esta ha forjado vínculos profundos y significativos con los entornos acuáticos a lo largo del tiempo1. Inspirados por el intercambio de ideas en ese espacio, algunos de los participantes decidimos plasmar por escrito nuestras reflexiones e investigaciones en este dosier
Escritos sobre as artes na América Latina: tendências e problemas no campo cultural dosséculos XX e XXI. Introdução
Full text linkIntroducciónIntroductionIntroduçã