CEM – Cultura, Espaço & Memória (E-Journal)
Not a member yet
409 research outputs found
Sort by
Campanas y campaneros en la transición entre el periodo altomedieval y los inicios del moderno
Full text linkBells are one of the most important heritage assets of the Valencian cultural heritage. Since their origins, in addition to their utilitarian character, they have had a wide symbolic value that justified the presence of texts and images on them. In the present study we intend to approach the case of Valencian bells in the transition between the 16th and 17th centuries, paying special attention to the changes and continuities, as well as to the artisans who cast them.
The process of change was slow and the wake of the medieval tradition, through its texts and images, survived almost until the mid-seventeenth century, leaving a unique heritage of bells that shows the symbolic complexity of the bells and their relationship with the historical, artistic and cultural context of the time.Las campanas constituyen uno de los bienes patrimoniales más relevantes del patrimonio cultural valenciano. Desde sus orígenes, además de un carácter utilitario, han contado con un amplio valor simbólico que justificaba en ellas la presencia de textos e imágenes. En el presente estudio se pretende abordar el caso de las campanas valencianas en la transición entre los siglos XVI y XVII, con una especial atención por los cambios y continuidades, así como por los artífices que las fundieron.
El proceso de cambio fue lento y la estela de la tradición medieval, por medio de sus textos e imágenes, pervivió casi hasta mediados del siglo XVII, dejando un singular patrimonio campanero que muestra la complejidad simbólica de las campanas y su relación con el contexto histórico, artístico y cultural del momento
Apresentação: Os textos têm cor? Perspetivas e representações do racismo
No full textDOI: https://doi.org/10.21747/2182‑1097/cem17apr
Música em pedra —: imagens de música na escultura românica em Portugal
Full text linkSince musical instruments from the Romanesque period are practically non-existent, iconographic sources are particularly important to get close to the musical universe of that time. Studying the images allows us to shed a little on the way they were played, the relative dimensions of the instruments, their relationship with other artistic expressions, such as dance, for example, or to confirm other relevant elements. It should be noted that for the sculptors of that period, the figuration of instruments was a new challenge, since in the High Middle Ages, musical images appeared almost exclusively in illuminated manuscripts. Thus, the Romanesque period is also a period of rehearsal and discovery in this area. About the Romanesque in the Peninsula and France, it can be said that some motifs circulated between building sites, certainly due to the circulation of craftsmen and master builders. In the Portuguese case, there are no major iconographic programmes. Figurative themes represent a small part of the sculpture, mostly ornamental sculpture of a vegetal nature, present in modillions or capitals. In terms of the variety of musical instruments, chordophones predominate; aerophones are all signalling instruments, like oliphants. However, the constructive impetus recorded in our Romanesque favoured and encouraged the introduction of new aesthetic and iconic values, to which music was called upon to make its contribution, even as a mute testimony to a very rich musical culture.Sendo praticamente inexistentes instrumentos musicais do Românico, as fontes iconográficas revestem-se de particular importância para nos aproximarmos do universo musical daquela época. O estudo das imagens permite esclarecer um pouco mais sobre a forma de execução, as dimensões relativas dos instrumentos, a relação com outras expressões artísticas, como a dança, por exemplo, ou confirmar outros elementos relevantes. É de notar que para os escultores daquele período a figuração de instrumentos constituiu um desafio novo, uma vez que na Alta Idade Média as imagens musicais surgem quase exclusivamente nos manuscritos iluminados. Assim, o Românico é, também neste domínio, um período de ensaio, de descoberta. Relativamente ao Românico peninsular e francês, pode afirmar-se que havia alguns motivos que circulariam entre estaleiros, seguramente devido à circulação de artífices e mestres construtores. No caso português não há grandes programas iconográficos. Os temas figurativos representam uma pequena parte da escultura, na maioria dos casos escultura ornamental de cariz vegetalista presente em modilhões ou capitéis. Em termos de variedade de instrumentos musicais, predominam os cordofones; os aerofones são todos instrumentos de sinais, tipo olifantes. Todavia, o ímpeto construtivo registado no nosso Românico favoreceu e impulsionou a introdução de novos valores estéticos e icónicos, para o qual a Música foi chamada a dar o seu contributo, mesmo enquanto testemunho mudo de uma cultura musical muito rica
A memória das coisas na expressão da dança: : Ismael Ivo e o café
Full text linkThe paper analyses the performance of I had too much coffee, by Ismael Ivo, directed by the German Ralf Schmerberg in 2002. From the audiovisual document, the human values expressed through the dancer’s body language bring forth the concepts of «colonial» and «decolonial». The audiovisual is rich in references to body language and can be interpreted through the concept of intrigue within Paul Ricoeur’s narrative framework. The research examines and identifies the social meanings of coffee cultural memory by understanding virtual narratives in times of dystopia and the meanings that emerge from the concept of colonialism. The study utilises the selection of audiovisual material and describes the elements of document analysis based on social theory criticism, enabling us to confront contemporary impressions and the chosen memories of the past. The analysis yields an understanding that goes beyond the immediate perceptions enabled by entertainment, thus integrating the operative arguments of social reality.O artigo analisa a performance I had too much coffee, de Ismael Ivo, dirigida pelo alemão Ralf Schmerberg em 2002. A partir do documento audiovisual, os valores humanos expressos pela linguagem corporal do dançarino trazem à tona os conceitos de «colonial», «descolonial» e «decolonial». O audiovisual é rico em referências da linguagem corporal e pode ser interpretado pelo conceito de intriga no âmbito da concepção de narrativa de Paul Ricoeur. A pesquisa analisa e identifica as significações sociais da memória cultural do café a partir da compreensão das narrativas virtuais em tempos de distopia e dos significados que emergem do conceito de colonial. O estudo se faz a partir do audiovisual e descreve os elementos da análise documental com base nas críticas da teoria social, possibilitando-nos confrontar as impressões da atualidade e as memórias eleitas do passado. Da análise procede uma compreensão que vai além das percepções imediatas que o entretenimento permite, articulando assim os argumentos operativos da realidade social
Santos, Manuela de Alcântara, Antero Ferreira, e Fátima Silva, 2023. Livros de notas de um ourives feirante – José Moreira Pinto de Carvalho (1806-1864). Guimarães: Sociedade Martins Sarmento. 300 pp. ISBN 978-989-8706-17-1
Full text linkDuomo de Pozzuoli: : a alteração sineira no tempo. Estudo de caso do novo campanário
Full text linkThe Pozzuoli Cathedral, located in Naples, is part of a geography of intense seismic and volcanic activity, phenomena that led to the destruction of two bell towers of the religious complex.
In addition to studying and exploring the missing structures, this article aims to interpret the new bell tower, firstly, considering guidelines and recommendations for religious buildings. On the other hand, based on the project by Marco Dezzi Bardeschi, reflecting the structure as part of the theoretical framework of Pura Conservazione, through the introduction of new signs and materials, is also one of this article objectives.
The research, of an exploratory nature, aims, besides the development of a non-existent approach to the missing bell towers, to understand the construction of the new architectural structure as an example of safeguarding values and traditions that, at the same time, establishes, based on contemporary elements and concepts, new compositional dialogues with the pre-existing religious space.O Duomo de Pozzuoli, localizado em Nápoles, integra-se numa geografia de intensa atividade sísmica e vulcânica, fenómenos que potenciaram a destruição de duas torres sineiras do complexo religioso.
O presente artigo, além do estudo e exploração das omissas estruturas, pretende interpretar a nova torre sineira, primeiramente, à luz de diretrizes e recomendações para construções religiosas. Por outro lado, a partir do projeto da autoria de Marco Dezzi Bardeschi, refletir sobre a estrutura enquanto intervenção enquadrada na linha teórica Pura Conservazione, através da introdução de novos signos e materiais, forma igualmente parte dos objetivos do presente artigo.
A investigação, de caráter exploratório, visa, além do desenvolvimento de uma inexistente abordagem às torres sineiras desaparecidas, entender a construção do novo corpo arquitetónico enquanto exemplo de salvaguarda de valores e tradições que, simultaneamente, estabelece, a partir de elementos e conceções contemporâneas, novos diálogos compositivos com o espaço religioso preexistente
Toques que regem o tempo. : Os sinos e a tradição sineira em Corte do Pinto e na Mina de São Domingos (Mértola)
Full text linkThe present work aims to study the bell-ringing tradition and the bells of the churches of Corte do Pinto and Mina de São Domingos, two villages in the municipality of Mértola, belonging to the same parish. In recent years, female community members have rung the bells of these temples. Through the oral memory of Ana Mendes, the current bell ringer of Corte do Pinto, we reveal the reality of the bell ringers in these villages.
The bells of these two geographically close villages reflect the differences in the conditions in which they were formed and developed, as well as the strong links between them. Through their materiality, bells allow us to uncover the context in which they are inserted, both today and in the past.O presente trabalho pretende contribuir para o estudo da tradição sineira, através da análise dos sinos das igrejas de Corte do Pinto e da Mina de São Domingos, duas povoações do concelho de Mértola. Nos últimos anos, foram elementos femininos da comunidade que tangeram os sinos destes templos. Através da memória oral de Ana Mendes, a atual sineira de Corte do Pinto, desvelamos um pouco da realidade das tocadoras de sinos destas aldeias.
Os sinos destas duas povoações geograficamente próximas refletem as diferenças das condições em que se formaram e se desenvolveram, mas, também, os fortes vínculos que detêm entre si. Através da sua materialidade, os sinos permitem-nos deslindar o contexto em que estão inseridos tanto hoje como no passado