PROMUSIKA
Not a member yet
136 research outputs found
Sort by
Transmisi Musik Kapata Pelantikan Raja Allang
Full text linkPenelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif terhadap objek nyanyian rakyat/folksong atau sering juga disebut Kapata bagi sebagian besar orang-orang di Maluku, khususnya di daerah Maluku Tengah. Kapata atau nyanyian rakyat di daerah Maluku disebut juga nyanyian tanah. Nyanyian ini mengandung pesan-pesan suci dari para leluhur, diwariskan dari generasi ke generasi, dan masih berkembang hingga saat ini. Cara pewarisan seni tradisional inilah yang disebut dengan transmisi musik. Transmisi musik merupakan salah satu aspek penting dalam kontinuitas suatu kebudayaan secara umum, dan seni secara khusus. Tulisan ini bertujuan untuk menjelaskan proses transmisi musik Kapata sebagai bunyi, atau musik yang dimainkan, dipengaruhi oleh konsep yang ada pada masyarakat pemilik musik yang memberikan pengaruh juga pada perilaku masyakat dalam bermusik. Proses transmisi musik ini umumnya terjadi pada kehidupan masyarakat negeri atau Desa Allang, Kabupaten Maluku Tengah di daerah Pulau Ambon, misalnya dalam ritual adat Pelantikan Raja atau pelantikan Kepala Desa.AbstractKapata Music Transmission of The Inauguration of King Allang. This research was conducted using a qualitative descriptive research method on the object of folk songs or often also called Kapata for most people in Province Maluku, especially in the Kabupaten Maluku Tengah. Kapata or folk songs in the Maluku area are also called land songs. This song contains sacred messages from the ancestors, passed down from generation to generation, and is still developing today. This way of inheriting traditional arts is called the transmission of music. The transmission of music is one of the essential aspects of the continuity of culture in general and art in particular. This paper aims to explain the process of transmitting Kapata music as the sound, or music played, is influenced by the concepts in the music owner community. The idea will then affect the community's behavior in making music. This process of transmitting music generally occurs in the life of the people of the country or village of Negeri Allang, Kabupaten Maluku Tengah in the Ambon Island area, for example, in the traditional ritual of the Inauguration of the King or the inauguration of the Village Head.Keywords: Kapata; Music Transmission; King's Inauguratio
Menelaah Pola Detache dalam Violin Sonata No 3 in F Major
Full text linkPembelajaran biola di perguruan tinggi merupakan suatu praktik eksploratif berkelanjutan yang melekat dengan upaya untuk mencapai produksi suara yang memadai secara utuh dan otonom. Diantara teknik produksi suara instrumen biola, terdapat salah satu pola gesekan yang sangat penting yaitu detache. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji karakteristik dan penempatan teknik detache pada Sonata No 3 in F Major dalam Mata Kuliah Studi Instrumen Biola II di Prodi Musik FSP ISI Yogyakarta. Terdapat pemaknaan yang berbeda dalam istilah detache secara praktikal, terkhusus praktik instrumen biola, dan secara teoretikal. Disamping itu, kelangkaan kajian repertoar musik biola merupakan fokus dari penelitian ini. Sonata No 3 in F Major adalah karya musik instrumental yang disusun oleh G. F. Handel, komposer era barok yang mahsyur di Britania Raya. Kajian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan analitik. Hasil penelitian menunjukkan penempatan pola detache pada Sonata No 3 in F Major, yaitu pada pengesek bagian tengah. Hasil penelitian diharapkan dapat menjadi acuan bagi pelajar instrumen biola, khususnya mahasiswa instrumen biola, guna mempelajari karya ini serta untuk dapat mengembangkan pada repertoar lainnya.AbstractStudying the Detache Pattern in Violin Sonata No 3 in F. Studying the violin in universities is a continuous exploratory practice that is inherent in efforts to achieve an adequate and autonomous sound production. Among the violin sound production techniques, there is one very important friction pattern, namely detache. This study aims to examine the characteristics and placement of the detache technique on Sonata No. 3 in F Major in the Study of Violin Instruments II at the Music Study Program, FSP ISI Yogyakarta. There are different meanings in the term detache practically, especially the practice of the violin instrument, and theoretically. In addition, the scarcity of the study of violin music repertoire is the focus of this research. Sonata No 3 in F Major is an instrumental piece of music composed by G. F. Handel, the renowned British Baroque composer. This study uses a qualitative method with an analytical approach. The results showed that the detachment pattern was placed on Sonata No. 3 in F Major, namely in the middle bow position. The results of the research are expected to be a reference for students of violin instruments, especially students of violin instruments, to study this work and to be able to develop it in other repertoires.Keywords: detache, violin; Violin Sonata No 3 in F Major; G. F. Hande
Komposisi Musik Tetabuhan Sandikala sebagai Interpretasi Suasana Siang Menuju Malam di Yogyakarta
Full text linkPada masyaraat Bali berkembang mitos larangan beraktivitas saat perpindahan waktu dari sore ke malam yang dipercaya sebagai terbukanya gerbang alam nyata dan ghaib. Penciptaan komposisi musik Tetabuhan Sandikala adalah wujud doa persembahan yang disajikan pada waktu sakral tersebut untuk mengekspresikan kesatuan kekuatan harmoni jiwa dan raga. Tujuan penciptaan karya ini adalah untuk mengungkap dan menginterpretasikan perubahan waktu tersebut sebagai Sang Waktu. Metode penciptaan karya menggunakan teori Niteni-Niroke-Nambahi (3N). Proses penciptaan meliputi tiga tahap garapan, yaitu penyusunan ide, penyusunan gagasan isi, dan implementasi serta penuangan ide. Pada tahap pertama kegiatan meliputi pengamatan lapangan, studi pustaka, diskusi dan kontemplasi. Pada tahap kedua dilakukan perancangan isi garapan, penerapan susunan instrument musik, dan menerapkan teori. Tahap ketiga adalah penuangan penggambaran suasana keramat peralihan waktu dari sore ke petang, ke dalam karya musik baru, dan tahap akhir adalah membuktikannya dalam pertunjukan langsung. Hasil penciptaan karya berjudul Tetabuhan Sandikala ini ialah penyajian komposisi musik instrumental yang memiliki tiga gerakan, yaitu siang, sandikala, dan malam. Penelitian ini memberikan kontribusi terhadap pengayaan bidang penciptaan musik dalam bentuk kolaborasi di antara musik pentatonis dan diatonis.Abstract‘Tetabuhan Sandikala’ Music Composition as an Interpretation of Day to Night Changing Athmpsphere in Yogyakarta. In the Balinese community, there is a myth about activities prohibited during the changing of time from afternoon to night. The changing time has been believed to be the gates opening of the real world and the unseen. The creation of the musical composition of Tetabuhan Sandikala is a form of offering prayer presented at that sacred time to express the unity and harmonic power of soul and body. The purpose of composing this work is to uncover and interpret the time changing as The Time. The creation method of the works uses the theory of Niteni-Niroke-Nambahi (3N). The composition process includes three stages, namely the preparation of ideas, the preparation of content ideas, and the implementation and pouring of ideas. The first stage of activities included field observations, literature studies, discussions and contemplation. In the second stage, the content design of the work is carried out, including the application of musical instruments orchestration, and the application of theory. The third stage is the pouring out of the depiction of the sacred atmosphere of the transition of time from afternoon to evening, into a new piece of music, and the final stage is to prove it in a live performance. The result of the creation of this work entitled Tetabuhan Sandikala is the presentation of instrumental music compositions that have three movements, namely day, sandikala, and night. This research contributes to the enrichment of the field of music creation in the form of collaboration between pentatonic and diatonic music.Keywords: composition; interpretation; Sandikal
Pembelajaran Online Piano di Concertino Music School Medan: Kajian Kualitatif Pendidikan Non-Formal pada Masa Pandemik
Full text linkSejak awal munculnya pandemi Covid 19 di Indonesia, produktivitas kegiatan pembelajaran musik khususnya piano di lembaga nonformal menurun drastis. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji strategi mengajar guru piano dalam menjalankan profesinya di lembaga tersebut agar siswa dapat bertahan belajar. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif. Populasi sampel penelitian ini adalah praktisi pendidikan dan partisipannya, khususnya guru dan siswa di Concertino Music School. Penelitian ini mengumpulkan data melalui observasi partisipatif terbatas dengan pendekatan partisipan sebagai observer. Namun, dalam pengamatan ini, seorang guru yang dipilih dan siswanya akan mewakili populasi. Prosedur penelitian meliputi penetapan data, observasi data sebagai pengamat, analisis data, dan penarikan kesimpulan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pembelajaran piano online bergantung pada ketersediaan dan kesiapan teknologi informasi dan komunikasi baik guru maupun siswa. Selain jaringan yang tidak stabil, kelemahan pendidikan online dalam proses belajar piano terkendala oleh petunjuk teknis akurasi bermain piano, terutama keterbatasan layar. Kesimpulannya, untuk mengatasi target kurikulum yang tidak dapat terpenuhi seluruhnya pada siswa karena keterbatasan fasilitas teknologi, guru mengintensifkan pengarahan dan pemberian motivasi untuk meningkatkan kemandirian siswa dalam belajar. Proses pembelajaran piano online ini akan berkontribusi pada pengembangan metode pengajaran musik online di lembaga non-formal dan meningkatkan studi pendidikan musik jarak jauh.AbstractOnline Piano Learning at Concertino Music School Medan: A Qualitative Study of Non-Formal Education During the Pandemic. Since the initial rise of the Covid 19 pandemic in Indonesia, the productivity of music learning activities, especially pianos, in non-formal institutions has drastically decreased. This research aims to examine the piano teacher teaching strategies in carrying out their profession in the institution so that students can survive learning. This study utilizes qualitative methods. The sample population of this research encompasses educational practitioners and their participants, especially teachers and students at Concertino Music School. This study collects data through limited participatory observation with the participant's approach as an observer. However, in this observation, a selected teacher and her student will represent the population. The research procedure includes establishing data, observing data as an observer, analyzing data, and drawing conclusions. The results showed that online piano learning relies on information and communication technology availability and readiness in teachers and students. In addition to unstable networks, the weakness of online education in the piano learning process is hindered by technical instructions on piano playing accuracy, especially by screen limitations. In conclusion, to overcome curriculum targets that Canada is fulfilled entirely by the student due to the limitations of technology facilities, teachers increase direction with motivation to improve students' self-independence in learning. This online piano learning process will contribute to the development of online music teaching methods in non-formal institutions and improve distance music education studies.Keywords: non-formal education; qualitative studies; online learning; pian
Konstruksi Makna Hipokrit pada Lagu Spine Breaker Karya Boy Band BTS
No full textGrup musik asal Korea Bangtan Boys dengan sebutan populer BTS, terkenal dengan sikap kritisnya terhadap permasalahan sosial. Penelitian ini menelaah makna kemunafikan atau hipokrisi di kalangan pelajar melalui salah satu lagunya, Spine Breaker. Penelitian ini menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif dengan metoda analisis semiotika Ferdinand de Saussure. Data primer penelitian ini adalah lirik lagu Spine Breaker sedangkan data pendukungnya adalah hasil riset kepustakaan dan observasi lirik lagu. Penulis melakukan reduksi pada lirik (penanda /signifier), dengan menghilangkan bagian yang tidak relevan. Penetapkan konsep kunci dilakukan dengan kodifikasi (coding) sederhana terhadap hasil pemaknaan lirik (petanda/signified). Konstruksi makna dilakukan dengan tiga konsep kunci: Status pelajar, peran orangtua, dan sistem pendidikan. Sebagai kesimpulan, dengan gaya hidup mewah para pelajar mengirimkan pesan kepada lingkungannya bahwa mereka kaya walaupun pada kenyataan sehari-harinya mereka datang dari keluarga miskin. Dalam lagu Spine Breaker pesan yang bertentangan tersebut merupakan konstruksi makna kemunafikan.AbstractThe Construction Meaning of a hypocrite on BTS' Spine Breaker Song. Bangtan Boys with its popular name, the BTS, is known as a Korean pop music group (K-pop) concerned with a strong social message. Through a song called “Spine Breaker” by BTS this research examines the meaning of hypocrisy among students in Korea. The study uses a qualitative descriptive approach with the semiotic analysis method of Ferdinand de Saussure. We observe all the song lyrics of “Spine Breaker” as primary data, and by a literature review and observation technique. It applies a simple coding process through meaning-making (signified) steps of the entire lyrics for formulating key concepts. The construction of meaning is carried out with three key concepts: the student’s status, the role of parents, and the educational system. With a lavish lifestyle, students send a message to their societies that they are “rich”, but, in fact, in everyday life, they come from “poor” families. This collided message from the “Spine Breaker” song by BTS constructs the hypocritical.Keywords: BTS; Spine Breaker; Ferdinand De Saussure; Protest Son
Komposisi Musik “Impresi Doak” Transformasi Suara Burung Elang Pada Seni Tutur Doak di Desa Aur Cino, Kecamatan VII Koto, Kab Tebo, Jambi
Full text linkIndonesia memiliki keragaman tradisi yang sangat beragam, sehingga menjadi aset potensial untuk digali dan dikembangkan. Potensi bangsa ini salah satunya dapat dijadikan sebagai sumber inspirasi atau ide dalam menciptakan komposisi musik. Tiap daerah di Indonesia memiliki tradisinya masing-masing, seperti salah satu tradisi lisan masyarakat DesaAur Cino, Kabupaten Tebo Propinsi Jambi. Di daerah ini dikenal seni tutur Doak yang merupakan wujud seni vokal yang mangandung pesan penuh hikmah, kebijkasanaan, pengetahuan, keterampilan, pengalaman d intelegensi. Doak juga merupakan abstraksi dan interaksi manusia dengan manusia, manusia dengan alam sekitar, yang menggambarkan hubungan manusia dengan kebahagiaan , hubungan manusia dengan kesedihan, dan hubungan manusia dengan cinta kasih. Kesenian doak, terdiri dari tiga bagian yang terangkum dalam sebuah bentuk, yaitu Kelik ¸Merayu meibo dan, Marah. Memelihara tradisi bukanlah sekedar memelihara bentuk, tetapi lebih pada jiwa dan semangat atau nilai-nilai. Jika yang diwarisi nilai-nilai, maka kita akan dengan lebih leluasa bisa melakukan interpretasi dan menciptakannya kembali dengan sikap kreatif dan imajinasi yang tinggi. Kemampuan menganalisa dan mengadopsi budaya baru, harus disikapi dengan pemahaman nilai-nilai tradisi sendiri dalam upaya pelestarian seni dan tradisi sebagai bentuk kearifan budaya lokal. Penciptaan komposisi musik ini melalui tahapan Identifikasi unsur-unsur musikal, eksplorasi terhadap ide musik, dan eksperimentasi terhadap interval-interval yang terdapat dalam kebiasaan-kebiasaan masyarakat desa setempat, sehingga menjadi warna baru dalam bentuk komposisi musik ansamble yang memiliki karakter khas salah satu daerah nusantara dan mewakili gambaran seni tutur Doak di desa aur cino, VII Koto, tebo, Jambi.AbstractMusic Composition "Impression of Doak" Transformation of Eagle Voice in Doak Speech Art in Aur Cino Village, District VII Koto, Tebo Regency, Jambi. Indonesia has diverse traditions, so it becomes a potential asset to explore and develop. One of the potentials of this nation can be used as a source of inspiration or ideas in creating musical compositions. Each region in Indonesia has its traditions, such as one of the people's oral traditions of Aur Cino Village, Tebo Regency, Jambi Province. In this area, the art of Doak is known, which is a form of vocal art that contains a message full of wisdom, wisdom, knowledge, skills, experience, and intelligence. Doak is also an abstraction and interaction between humans and humans, humans with the natural environment, which describes the relationship between humans and happiness, human relationships with sadness, and human relationships with love. Doak art consists of three parts summarized in one form, namely Kelik Merayu meibo and Marah. Maintaining tradition is not just supporting the form but also the soul and spirit or values. If values are inherited, we will be able to more freely interpret and recreate them with a creative attitude and high imagination. The creation of this musical composition goes through the stages of identification of musical elements, exploration of musical ideas, and experimentation with intervals contained in the habits of the local village community so that it becomes a new color in the form of musical ensemble compositions that have a distinctive character from one of the regions of the archipelago. And represents a picture of Doak's speech art in the village of Aur Cino, VII Koto, Tebo, Jambi.Keywords: Doak, Kelik, Merayu meibo, Mara
Mutusake: Interpretasi Putusnya Ekor Cicak dalam Sebuah Karya Musik Karawitan
Full text linkMutusake merupakan penggambaran fenomena putusnya ekor cicak yang masih dapat bergerak walaupun sudah terlepas dari badannya. Fenomena tersebut diinterpretasikan melalui sebuah karya karawitan bermedia gamelan Gender Wayang dan Selonding. Adapun permasalahan yang dibahas adalah bagaimana cara mengembangkan pola - pola gending Gender Wayang Cecek Megelut untuk membentuk pola yang baru. Karya ini menggunakan metode penciptaan yang dirancang oleh I Wayan Rai, S dengan enam tahapan yaitu modal pokok, kreatif, pemahaman budaya lokal, konsep, doa, dan proses mewujudkan karya seni. Hasil dan pembahasan, karya Mutusake terdiri dari empat bagian yaitu bagian pertama merupakan pengembangan dari gending Gender Wayang Cecek Megelut, bagian kedua pada karya ini menggambarkan gerak - gerik cicak, bagian ketiga yaitu penggambaran aksi gelut / kejar - kejaran yang dilakukan oleh cicak dan musuhnya dan bagian keempat, menggambarkan ekor cicak yang bergerak lincah walaupun sudah terlepas dari badannya. Rekomendasi yang dapat diberikan yaitu teknik - teknik permainan yang terdapat dalam karya ini dapat digunakan sebagai acuan untuk berkarya selanjutnya. AbstractMutusake: An Interpretation of the Breakup of the Lizard Tail in a Karawitan Musical Work. Mutusake describes a lizard tail breaking off, which can still move even though it has been separated from its body. This phenomenon is interpreted through this musical work using the gamelan Gender Wayang and gamelan Selonding. The problem that will be discussed is how to develop the patterns of gending Gender Wayang Cecek Megelut to form a new pattern. This work uses the creation method I Wayan Rai, S designed with six stages: essential capital, creativity, understanding of local culture, concepts, prayers, and the process of creating works of art. Accordingly, Mutusake consists of four parts. The first part develops motives from the traditional Gender Wayang piece Cecek Megelut. The second part of this work imitates the movements of lizards. The third part depicts the action of the struggle/chase - the pursuit carried out by the lizard and its enemies. The fourth part describes a lizard's tail that moves nimbly even though it has been separated from its body. The game techniques in this work can be used as a reference for further work.Keywords: cecek megelut; gending; gender wayang; mutusake; selondin
Perspektif Bisnis Dalam Prambanan Jazz Festival Yogyakarta
Full text linkPrambanan Jazz sebagai salah satu festival musik skala internasional. Prambanan Jazz tergolong dalam kategori festival musik profit. Secara eksplisit festival Prambanan Jazz dapat dilihat melalui deretan musisi popular yang dihadirkan, pemberian harga tiket yang cukup mahal, serta terlibatnya pihak sponsorship dalm acara. Prambanan Jazz merupakan fenomena sosial adalah salah satu festival musik yang berhasil memperoleh loyalitas dan animo masyarakat. Fakta di lapangan seputar euphoria masyarakat menyambut hadirnya Prambanan Jazz dengan bukti dari penjualan tiket yang habis terjual dan meningkatnya antusias penonton dari tahun ke tahun. Studi tentang sebuah festifal seperti Prambanan Jazz ini dilakukan untuk mengupas dimensi bisnis dari pertunjukan musik dalam bentuk festival dan mengungkap perspektif bisnis tim pengelola. Tujuannya penelitian adalah untuk mengetahui kacamata tim promotor dalam mengelola sisi bisnis Prambanan Jazz, serta strategi dibalik kesuksesan festival. Metode studi yang digunakan adalah kualitatif deskriptif. Data yang dikumpulkan melalui wawancara dengan 4 orang narasumber yang merupakan tim inti pengelola. Hasil temuan penelitian ini menunjukkan terdapat dua pilar utama bisnis yang ada dalam Prambanan Jazz Yogyakarta. Pilar pertama adalah bisnis pertunjukan musik yang meliputi konsep dan konten yang dihadirkan dalam festival. Pilar kedua adalah tentang bisnis di dalam venue. Pengelolaan Prambanan Jazz Yogyakarta cenderung menggunakan strategi win win solution, serta strategi kurasi musik demi mendukung optimalisasi penyelenggaraan festival.AbstractBusiness Perspectives in Prambanan Jazz Festival Yogyakarta. As one of the international scale music festivals, Prambanan Jazz belongs to the category of profit music festivals. This can be seen explicitly through the rows of popular musicians presented, the ticket prices are quite expensive, and the involvement of sponsors in the event. The social phenomenon where Prambanan Jazz Festival has become one of the festivals that has managed to gain the loyalty and interest of the community cannot be avoided. Facts on the ground regarding the community's euphoria welcoming Prambanan Jazz Festival 's presence, to the fact that tickets were sold out, and the increasing enthusiasm of the audience from year to year are proof that this festival has succeeded in winning the hearts of the public.This study was conducted to explore the business dimension of this festival and reveal the business perspective of the management team. The aim is to find out the perspective of the promoter team in managing the business side of Prambanan Jazz, as well as the strategy behind the success of this festival. The study method used is descriptive qualitative. Data was collected through interviews with 4 informants who are the core management team. The findings of this study indicate that there are two main business pillars in Prambanan Jazz Festival. The first pillar is the music show business which includes the concept and content presented at the festival. The second pillar is about the business within the venue. In its management, it tends to use a win win solution strategy and music curation strategy to support the optimization of the festivalKeywords: Music Festival; Prambanan Jazz; Busines
Stigma Music of Human Life in Indonesia Orchestral Music
Full text linkMusic continues to surround human life from time to time; music is inextricably linked to human life from the moment man is born. Music also plays a role in bringing changes to human life in a better direction and maybe vice versa. In our daily lives, we cannot avoid the sounds or vibrations that come to our ears through the strains of music. Our lives are approached by music wherever we are. Music is a part of our lives. The researcher here wants to find out more about how the music process develops over time and its stigma to the operation of social change in society with the concept of musicology with qualitative methods, where the stigma of music tends to go, how researcher wants to better understand music by using methods of theoretical anthropological studies from time to time until the birth of music, on the other hand, what changes happen after the music is born. Stigma against music has certainly affected social life in society. Stigma towards more popular music such as orchestral music is one of the music whose bearer style is more likely to be passionate in the listener. Here the author wants to invite the music listener community to hear and explore the meaning of music and bring an appreciation stigma to his life. In addition, the author seeks to confirm that the music listener community can listen and explore the meaning of music and bring a positive stigma to his life. In addition, the author also would like the songwriters to explore more songs that stigmatize music by continuing to support people's appetite for a better humanity
Pelibatan Idiom Musik Tradisi Dalam “Game Land No.5” Karya Slamet Abdul Sjukur
Full text linkPenelitian ini dilakukan untuk mengetahui adanya pelibatan idiom musik tradisi yang dilakukan Slamet Abdul Sjukur dalam karya musiknya yang berjudul “Game Land No.5”. Karya tersebut diciptakan berdasarkan permintaan dari I’Institut Francaise d’Indonesia untuk Perayaan 150 tahun kelahiran komponis Claude Debussy. Metode penelitian dilakukan secara kualitatif deskriptif dengan pendekatan secara multidisiplin baik musikologi, etnomusikologi dan juga sejarah. Terdapat tiga tahapan penelitian yaitu tahap pertama, perumusan masalah, pengumpulan dan klasifikasi data, tahap kedua melakukan analisis terhadap karya sampel, lalu tahap ketiga olah pendapat tentang pencapaian hasil kesimpulan. Hasil dari penelitian ini ditemukan indikasi penggunaan idiom musik gamelan Jawa dalam karya “Game Land No.5”. Pada karya ini, ide dasar kreatif Slamet Abdul Sjukur bersumber pada sikap Claude Debussy dalam berkarya. Karya musik Debussy diketahui banyak terpengaruh oleh unsur musik gamelan. Claude Debussy berinovasi dengan menjadikan gamelan sebagai sumber utama inspirasi estetik dalam berkarya. Dalam “Game Land No.5” Slamet Abdul Sjukur menggabungkan instrumen piano dengan instrumen gamelan seperti kemanak dan gong, ditambah dengan bunyi mulut. Instrumen tersebut oleh Slamet Abdul Sjukur diperlakukan secara berbeda untuk menimbulkan efek interpretasi yang berbeda pula. Sebagai contoh terdapat pola permainan kendangan yang dilakukan pada instrumen gong. Pola permainan ritme gamelan Kodhok Ngorek juga cukup menonjol pada sebagian karya. Kreativitas membuat bunyi dengan cara dan perlakuan yang berbeda bagi Slamet Abdul Sjukur akan saling bersenyawa. Hal tersebut merupakan hasil maksimal dari segala keterbatasan yang dimiliki.AbstractInvolvement of Traditional Music Idioms in "Game Land No.5" by Slamet Abdul Sjukur. This research aimed to discover the involvement of traditional music idioms in "Game Land No.5" by Slamet Abdul Sjukur. The L'Institut Francaise d' Indonesia requests it to Slamet Abdul Sjukur for the 150th anniversary of the birth of composer Claude Debussy. The research method is qualitatively descriptively with a multidisciplinary approach to musicology, ethnomusicology, and history. There are three stages of research, the first stage, problem formulation, data collection and classification, the second stage of analyzing the sample work, then the third stage of opinion on the achievement of conclusions. The results of this study indicate the use of Javanese gamelan music idioms in work "Game Land No.5". In this work, Slamet Abdul Sjukur has basic creative ideas of Claude Debussy's attitude in work. Debussy's musical works are known to be heavily influenced by the gamelan music element. Claude Debussy innovates by making gamelan the primary source of aesthetic inspiration in his work. In "Game Land No.5", Slamet Abdul Sjukur combines piano with gamelan instruments such as kemanak and gong, plus mouth sounds. Slamet Abdul Sjukur has treated the music instruments differently to cause different interpretation effects. For example, there is a pattern of kendangan games performed on gong instruments. Kodhok Ngorek's rhythmic rhythm pattern is also quite prominent in some works. Creativity makes sounds in different ways; for Slamet Abdul Sjukur', they will compound each other. These ways are the maximum result of all limitations.Keywords: Idioms, traditional music, Game Land No.5, Slamet Abdul Sjuku