Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
СУЩНОСТЬ ПРИНЦИПА ФЕДЕРАЛИЗМА В ПОЛИТИКО-ПРАВОВОЙ ТЕОРИИ СИБИРСКИХ ОБЛАСТНИКОВ
В статье реконструируются политико-правовые взгляды основоположников си-бирского областничества на сущность, содержание и значение для отечественнойгосударственности федеративных начал. Автором показано, что федералистскиевзгляды сибирских интеллигентов были вызваны необходимостью поиска аль-тернативного выхода из имперского тупика современной им России
ТЕРРИТОРИЯ ЧЕЛОВЕКА И ПРЕДЕЛЫ ИСКУССТВА
Преобразование тела является важным способом адаптации в социокультурной среде. Современная индустрия физического развития и биомедицина представляют все больше возможностей для «строительства» тела. Человек становится объектом технического, биохимического и генетического дизайна. Телесность подвергается воздействию антропотехник, растворяется в медиасреде, и тем самым, размывается граница между естественным и искусственным. Тело может рассматриваться и как природноеобразование и как артефакт. В рамках технократической парадигмы оно превращается в поле для научных и художественных экспериментов Сторонники трансгуманизма предлагают преодолеть плоть и стремиться к эфемерному техническому телу, провозглашают свободу его эстетического совершенствования вне человеческого идеала.Этические ценности оказываются в зоне риска, что требует ввести тему эстетического и художественного развития в поле социальной и экологической ответственности. Сама жизнь как динамичная система может рассматриваться как ценность. В современной экологической эстетике происходит разведение понятий «ценность» и «полезность», что объясняется негативными последствиями утилитарного отношения к природе. Природные объекты могут быть произведениями искусства, и это позволяет ставить по–новому проблему границы между естественным и искусственным в эколо-гическом контексте (направление «научное искусство», «спесимен–арт»). В эпоху антропотехнических трансформаций можно выявить различные отношения к телесности. Во–первых, это отказ от субстанциальной парадигмы и замена ее функциональной, в рамках которой можно моделировать эстетические свойства природы и человека. Однако, сам человек, превращаясь в программный продукт, может утратить свободу коррелировать связи между целями и средствами. Граница между создателеми создаваемым может исчезнуть. Другая тенденция выражается в понимании жизни как божественного или природного дара, который следует развивать, избегая деструкций, в процессе которых человек может утратить контроль над потоком радикальных преобразований
ТРАДИЦИЯ НЕОСАНЬЯСЫ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
The article deals with the features of the evolution of the neo-sannyas, neo-Hinduism movement, created by Sri Rajneesh Chandra Mohan (Osho) in 70-80 years of the 20th century. Special attention is paid to the history of neo-sannyas in Saint-Petersburg. The author identifies three generations of Russian neo-sannyasins with different aims and interests of participating in this movement.В статье определены особенности развития неосаньясы, неоидуистского движе-ния, созданного в 70–80 гг. XX века Шри Раджнишем Чандра Моханом (Ошо). Особое внимание в статье уделено истории возникновения неосаньясы в Санкт-Петербурге, в которой автор выделяет три отличающихся по целям и интересам поколения российских неосаньясинов
САМООПРЕДЕЛЕНИЕ ЭСТЕТИКИ В ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ
The article discusses the long way of self-determination of aesthetics in the history of European culture from antiquity to the XVIII century. Aesthetics has gone from disparate treatises on the beauty and variety of the arts to the gradual gathering them into a single "family" and the subsequent substantiation in the status of the branch of a philosophical system.В статье рассматривается долгий путь самоопределения эстетики в истории европейской культуры от античности до XVIII века. Эстетика прошла путь от разрозненных трактатов о красоте и различных искусствах к постепенному собиранию их в одну «семью» и обоснованию философского статуса эстетического познания и художественной деятельности
ПОЯВЛЕНИЕ ПЕРВЫХ КОЛЛЕКЦИЙ КИТАЙСКИХ ПРЕДМЕТОВ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
On the basis of the studied museum collections and documentary sources there have been named the first collections of Chinese art objects in St. Petersburg. The author gave a brief description of the earliest private collections and Kunstkamera exhibits. The article stresses the role of the capital of the Russian Empire in forming the ideas of the society about China.На основе изученных музейных фондов и документальных источников названы первые коллекции предметов китайского искусства в Санкт-Петербурге. Автор дает краткую характеристику наиболее ранних экспонатов частных собраний и Кунсткамеры. В статье выявлена роль столицы Российской империи в формиро-вании представлений общества о Китае
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ: КЛАССИЧЕСКОЕ И ПОСТНЕКЛАССИЧЕСКОЕ
The problem raised in the paper concerns genuine “aesthetic” content in contemporary art, factors of contemporary art content problematization. First, problematic issues of today’s art are related to new art techniques, their interaction with real world, new languages and forms. Both classical and post-nonclassical art form new, unexpected objectivity of art objects difficult for a perceiver. The second factor of contemporary art aesthetic problematization is that aesthetic values generalize and express (in terms of content) essential existential human situations for the people’s value world. The existential human situation of economically sound and successful capitalism (consumer society) brings the positions of elite and mass culture closer in terms of values. In the author’s opinion, the example of the tragic as an aesthetic value demonstrates that the tragic is irrelevant and excessive both for postmodern elite and consumerist mass. And the general crisis of culture turning into the crisis of humanism leads to reduction of the tragic in the works of formerly humanistic –oriented artists (L. von Trier, A. Balabanov).Проблема, рассматриваемая в статье, касается собственно эстетического содержания современного искусства и факторов его проблематизации. Во-первых, проблематичность эстетического в новейшем искусстве связана с новизной используемых им способов работы с реальностью, языков и форм. Как классическое, так и неклассическое искусство конструирует художественную предметность с новыми, не закрепленными в терминах эстетическими ценностями, что создает сложности для воспринимающего. Второй фактор эстетической проблематизации современного искусства в том, что содержательно эстетические ценности обобщают и выражают существенные экзистенци- альные ситуации человека (человеческой общности) в собственном ценностном мире. Экзистенциальная ситуация человека эпохи стабильного, благополучного капитализма (общества потребления) такова, что ценностно сближает позиции элитарной и массовой культуры. На примере трагического как эстетической ценности автор показывает, что и для постмодернистской элиты, и для консюмеристской массы трагическое нерелевантно и избыточно. А общий кризис культуры, становящийся кризисом гуманизма, ведет к редукции трагического и у некогда гуманистических художников (Л. фон Триер, А. Балабанов)
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В ФИЛЬМАХ ЛАРСА ФОН ТРИЕРА: НЕСООТВЕТСТВИЯ
В статье речь идёт об интерпретационных изменениях классической музыки напримере фильмов Ларса фон Триера. Основываясь на рассмотрении идейной со-ставляющей музы–кальных произведений, автор выявляет смысловые несоответствия саундтрека с сюжетами в фильмах. Отмечена важность сохранения идейной основы произведения искусства при возможных интерпретациях в современности. Указана опасность спекулятивной интерпретации произведения искусства, при которой теряются культурные особенности эпохи создания
К ВОПРОСУ О СВЯЗИ ЛЮБВИ С КОМИЧЕСКИМ: ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКИЙ И ЭСТЕТИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТЫ
В статье на основе классических трудов и современных философских студий анализируется аспекты связи любви с комическим. Автором для более полной картины анализа вопроса предлагается его рассмотреть через призму не только эстетического дискурса, но и историко-философского. На основе эстетических работ российских и зарубежных исследователей проясняются как общие так и отличные черты комического и любви
ПАРАДОКСЫ И ЗАКОНОМЕРНОСТИ ИТАЛЬЯНСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕНОМЕНА
В статье излагаются положения доклада, представленного на международнойконференции «Итальянский язык и музыка в межкультурной коммуникации» 22 октября 2015 года. Итальянская музыка, ставшая средством коммуникации на поле международных отношений в XVII – XIX веках, предстает перед нами как уникальный культурно–исторический феномен. Процессы, начавшиеся в разных странах Европы после знакомства с итальянской музыкой, имеют во многом весьма сходный характер, и это заставляет предположить действие неких закономерностей. Выявить эти закономерности помогает теория коммуникативных систем. Некоторые положения этой теории, разработанные известным культурологом и семиотиком Юрием Михайловичем Лотманом, автор статьи использует дляисследования итальянского музыкального феномена. В применении к системевыразительных средств искусства понятия «язык», «перевод» приобретают расширительное значение и позволяют оценивать степень понимания произведения искусства и объясняют некоторые тенденции культурных процессов. Язык музыки исторически явился средством международной коммуникации итальянской нации с другими нациями земного шара, стал средством передачи информации, распространения, внедрения итальянской культурной парадигмы (ценностей, образцов, эталонов) в другие культуры. Парадоксальным последствием этой «экспансии» оказалось пробуждение национальной музыки истоков в «завоеванных» странах. Рассмотрение культурных процессов в их динамике проливает свет на некоторые трудно объяснимые противоречия итальянского музыкального феномена, такие, например, как проявление негативного отношения к итальянскомувлиянию на стадии подъема собственного национального музыкального искусства. Теория коммуникативных систем выявляет действие в культурных процессах таких реалий как идентичность–неидентичность, рождение новых смыслов, рождение нового содержания, условия продуктивности творчества
ТРАГИЧЕСКИЙ ПРИНЦИП В КУЛЬТУРЕ
Статья пытается дать ответ на вопрос о роли трагедии в культуре. Исходя из различия понятий трагедии - трагедия в эстетическом смысле (трагедия как жанр) и трагедия как трагический принцип в человеческом бытии (трагическое) - автор придерживается взгляда Макса Шелера, четко указыщающего на первенство антропологического принципа. Согласно концепции Вячеслава Ивановича Иванова трагическое понимается как «диада» - противоречие помещено в чем-то одном. Автор приходит к выводу, что трагедия является самым могучим средством культуры, позволяющим эстетически наглядно мыслить человеческое расхождение с самим собою