Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
Трагедия И.В. Гете «Фауст»: от образа к символу
Get PDFThe problem of the symbolic in the context of modern humanitarian knowledge occupies a special place in connection with the statement of the dialogue of cultures and eras and the need to determine the origins of interpretation. The article presents an analysis of the image of Faust and the theme of love from the position of the theory of the symbol. It is argued that, going beyond the boundaries of the part of the tragedy of J. W. Goethe, the image of Faust becomes something that in its meaning approaches the symbol. This phenomenon is accompanied by transformation into other specific incarnations and refraction of worldview constructs. The paper discusses the features of the theory of the symbol of Russian researchers of the twentieth century: A. F. Losev, Y. M. Lotman, S. S. Averintsev. The interpretation of the theme of love is based on the philosophical views of V. S. Solovyov. It is concluded that both a work of art, its episode, and an image can be fully covered only through the theory of symbol.Проблематика символического в контексте современного гуманитарного знания занимает особое место в связи с констатацией диалога культур и эпох и необходимостью определения истоков интерпретации. В статье представлен анализ образа Фауста и темы любви с позиции теории символа. Утверждается, что, выходя за границы части трагедии И. В. Гете, образ Фауста становится тем, что по своему значению приближается к символу. Данное явление сопровождается трансформацией в иные конкретные воплощения и преломлением мировоззренческих конструктов. В работе рассматриваются особенности теории символа русских исследователей ХХ века: А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана, С. С. Аверинцева. Интерпретация темы любви строится при привлечении философских взглядов В. С. Соловьева. Делается вывод, что как художественное произведение, его эпизод, так и художественный образ возможно охватить в полной мере лишь посредством теории символа
Амбивалентность социальных ролей итальянских musico
Get PDFThe rich history of Italian opera, which marked the beginning of the triumphant spread of this musical genre around the world, contains a phenomenon little studied in the history of music — these are castrato singers. The paradox is that these singers — whom few people know about today — were not only indispensable performers of the first operas, but did not leave the Italian stage for two centuries. Moreover, many of them enjoyed great success, were known in many European cities. The author of the article makes an attempt at a sociological study, which to some extent answers the question of why they were forgotten.Богатая история итальянской оперы, положившей начало триумфальному распространению этого музыкального жанра по всему миру, содержит мало изученный в истории музыки феномен — это певцы-кастраты. Парадокс состоит в том, что эти певцы — о которых сегодня мало кто знает — были не только непременными исполнителями первых опер, но не сходили с итальянской сцены в течение двух веков. Более того, многие из них пользовались огромным успехом, были известны во многих европейских городах. Автор статьи предпринимает попытку социологического исследования, которое в какой-то мере дает ответ на вопрос, почему они оказались забыты
Русская философия музыки и опыт феноменологического восприятия: синестезия и психоделика
Get PDFThe main object of the article is a philosophical interpretation of the phenomenon of musical synesthesia from the point of view of the philosophy of music by N. O. Lossky and the phenomenology of M. Merleau-Ponty. The original experience of listening to music by S. A. Kuryokhin is taken as an example. The first part of the work describes the tradition and formation of the Russian philosophy of music, and as a further research instrument, the main aspects of the philosophy of music by N. O. Lossky and the phenomenology of M. Merleau-Ponty are considered. Special attention is paid to three modes of intuitive knowledge: sensual, intellectual and mystical. Lossky writes that the first two modes are located and work in the world, while the mystical intuitive mode transgresses into the Superworld. A similar scheme of perception can be traced in the existential phenomenology of M. Merleau-Ponty. The state of this transgression, transsubjectivity, musical synesthesia can be traced in the theurgic synesthesiс music of A. N. Scriabin. In this context, the musical phenomenon of S. A. Kuryokhin is considered, especially his album “Sparrow Oratorium”, which, inherits the traditions of synesthesia, transgresses it to another level — the level of psychedelia, metanoia, schizophrenic psychosis. Kuryokhin's music evokes an experience where emptiness becomes the center of being, where, due to the death of the ego and rebirth, a person finds his true essence.Основной целью статьи является философское осмысление феномена музыкальной синестезии с точки зрения философии музыки Н. О. Лосского и феноменологии М. Мерло-Понти. В качестве примера взят оригинальный опыт прослушивания музыки С. А. Курёхина. В первой части работы описывается традиция и становление русской философии музыки, а в качестве дальнейшего исследовательского аппарата рассматриваются основные аспекты философии музыки Н. О. Лосского и феноменологии М. Мерло-Понти. Особое внимание уделяется трем модусам интуитивного познания: чувственного, интеллектуального и мистического. Лосский пишет, что первые два модуса находятся и работают в мире, а мистический интуитивный модус — осуществляет трансгрессию в Сверхмир. Подобную схему восприятия можно проследить в экзистенциальной феноменологии М. Мерло-Понти. Состояние этой трансгрессии, транссубьективности, музыкальной синестезии можно проследить в теургической светомузыке А. Н. Скрябина. В данном контексте рассматривается музыкальный феномен С. А. Курёхина, в особенности его альбом «Воробьиная Оратория», который, наследуя традиции светомузыки, выносит синестезию на другой уровень — уровень психоделии, метанойи, шизофренического психоза. Музыка Курёхина вызывает переживание, где пустота становится центром бытия, где вследствие смерти эго и перерождения, человек обретает свою истинную сущность
Сравнение музыкальных характеристик русских народных песен и китайских народных песен. Особенности развития музыкальной культуры России
Get PDFМузыка и язык: мышление–восприятие–практика
Get PDFThe article aims to shed light on some recent empirical neuroscience and psychology researches, which target music perception and cognition. The explosive growth of data collected and the measurement preciseness should correlate with the clarity of conclusions made on their basis. However, for the skilled music practitioners, such correlation is not obvious. The author propose a definition of the term musician, based on the concept of musical cognitive status. The purpose is to provide the adequate support and refinement of the experiment design procedures for the cross-disciplinary researches, dealing with selection of music stimuli material, conceptual theoretical foundations, and cultural-dependent cognitive backgrounds of the participants. The author considers that music cognition of performers is framed by the specific music idea, represented in the acoustically certain sound image, transformed to the appropriate gesture. This clear image is generated successfully when the performer has a clear artistic idea of musical sense and content. The specific types of perception determine the content-consuming habits. The degree of perceptual accessibility of sounding musical phenomena is also determined by the peculiarities of both musical and linguistic perception matrix, rooted in culture. In order to avoid the waste of research resources, author considers several investigation paths, coming from the methodology of philosophic anthropology, focused on the cultural and language-dependent dimension of music discourse.В статье рассматривается ряд эмпирических исследований в области нейронауки и психологии, посвященных восприятию музыки. Постоянное увеличение количества собранных данных и возросшая точность измерений должны коррелировать с ясностью выводов, сделанных на их основе, однако для опытных музыкантов-практиков такая корреляция в указанных исследованиях не всегда очевидна. Для разрешения возникающих противоречий авторы предлагают концепцию музыкального когнитивного статуса. Цель данной работы — обеспечить адекватную поддержку и совершенствование дизайна эксперимента, осуществляемого на базе междисциплинарных исследований, предполагающих отбор музыкального стимульного материала с учетом когнитивного фона участников эксперимента. Авторы считают, что музыкальное мышление исполнителей обусловлено конкретной музыкальной идеей, представленной акустически в конкретном звуковом образе, преобразованном в соответствующий жест. Этот четкий образ успешно формируется, когда исполнитель имеет ясное представление о художественном смысле и содержании музыкального произведения. Особенности восприятия музыки слушателями определяются их привычками потребления музыкального контента. Степень перцептивной доступности звучащих музыкальных явлений для слушателей также определяется особенностями как музыкальной, так и языковой матрицы восприятия, укорененной в их культуре. Во избежание нерационального использования исследовательских ресурсов авторы рассматривают несколько путей исследования, основанных на методологии философской антропологии, и ориентированных на культурно-языковое измерение музыкального дискурса
Культурный код Италии (гастрономия глазами другого)
Get PDFLanguage is a kind of cultural unconscious, often hidden from our own understanding, and nevertheless manifested in everyday actions and rituals. This paper attempts to trace the appearance of certain symbols characterizing the territory of the Apennine Peninsula. There emerges a way of reading the cultural text of a nation by the Other, inextricably linked with the influence of visual arts and the subjective experience of travelers on it. Long–term attitudes that have developed in the speculation of foreign cultures as a result of interactions with Italian reality are cultural codes understood as keys capable of deciphering the nation’s unique features. Given the peculiarities of the socio-cultural context in which we are immersed, the consideration of the enogastronomic culture of Italy in the optics of the Other determines the central theme of the present paper.Язык представляет собой своего рода культурное бессознательное, нередко сокрытое от нашего собственного понимания, и тем не менее проявляемое в повседневных действиях и ритуалах. В данной работе предпринимается попытка проследить появление определенной символики, характеризующей территорию Апеннинского полуострова. Возникает способ прочтения культурного текста нации Другим, неразрывно связанный с влиянием на него визуальных искусств и субъективного опыта путешественников. Долговременные установки, сложившиеся в умозрении инородных культур в результате взаимодействий с итальянской действительностью, — это культурные коды, понимаемые как ключи, способные дешифровать уникальные черты нации. Учитывая особенности социокультурного контекста, в который мы погружаемся, рассмотрение эногастронамической культуры Италии в оптике Другого определяет центральную тему настоящей работы
Неогегельянство Александра Кожева и его влияние на постмодернизм
Get PDFThe article discusses the main aspects of Alexandre Kojève's philosophy as well as the reception of his ideas in the philosophy of "Low materialism" (G. Bataille) and Postmodernism (M. Foucault, R. Barthes, B. Groys).The most important moments of Kojève's biography are noted and analyzed, especially his reinterpretation of Hegel’s dialectics, which had become one of the leading concepts of French philosophy of XX century. Moreover, there is a classification of the concepts of Hegelian dialectics, which Kojève uses as his Neohegelian language: Negative dialectics, Lord–bondsman dialectics, The End of History. Apart from this, there are some themes of Postmodern philosophy (The death of the subject) that are analyzed in comparative way with Kojève's ideas. The authors come to the conclusion that Kojève's innovative interpretation of "Phänomenologie des Geistes" had become one of the most important bases of Postmodernism.В статье рассматриваются основные аспекты философии А. Кожева, и рецепция его идей в философии «низкого материализма» (Ж. Батай) и постмодернизма (М. Фуко, Р. Барт, Б. Гройс). Отмечаются и анализируются некоторые моменты в биографии Кожева, в особенности, его увлечение Гегелем, трактовка которого впоследствии стала одной из ведущих концепций французской философской мысли. Анализируется классификация понятий гегелевской диалектики, являющейся инструментом и языком неогегельянства А. Кожева (негативная диалектика, диалектика раба и господина, конец истории), а также основные темы философии постмодернизма (смерть субъекта). Авторы приходят к выводу, что оригинальная трактовка А. Кожевом «Феноменологии духа» Гегеля стала одним из важнейших базисов философии постмодерна
О формировании культурного кода русской культуры (исторический экскурс)
Get PDFArguing on the Russian cultural code it is worth remembering that on a historical extent of time CODES which are provided to us as peculiar "hints" which at competent and correct application are able to allow us were born not only not to forget the historically developed culture, but to develop today's — modern. In the history of Russia after all there is a problem of continuity of spiritual and social experience, inheritance and broadcast of the values and meanings developed by the previous experience of culture. However the Russian cultural code consists of such concepts as: Rus — Russia, Russian, the Russian art, the Russian outstanding names and many other things. It should be noted that the Russian people gave to the world a set of cultural values of enduring value.Рассуждая о Русском культурном коде, стоит вспомнить, что на историческом протяжении времени рождались Знаки, Символы, Коды, которые предоставлены нам как своеобразные «подсказки», которые при грамотном и правильном применении могут позволить нам не только не забыть свою исторически сложившуюся культуру, но развивать сегодняшнюю — современную. В истории России всё-таки существует проблема преемственности духовного и социального опыта, наследования и трансляции значений и смыслов, выработанных предшествующим опытом культуры. Однако Русский культурный код складывается из таких понятий как: Русь — Россия, Русский язык, Русское искусство, Русские выдающиеся имена и многое другое. Стоит отметить, что русский народ дал миру множество культурных ценностей непреходящего значения
«Двуликий Янус» социокультурной кодификации
Get PDFThe article analyzes the transformations in the cultural space that have occurred over the past decade. Special attention is paid to the concept of "code". The author examines the process of including this concept in scientific discourse. Draws attention to the fact that, despite the "vagueness" of this concept, it has been actively used in the process of distinguishing cultures since the second half of the twentieth century. The socio-cultural code is presented in the form of a system of certain rules, with the help of which the semantic content of the sign systems of a particular cultural space is revealed. Special attention is paid to the "layering" of cultural codes. The process of differentiation between "Own" and "Others" is demonstrated using the "inner" meaning included in the socio-cultural code. The ability to "read" the "hidden" in the cultural code made it possible to form a deeper understanding of socio-cultural identity. The article provides a brief analysis of the changes that have occurred in the cultural space of modern Russian society. Perception patterns, languages, forms of reproduction and exchange have changed before the eyes of one generation. The development of digital technologies led to the "explosion" of mass communication, which absorbed and dissolved any singularity, replaced the word with a picture. The expansion and growth of information, its endless extension begins to simulate meanings. The icon, the icon ceases to carry a layering. The effect of the picture is aimed at experiencing, not thinking. The author emphasizes that the changes that have taken place have led to transformations in the "encoding-decoding" system. Modern sociocultural codes are gradually losing their "hidden" meaning, becoming one-dimensional. Increasingly, the codification process resembles the principle of computer code, when everything "superfluous" is excluded from the scale of assessments and actions. In such a situation, the world begins to be evaluated only with the help of binary code as "good and bad".В статье проводится анализ трансформаций в пространстве культуры, произошедших за последнее десятилетие. Особое внимание уделяется понятию «код». Автор рассматривает процесс включения данного понятия в научный дискурс. Обращает внимание на то, что, несмотря на «расплывчатость» данного понятия оно со второй половины ХХ века, активно используется в процессе изучения культур. Социокультурный код представлен в виде системы определенных правил, при помощи которых выявляется смысловое содержание знаковых систем конкретного культурного пространства. Особое внимание уделяется «многослойности» культурных кодов. Демонстрируется процесс разграничения между «Своими» и «Чужими» с помощью «внутреннего» смысла, включенного в социокультурный код. Умение «прочитывать» «скрытое» в культурном коде позволяло сформировать более глубокое понимание социокультурного своеобразия. В материале проводится краткий анализ изменений, произошедших в культурном пространстве современного российского общества. Схемы восприятия, языки, формы воспроизведения и обмена изменились на глазах одного поколения. Развитие цифровых технологий привело к «взрыву» массовой коммуникации, которая поглотила и растворила в себе любую сингулярность, заменила слово картинкой. Расширение и рост информации, ее бесконечное продление начинает симулировать смыслы. Значок, иконка перестает нести в себе многослойность. Эффект картинки направлен на переживание, а не к про-мысливанию. Автор подчеркивает, что произошедшие изменения, привели к трансформациям в системе «кодирование-декодирование». Современные социокультурные коды постепенно теряют «скрытый» смысл, становясь одномерными. Все чаще процесс кодификации напоминает принцип работы компьютерного кода, когда все «лишнее» исключается из шкалы оценок и действий. В такой ситуации мир начинает оцениваться только с помощью двоичного кода как «хорошее и плохое»
Позднесоветское религиозное сознание в поэзии Ильи Кормильцева
Get PDFThe article examines the phenomenon of late Soviet religious consciousness of the intellectual, expressed in the poetry of I. Kormiltsev. The crisis of Soviet ideology of the second half of the 20th century is seen as a conflict of ideology and religion, actualized after March 5, 1953. The cultural periods of Soviet history of the second half of the 20th century are characterized in the context of religious consciousness. Thaw period — aimed at finding alternative scenarios, but gave nothing but the very state of the search. The era of stagnation, which simultaneously attempted to capture the stability of society while capturing the ideals of the Thaw, which were not suitable for this purpose. The period of perestroika, which uncovered all the accumulated contradictions. I. Kormiltsev's work is taken as a marker of religious instability 1980–1990s. The conclusion is made that in this period the poet is characterized by the actualization of Christian meanings. The analysis of the poem «The Scoundrel and the Angel» is carried out for the subject characterization. The text is parsed as an example of assertion of Christian meanings through their formal negation.The conclusion is made that the actualization of Christian symbolism, characteristic of I. Kormiltsev's poetry in this period, is due to the reflection on the search for a new national identity.В статье исследуется феномен позднесоветского религиозного сознания интеллигента, выраженного в поэзии И. Кормильцева. Кризис советской идеологии второй половины XX века рассматривается как конфликт идеологии и религии, актуализировавшийся после 5 марта 1953 года. В контексте религиозного сознания характеризуются культурные периоды советской истории второй половины XX века. Период оттепели, — нацеленный на поиск альтернативных сценариев, но не давший ничего кроме самого состояния поиска. Эпоха застоя, одновременно пытавшаяся зафиксировать стабильность общества, но при этом фиксировавшая не подходящие для этой цели идеалы оттепели. Период перестройки, вскрывший все скопившиеся противоречия. Творчество И. Кормильцева берется как маркер религиозной неустойчивости 1980–1990 годов. Делается вывод о том, что в указанный период для поэта характерна актуализация христианских смыслов. Для предметной характеристики проводится анализ стихотворения «Негодяй и ангел». Текст разбирается как образец утверждения христианских смыслов через их формальное отрицание. Делается вывод о том, что актуализация христианской символики, характерная для поэзии И. Кормильцева в данном периоде, обусловлена размышлениями о поисках новой национальной идентичности