Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
Волшебная опера-балет «Млада» Н.А. Римского-Корсакова. Опыт анализа в контексте коммуникативной теории
Get PDFThe opera “Mlada” occupies a special place in the work of the Russian “composer-storyteller” N. A. Rimsky-Korsakov. According to him, it is a “study” for a more successful opera “Sadko”. Despite the fact that the composer himself and critics noted the dramatic weakness of the libretto, the artificiality of intrigue and the absence of lively characters, the opera-ballet “Mlada” is unique in its genre, requiring the use of musical and choreographic means, stands out for its orchestral coloring in the depiction of the fantastic, magical and folk, “the world of the Slavs” and the world of other cultures, the picturesque music, the system of leitmotifs. B. V. Asafiev considered “Mlada” “undeservedly forgotten”, full of pictorialism, enchanting, valuable for its spectacular and musical side and unique symphony. Within the framework of the festival “Rimsky-Korsakov–175” (2019), “Mlada” was characterized by V. A. Gergiev as “a very expensive project”, the actualization of which is due to the fact that "we have gaps in the national repertoire". This study offers an attempt to apply modern philosophical approaches to the analysis of this work. It is proposed to understand this work as communication in the interpretation of N. Luhmann (the unity of information, message, understanding), which is encoded in accordance with the goals of success within the subsystem of art. The method of analysis of differences (i.e. forms, techniques used by the author) within the opera is used, as well as comparison with the cultural context of the historical period. The opera-ballet “Mlada” is considered in the context of the network of communications and memory of the system of musical art during its creation, the reception of the original idea of 1872, the theoretical and actual conditions of its composition, which influenced the semantic connotations in it. The involvement of “Mlada” in the system of art, which testifies to its communicative success, is analyzed. Semantic distinctions are revealed: antiquity / modernity; fantasy (fabulous, mythological) / reality; expressibility in language, singing / silence, inexpressibility; Slavic culture (“Rusinism”) / other cultures; realm of light / realm of darkness; world with gods / transcendent Christian God (audience discrimination); loyalty to one's gods / morality; individual / society. U. Eco's method of semiotic analysis is used, which makes it possible to interpret musical forms (leitmotifs, melodies, harmonic solutions) as signs associated with a certain meaning that can be decoded and interpreted.Опера «Млада» занимает особое место в творчестве русского «композитора-сказочника». По словам самого Н. А. Римского-Корсакова, она представляет собой «этюд» к более удачной опере «Садко». Несмотря на то, что сам композитор и критики отмечали драматургическую слабость либретто, искусственность интриги и отсутствие живых характеров, опера-балет «Млада» уникальна своим жанром, требующим использования музыкальных и хореографических средств, выделяется оркестровой колоритностью в изображении фантастического, волшебного и народного, «мира славян» и мира других культур, живописностью музыки, системой лейтмотивов. Б. В. Асафьев считал «Младу» «незаслуженно забытой», полной изобразительности, феерической, ценной своей зрелищно-музыкальной стороной и уникальным симфонизмом. В рамках фестиваля «Римский-Корсаков-175» (2019) «Млада» была охарактеризована В. А. Гергиевым как «очень дорогостоящий проект», актуализация которого обусловлена тем, что «у нас зияющие пустоты в национальном репертуаре». Настоящее исследование предлагает попытку применить современные философские подходы к анализу данного произведения. Предлагается понимание этого произведения как коммуникации в трактовке Н. Лумана (единство информации, сообщения, понимания), которая кодируется в соответствии с целями успешности внутри субсистемы искусства. Используется метод анализа различений (т. е. форм, приемов, которые использует автор) внутри оперы, а также сопоставление с культурным контекстом эпохи. Опера-балет «Млада» рассматривается в контексте сети коммуникаций и памяти системы музыкального искусства в период ее создания, рецепция первоначального замысла 1872 года, теоретические и фактические условия ее сочинения, повлиявшие на смысловые коннотации в ней. Анализируется включенность «Млады» в систему искусства, свидетельствующая о ее коммуникативной успешности. Выявляются смысловые различения: древность / современность; фантастичность (сказочность, мифологичность) / реальность; выразимость в языке, пении / безмолвность, невыразимость; славянская культура («русинность») / другие культуры; царство света / царство тьмы; мир с богами / трансцендентный христианский Бог (различение аудитории); верность своим богам / мораль; личность / общество. Применяется метод семиотического анализа У. Эко, позволяющий трактовать музыкальные формы (лейтмотивы, мелодии, гармонические решения) как знаки, связанные с определенным смыслом, который можно декодировать и интерпретировать
Культурный код русской культуры: образ А. С. Пушкина в формировании «мест памяти»
Get PDFThis article examines the texts of the Russian culture of the 19th–20th centuries, in which the tendency to form the image of Alexander Pushkin as a “place of memory” can be traced. The author identifies three stages that confirm the evolution and/or formation of this "place of memory. According to Pierre Nore, “places of memory” arise at the points of significant events in culture, thus expressing “national memory”. At the center of the proposed study is an attempt to present the idea that “places of memory” begin to form not only on the basis of historical or culturally significant events, such as anniversaries of something or the opening of a monument, but also arise in periods of culture when there are no external signs for the formation.В данной статье исследуются тексты русской культуры XIX–XX вв., в которых прослеживается тенденция формирования образа А. С. Пушкина как «места памяти». Автор выделяет три этапа, которые подтверждают эволюцию и/или формирование данного «места памяти». По утверждению Пьера Нора, «места памяти» возникают в точках памятных событий культуры, таким образом воплощая в себе «национальную память». В центре предложенного исследования находится попытка изложить идею, что «места памяти» начинают оформляться не только на почве исторических или культурно-исторических знаковых событий таких, как годовщина и юбилей чего-либо или открытие памятника, но также возникают в периоды культуры, когда отсутствуют каких-либо внешние признаки для формирования. Место памяти, культурная память, многозначность, Серебряный век, символизм, русский символизм, культурно-исторический ландшафт, образ, образ культуры, язык, слово, эпоха, мировой исторический процесс, бинарность, мифология города, пространство, мышление, «Петербург», Андрей Белый
Диалоги Бергмана: Стриндберг, Мунк и средневековые фрески
Get PDFThe article deals with Bergman's dramatic search in addressing the theater through the figures of August Strindberg and Henrik Ibsen, the dialogue between Bergman's cinematic style and Edvard Munch's canvases, as well as the influence of medieval and Renaissance motifs on the creation of the film «The Seventh Seal» and its visual solution. Remaining the last modernist in the history of cinema, Ingmar Bergman demonstrates in his films the vast marginalities of intertext, wandering in their diversity from theater productions to monumental painting. This study has a strong tendency to combine art forms into integral complexes, at the intersection of which an additional semantic context arises, expanding and deepening the understanding of each element. Its basis was the search for interconnections and parallel comparison of Bergman's cinema with other art forms. The extensive illustrative content of the article makes it possible to analyze and compare not only emerging thought forms, but also specific compositional, stylistic, and artistic decisions in Bergman's filmography. Thus, the possibility of a horizontal reading of motives makes it possible to place the emphasis not on Bergman himself, but on what is around him, in the semantic field of his idea and the content of the embodiment of this idea.В статье рассматривается драматургический поиск Бергмана в обращении к театру через фигуры Августа Стриндберга и Генрика Ибсена, диалог кинематографической стилистики Бергмана с полотнами Эдварда Мунка, а также влияния средневековых и ренессансных мотивов на создание кинокартины «Седьмая печать» и её визуальное решение. Оставаясь последним модернистом в истории кинематографа, Ингмар Бергман демонстрирует в своих фильмах обширные маргиналии интертекста, блуждающие в своем разнообразии от театральных постановок до монументальной живописи. Данное исследование имеет устойчивую тенденцию к объединению видов искусства в целостные комплексы, на пересечении которых возникает дополнительный семантический контекст, расширяющий и углубляющий понимание каждого элемента. Его основой стал поиск взаимосвязей и параллельное сопоставление кинематографа Бергмана с другими видами искусства. Обширное иллюстративное содержание статьи позволяет анализировать и сопоставлять не только возникающие мыслеформы, но и конкретные композиционные, стилистические, художественные решения в фильмографии Бергмана. Таким образом, возможность горизонтального прочтения мотивов дает возможность расставить акцент не на самом Бергмане, как бесспорно единственном авторе своих картин, а на том, что находится вокруг него, в семантическом поле его замысла и содержательном ряде воплощения этого замысла
Культурный код как дискурсивный феномен
Get PDFThe author of the article suggests turning to discursive forms of its representation in search of a cultural code. Language, being the most conservative element of culture, has a mnemonic function. Accordingly, it is a way of traditional conceptualization of the world. Exploring its specific expressions (words, idioms, sayings, legends), the axiomatic structures of understanding, value orientations, aesthetic and ethical norms of the ethnos are revealed.Автор статьи предлагает в поисках культурного кода обратиться к дискурсивным формам его репрезентации. Язык, будучи самым консервативным элементом культуры, обладает мнемонической функцией и является способом традиционной концептуализации мира. Исследуя семантику его специфических выражений (слова, идиомы, поговорки, сказания), выявляются аксиоматические структуры понимания, ценностные ориентации, эстетические и этические нормы этноса
Утраченные и обретённые музыкальные жанры, формы и образы, как наследие замечательного композитора Эдуарда Николаевича Артемьева
Get PDFThis article discusses listening to music suitable for sound perception and the associated changes in paradigms or ways of thinking that so often occur when we move from visual to auditory perception. The distinction between historically accepted and rejected sounds is used to show how the placement of sounds in our subconscious has shaped the form of listening in life. The experimental music of the 20th century, especially the music and reflections of Eduard Artemyev, opened the doors to our subconsciousness with the synthetics of sound, and at the same time weakened the visual paradigm of intellectual knowledge. In this article, sound perception is considered as a place where artistic practices coincide with certain theoretical problems centered on sound. First, the centrality of sound is considered, and music and sound art are discussed in relation to space. This perception is extracted by looking at contrasting pairs of examples. Pairs consist of an analytical and visual presentation of the main issue of sound-perception. It is an excellent tool for exploring the relationship between philosophy, science, psychology and human cognition. Next, the sound track of the work while listening to outstanding sequences, sound-perception focuses on the specific relationship of the image and the picture. It embodies the state of sounds, when the smallest impact can lead to a radical change in the established order, overcoming the bifurcation point. Non-traditional materials and approaches in music give a new round of development and understanding in contemporary art, prompting a rethinking of what an artistic image could be. Regardless of the artistic picture, which, in turn, the author wanted to convey. This is the key to sound-perception as a tool of knowledge. The article ends with a statement about the need for aesthetic reflection, taking into account the consequences of these profound transformations.В этой статье обсуждается прослушивание музыки, подходящей для саунд-восприятия, и связанные с этим изменения в парадигмах или образах мышления, которые так часто происходят, когда мы переходим от визуального к слуховому восприятию. Различие между исторически принятыми (песня Мадонне 16 в.) и отвергнутыми звуками используется, чтобы показать, как размещение звуков в нашем подсознании сформировало форму прослушивания в жизни. Экспериментальная музыка ХХ века, особенно музыка и размышления Эдуарда Артемьева открыли двери в наше подсознание, синтетикой звука, и в то же время ослабили визуальную парадигму интеллектуального знания. В этой статье саунд-восприятия рассматривается как место, где художественные практики совпадают с определенными теоретическими проблемами, сосредоточенными на звуке. Сначала рассматривается центральность звука, а музыка и звуковое искусство обсуждаются в связи с пространством. Это восприятие извлекается путем рассмотрения контрастных пар примеров. Пары состоят из аналитического и визуального изложения основного вопроса саунд-восприятия. Это прекрасный инструмент для исследования взаимосвязи между философией, наукой, психологией и человеческим познанием. Следующее, звуковая дорожка произведения при прослушивании выдающихся секвенций, саунд-восприятия фокусируется на конкретных отношениях образа и картины. Олицетворяя собой состояние звуков, когда самое малое воздействие может привести к кардинальной смене установившегося порядка, преодолев точку бифуркации. Нетрадиционные материалы и подходы в музыке дают в современном искусстве новый виток развития и понимания, побуждая к переосмыслению того, каким мог быть художественный образ. В независимости от художественной картины, которую в свою очередь хотел передать автор. В этом заключается ключ саунд-восприятия, как инструмента познания. Статья завершается утверждением о необходимости эстетического осмысления, учитывающего последствия этих глубоких преобразований
Эволюция коллективов в металлической музыке: между творчеством и коммерцией
Get PDFIn the consumer society, music turns into an entire industry that brings a lot of money. Having originated as an underground and being a cultural phenomenon of the last quarter of the XX century, heavy metal music finaly joined the music industry and was fully commercialized. However, metal groups are the most creative groups that compose and perform their own works themselves. The emerging contradictions between creativity and commercial success affect the fate of these groups, their creative development. At the same time, they can both maintain popularity, that is, the commitment of their fans, and lose it. In this study, based on the analysis of the commercial success of albums of some representatives of the direction of heavy metal music, I identified the main trends in the development of the creative path of these collectives, and I proposed the main archetypes of metal groups. I was taken as empirical data the most authoritative charts of the Billboard Top 200 (USA) and UK Albums Chart (UK) sales of music albums.В обществе потребления музыка превращается в целую индустрию, приносящую немалые деньги. Зародившись как андерграунд и являясь культурным феноменом последней четверти XX века, тяжёлая металлическая музыка со временем влилась в музыкальную индустрию и полностью коммерциализировалась. Однако, металл-группы являются наиболее творческими коллективами, которые сочиняют и сами исполняют собственные произведения. Возникающие противоречия между творчеством и коммерческих успехом влияют на судьбу этих групп, на их творческое развитие. При этом они могут как сохранять популярность, то есть приверженность своих поклонников, так и терять её. В данном исследовании на основе анализа коммерческой успешности альбомов некоторых представителей направления тяжёлой металлической музыки выявляются основные тенденции развития творческого пути этих коллективов, а также предлагаются основные архетипы металл-групп. В качестве эмпирических данных взяты наиболее авторитетные хит-парады продажи музыкальных альбомов Billboard Top 200 (США) и UK Albums Chart (Великобритания)
Лятиф Керимов в изображениях художников по коврам и гобелену
Get PDFOn the example of types of samples of decorative and applied art of Azerbaijan (carpet and tapestry), the author studied the images of the portrait of the artist, scientist and theorist Latif Kerimov in the works of carpet and tapestry artists. As students of L. Karimov, each of the Azerbaijani artists who created his portrait, having passed his creative path, created an inimitable portrait of the artist in his own style. These portraits were created in tribute to the gratitude of their mentor, who paved the way for them and left an indelible mark on the history of the decorative and applied arts of Azerbaijan. The portraits of these artists will remain in the legacy of the young generation of Azerbaijan.На примере видов образцов декоративно-прикладного искусства Азербайджана (ковра и гобелена) автор исследовал изображения портрета художника, учёного и теоретика Лятифа Керимова в произведениях художников по коврам и гобелену. Будучи студентами Л. Керимова, каждый из азербайджанских художников, создавших его портрет, пройдя свой творческий путь, создал в своём стиле неподражаемый портрет художника. Эти портреты созданы в дань благодарности их наставника, проложившего им творческую дорогу и оставившим неизгладимый след в истории декоративно-прикладного искусства Азербайджана. Портреты этих художников останутся в наследие молодого поколения Азербайджана
«Я унес с собой Россию»: журнал «Современные записки» как площадка русской эмиграции в 1920-е годы
Get PDFThe article is devoted to the analysis of the phenomenon of the journal «Modern Notes», which was published in several centers of Russian emigration. Attention is paid to the peculiarities of appearance, structural parts and socio-cultural characteristics of the magazine, which became a unique platform for creativity, work and communication within the first wave of Russian emigration. The author makes an attempt to determine the degree of inclusion of the journal in European culture and to identify features of the Russian cultural code in the journal «Modern Notes». In recent decades, the issue of Russian emigration has become a key aspect of humanitarian research. This is reflected in numerous publications by historians, philosophers, cultural scholars, and philologists. Nevertheless, a sufficient number of research gaps remain out of sight. Therefore, drawing attention to some stories becomes an impetus to search and publish Russian and foreign sources on the topic, revealing new aspects of the phenomenon of Russian emigration. The phenomenon of the magazine is also that it was created by emigrants, in the past, former political activists, who were far from publishing activity and publishing. Therefore, the degree of success of the journal was in direct dependence on what copyrights will be placed on its pages, who can attract authors for «promotion» of the journal. «Modern notes» for twenty years (1920–1940) labor-intensive and difficult work produces seventy books. The editorial staff moved to the European capitals: Paris, Berlin, Prague. Forming a certain axis of cultural influence, the magazine becomes a kind of collective place of creativity, a kind of literary monument that is formed in interwar time.Статья посвящена анализу феномена журнала «Современные записки», выходившего в нескольких центрах русской эмиграции. Обращено внимание на особенности возникновения, структурные части и социально-культурные характеристики журнала, который стал своеобразной платформой для творчества, работы и коммуникации внутри первой волны русской эмиграции. Автор производит попытку определить степень включенности журнала в европейскую культуру и выявить особенности русского культурного кода в журнале «Современные записки». В течение последних десятилетий вопрос русской эмиграции становится ключевым аспектов гуманитарных исследований. Это отражается в многочисленных публикациях историков, философов, культурологов, филологов. Тем не менее достаточное количество исследовательских лакун остается вне поля зрения. Поэтому привлечение внимания к некоторым сюжетам становится толчком к поиску и публикации русских и зарубежных источников по теме, раскрытию новых сторон феномена русской эмиграции. Феномен журнала заключается еще в том, что он создан эмигрантами, в прошлом, бывшими политически активными деятелями, которые были далеки от публикационной активности и издательского дела. Поэтому степень успешности журнала находилась в прямой зависимости от того, какие авторские тексты будут размещаться на его страницах, кого смогут привлечь авторы для «раскрутки» журнала. «Современные записки» за двадцать лет (1920–1940) трудоемкой и сложной работы выпускает семьдесят книг. Редакция журнала перемещалась по европейским столицам: Париж, Берлин, Прага. Формируя определенную ось культурного влияния, журнал становится своеобразным коллективным местом творчества, неким литературным памятником, который формируется в межвоенное время