Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
Современное состояние и тенденции развития музыкального образования в Китае
Get PDFMusic is an integral part of a culture. In China, music appeared about 8000 years ago and developed under the influence of different ethnic groups. There are 56 ethnic groups in China. Due to the geographical environment, customs and other reasons, the music of Chinese ethnic minorities has different characteristics. Ethnic music includes traditional music as well as contemporary music; it includes both Han music and ethnic music. Together with the Han people, ethnic minorities in China have created a rich and colorful musical culture; their folk songs are varied and beautiful. Throughout history, music has been very diverse and has absorbed the musical traditions of the ethnic minorities living around. At the same time, it also integrated into the musical culture of ethnic minorities, gradually forming a rich and colorful Chinese national music. However, under the influence of globalization and the unification of learning processes, traditional music is forgotten, fewer people are interested in it. The issue of the importance of preserving traditional and ethnic music, as well as the current state and development trends of music education in China, will be analyzed in this article. In modern times, however, in order to preserve all the diversity, it needs the support of the state. In the international arena, the need to preserve and develop national music in music education is of great practical importance. Music is also one of the important ways in which China enters the world stage. Therefore, the training of students, schoolchildren and even children is extremely necessary. It is especially important for music teachers themselves, as heirs of culture, to orient students to the rich and colorful folk music of China, to form in the minds of students an understanding of the need to protect the intangible heritage of national culture, and to maintain their enthusiasm for studying national musical culture. The preservation and development of ancient musical traditions is of great historical and practical importance. Secondly, for this, it is necessary to train professionals who could become worthy teachers. Thirdly, at the state level it is necessary to encourage interest in studying the music of different ethnic groups and minorities. One way to increase knowledge about music, as well as interest in it, is through integrated learning. For example, integrating children's literature into music teaching can enrich the curriculum in China, improve students' musical and literary skills, and help children participate more actively in large-capacity music classes.Музыка является неотъемлемой частью культуры. На территории Китая музыка появилась около 8000 лет назад и развивалась под влиянием разных этнических групп. В Китае насчитывается 56 этнических групп. Из-за географической среды, обычаев и других причин музыка китайских этнических меньшинств имеет различные особенности. Этническая музыка включает традиционную музыку, а также современную музыку; оно включает в себя как ханьскую музыку, так и этническую музыку. Вместе с народностью хань этнические меньшинства в Китае создали богатую и красочную музыкальную культуру; их народные песни разнообразны и красивы. На протяжении всей истории музыка была очень разнородной и впитывала в себя музыкальные традиции живущих вокруг этнических меньшинств. В то же время она сама интегрировалась в музыкальную культуру этнических меньшинств, постепенно формируя богатую и красочную китайскую национальную музыку. Однако, под влиянием глобализации и унификации процессов обучения, традиционная музыка забывается, все меньше людей интересуются ею. Вопрос важности сохранения традиционной и этнической музыки, а также современное состояние и тенденции развития музыкального образования в Китае будут проанализированы в данной статье. В современности, однако, для сохранения всего многообразия ей нужна поддержка государства. На международной арене необходимость сохранения и развития национальной музыки в музыкальном образовании имеет важное практическое значение. Музыка также является одним из важных путей выхода Китая на мировую арену. Поэтому обучение студентов, школьников и даже детей крайне необходимо. Самим учителям музыки, как наследникам культуры, особенно важно ориентировать учащихся на богатую и красочную народную музыку Китая, формировать в сознании учащихся понимание необходимости защиты нематериального наследия национальной культуры и поддерживать их энтузиазм в изучении национальной музыкальной культуры. Сохранение и развитие древних музыкальных традиций имеет большое историческое и практическое значение. Во-вторых, для этого, следует обучить профессионалов, которые смогли бы стать достойными преподавателями. В-третьих, обязательно на государственном уровне стоит поощрять интерес к изучению музыки разных этнических групп и меньшинств. Одним из способов увеличения знаний о музыке, а также интереса к ней является интегрированное обучение. Так, к примеру, интеграция детской литературы в преподавание музыки может обогатить учебную программу в Китае, улучшить музыкальные и литературные навыки учащихся и помочь детям более активно участвовать в музыкальных классах с большой вместимостью
Прессинг как излюбленный формат музыкального решения постановок пьесы «Ромео и Джульетта» в ХХI веке
Get PDFFor more than four centuries, Shakespeare's tragedy «Romeo and Juliet» has been staged on theater stages around the world. The directors of different times presented the tragedy, emphasizing different meanings. The twentieth century most often considered history in a realistic aesthetic. Directors (both foreign and domestic) have always paid special attention to the musical solution of productions based on the famous tragedy, creating an incredibly organic fusion of poetic and musical lines, action and music. The musical design of the performances «Romeo and Juliet» in the domestic theater of the XXI century is a mixture of styles from opera to rock, the music of the famous ballet of the same name and ethno-music, pop and club compositions. This trend is inherent not only for the capital, but also for the peripheral scenes of the country. Critics and viewers note the excessively loud sound of the permanent and therefore intrusive sound score in the productions of the tragedy, while the all-conquering feeling of the heroes turned out to be behind the brackets.Более четырех веков трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» ставится на театральных сценах всего мира. Постановщики различных времен преподносили трагедию, акцентируя разные смыслы. ХХ век чаще всего рассматривал историю в реалистической эстетике. Режиссеры (как зарубежные, так и отечественные) всегда уделяли особое внимание музыкальному решению постановок по знаменитой трагедии, создавая невероятно органичный сплав поэтической и музыкальной линий, действия и музыки. Музыкальное оформление спектаклей «Ромео и Джульетта» в отечественном театре ХХI века представляет собой смешение стилей от оперы до рока, музыки знаменитого одноименного балета и этно-музыки, попсы и клубных композиций. Эта тенденция присуща не только для столичных, но и для периферийных сцен страны. Критики и зрители отмечают чрезмерно громкое звучание перманентной и оттого навязчивой звуковой партитуры в постановках по трагедии, при этом за скобками оказалось всепобеждающее чувство героев
Код как деменция памяти и решимости быть
Get PDFIn modern scientific and political discourse, the concept of code has become quite widespread, as an explanatory matrix and as a possible structure of reality. At the same time, the concept of code itself is not a scientifically based scientific concept. It is worth mentioning that until the twentieth century, the concept of code was not used at all either in the humanities or in natural science discourse, or had a rather narrow application, closing in on the concept of a cipher. It was only in the twentieth century that this concept began to be used. The most famous modern thinkers who have used this concept are R. Barthes and J. Baudrillard. In the works of R. Barthes, the concept of code is used in the analysis of a literary text and acts as a kind of “substitute” for the figure of the author. It is the code structure of the text that allows us to talk about the so-called death of the author. In the works of J. Baudrillard's phenomenon of the code refers to the neo-capitalist reality and is subject to critical reflection. The author of the article follows a critical view of the ZH code. Baudrillard considers the modern scientific “fashion” for the use of the conceptual resource of the code as a definite symptom of the modern post-industrial society, in which, by reducing to code unity, the active projective assembly of a person, his memory, is eliminated.В современном научном и политическом дискурсе получил довольно широкое распространение концепт кода, как объясняющая матрица и как возможная структура реальности. Вместе с тем, сам концепт кода не является научно-обоснованным научным концептом. Стоит упомянуть, что до двадцатого века концепт кода вообще не использовался ни в гуманитарном, ни в естественнонаучном дискурсе или имел довольно узкое применение, смыкаясь к концептом шифра. Лишь в двадцатом столетии этот концепт стали использовать. Наиболее известные современные мыслители, которые в использовали данный концепт — это Р. Барт и Ж. Бодрийяр. В работах Р.Барта концепт кода используется при анализе литературного текста и выступает своеобразным «заместителем» фигуры автора. Именно кодовая структура текста позволяет говорить о так называемой смерти автора. В работах Ж. Бодрийяра феномен кода относится к неокапиталистической реальности и подвергается критической рефлексии. Автор статьи следует критическому взгляду на код Ж. Бодрийяра и рассматривает современную научную «моду» на использование концептуального ресурса кода как определенный симптом современной постиндустриального общества, в котором посредством редукции к кодовому единству ликвидируется активная проективная сборка человека, его памятования
Россия: составные части культурного кода
Get PDFThe article presents the author's concept of Russia as a civilization, which has a unique cultural code. Attention focused on the essential parts of this code. We believe that the cultural code of Russian civilization consists of the following basic components: (1) In terms of energy, Russia, unlike Western civilization, used the energy of space, not time energy, which allowed extensive development over several centuries, transferring the basic cultural archetype to the vast newly developed spaces. (2) The second essential element of Russian self-standing was the ethnic component. Initially, Russia, Russians are a super-ethnos that synthesized different ethnicities and cultures, united by a single language and state, while preserving the customs and language of the peoples with whom the leading Slavic ethnos came into contact. Ethnically, Russians are Eurasians who genetically combine Western and Eastern peoples.(3) Finally, the third essential component of the cultural code of Russia is the so-called “numerical code” of culture. The numerical code of culture connected with the numerical interpretation of the Absolute, it determines the nature and speed of the movement of culture in relative or historical (in the words of N.A. Berdyaev) time. The specificity of Russia lies in the fact that three world religions have historically existed on its territory: Christianity (Orthodoxy), Islam, and Buddhism. In terms of cultural codes, Islam and Buddhism (if we consider Nirvana as the highest existential goal) are religions whose ontological code is equal to one, which at the cultural level corresponds to statics and traditionalism. Although the code of the Orthodox version of Christianity is “binary”, but the recognition of the first seven Ecumenical Councils, as it were, suspends the movement of historical time, which contributes to harmonization with two “single” religions, this ensures their relatively harmonious existence.В статье излагается авторская концепция России как цивилизации, которой присущ неповторимый культурный код. Внимание акцентируется на существенных частях этого кода. Мы полагаем, что культурный код русской цивилизации состоит из следующих основных слагаемых: (1) В энергетическом плане Россия, в отличие от Западной цивилизации, использовала энергию пространства, а не времени, что позволяло экстенсивно развиваться в течение нескольких столетий, перенося на огромные вновь осваиваемые пространства базовый культурный архетип. (2) Вторым существенным элементом российского самостояния явился этнический компонент. Изначально, Россия, русские — это супер-этнос, синтезировавший разные этносы и культуры, объединенные единым языком и государством, с сохранением обычаев и языка народов, с которым соприкасался ведущий славянский этнос. В этническом плане россияне — это евразийцы, генетически сочетающие в себе западные и восточные народы. (3) Наконец, третьим существенным компонентом культурного кода России является так называемый «числовой код» культуры. Числовой код культуры связан с числовой трактовкой Абсолюта именно он определяет характер и скорость движения культуры в относительном или историческом (по выражению Н. А. Бердяева) времени. Специфика России заключается в том, что на её территории исторически бытовали три мировые религии: христианство (православие), ислам, буддизм. В плане культурных кодов ислам и буддизм (если считать высшей экзистенциальной целью нирвану) являют собой религии, чей онтологический код равен единице, что на культурном уровне соответствует статике и традиционализму. Хотя код православного варианта христианства «двоичен», но признание первых семи Вселенских соборов, как бы приостанавливает движение исторического времени, что способствует гармонизации с двумя «единичными» религиями, это обеспечивает их сравнительно гармоничное существование
Антропология А. А. Зиновьева: гомо советикус
Get PDFThe article discusses the anthropology of Alexander Zinoviev. The concept of homo soveticus introduced by the thinker is analyzed. Zinoviev's pamphlet "Homo soveticus" is being investigated. The interrelation of the anthropological type with the modern philosophical world is noted, as well as the relevance of the problem, especially in the context of geopolitical reality. The philosophical, cultural, social and historical phenomenon of homo soveticus, its relationship with the collective, reality, and democratic society are considered. The article concludes that Zinoviev's philosophy carries scientific insight, although the concept of man is not fully considered by the thinker. The authors claim that for the Russian person, the issues of being have never been secondary and alien to his consciousness.В статье рассматривается антропология Александра Зиновьева. Анализируется введённое мыслителем понятие гомо советикус. Исследуется памфлет Зиновьева ««Гомо советикус». Рассматривается философский, культурный, социальный и исторический феномен гомо советикуса, его взаимоотношения с коллективом, реальностью, демократическим обществом. Отмечается взаимосвязь антропологического типа с современным философу миром, а также актуальность проблематики, особенно в контексте геополитической реальности. В статье делается вывод, что философия Зиновьева не лишена научной прозорливости, хотя понятие человек не в полной мере рассматривается мыслителем. Авторы утверждают, что для русского человека вопросы бытийности никогда не были второстепенными и чуждыми его сознанию
Современные независимые (DIY) лейблы экспериментальной музыки в культурном пространстве Москвы и Санкт-Петербурга
Get PDFИнтернет как особая сфера бытования современного исполнителя классической музыки
Get PDFThe article is devoted to the influence of the technical revolution on the development and functioning of classical music. The professional activity of modern classical music performers is strongly dependent on technical devices that became widespread in the twentieth century, when audio and video recordings became an integral part of society. The audience of the XXI century was replenished with generations of millennials and centinials who grew up surrounded by digital technologies, for whom the digitization of culture is a natural phenomenon, and acquaintance with samples of musical art on electronic platforms is comfortable. The principles of replication and transformation of unique works of art into mass production, the technical simplicity of creating and distributing amateur works on the Internet, have formed a special alternative virtual music environment. It operates according to its own rules, laws, algorithms and business models. The audience's interest in performers is measured by new categories — the number of likes and views. With the development of the Internet, Internet bloggers began to play a significant role in shaping public opinion, broadcasting their opinions to subscribers. Any technological revolution leads to changes in the social plan and the emergence of new values, as well as the necessity and inevitability of external and internal modernization of culture.Статья посвящена влиянию технической революции на развитие и функционирование классического музыкального искусства. Профессиональная деятельность современных исполнителей классической музыки находится в сильной зависимости от технических устройств, получивших распространение в ХХ в., когда аудио- и видеозаписи превратились в неотъемлемую часть общества. Аудитория XXI в. пополнилась поколениями миллениалов и центиниалов, выросших в окружении цифровых технологий, для которых оцифровка культуры является естественным явлением, а знакомство с образцами музыкального искусства на электронных площадках — комфортным. Принципы тиражирования и трансформации уникальных произведений искусства в массовую продукцию, техническая простота создания и распространения в сети Интернет любительских работ, сформировали особую альтернативную виртуальную музыкальную среду. Она функционирует по своим правилам, законам, алгоритмам и бизнес-моделям. Интерес аудитории к исполнителям измеряется новыми категориями — количеством лайков и просмотров. В формировании общественного мнения с развитием сети Интернет существенную роль стали играть интернет-блогеры, транслирующие свое мнение подписчикам. Любая технологическая революция ведет к изменениям социального плана и появлению новых ценностей, а также необходимости и неизбежности внешней и внутренней модернизации культуры
Проблематизация культурного кода и идентичности в итальянских научных исследованиях
Get PDFThe paper proposes to start analysing the problematization of the cultural code and identity in a number of Italian scientific schools. Relying on the sample, we present some programs and academic disciplines, as well as research projects, conferences and personalities that study the cultural code and identity сoncepts today. Further the author outlines some relevant topics within which the concepts of cultural code and identity can be comprehended. Among the key topics, we can highlight intercultural communication and semiotics; the Other’s perception, migration processes; visual images in cinema and media; territory and gastronomic practices as components of the identity matrix, as well as the Made in Italy phenomenon and cultural codes in business. In addition, the author makes an attempt to interpret the results obtained in accordance with the cultural and geographical specifics of certain Italian regions. Moreover, the article allows to broaden knowledge about Italian Cultural Studies, introduces the new names of modern Italian “culturologists” and current research projects in Italy.В настоящей статье предлагается приступить к анализу проблематизации культурного кода и идентичности в ряде итальянских научных школ. На основе выборки были приведены программы и учебные курсы, а также исследовательские проекты, конференции и отдельные персоналии, которые актуализируют изучение концептов культурного кода и идентичности в наши дни. По итогам проведённого аналитического обзора были выведены некоторые рубрики, в рамках которых поддаются осмыслению понятия культурного кода и идентичности. Среди ключевых тем оказались: межкультурная коммуникация и семиотика; восприятие образа Другого, процессы миграции; визуальные образы в кино и медиа; территория и гастрономические практики как компоненты матрицы идентичности, а также феномен Made in Italy и культурные коды в бизнесе. Кроме того, автор работы предпринимает попытку интерпретировать полученные результаты в соответствии с культурно-географической спецификой тех или иных итальянских регионов. Предложенное исследование позволяет углубить знание об итальянских Cultural Studies, знакомит с новыми именами современных итальянских «культурологов» и актуальными научно-исследовательскими проектами в Италии
Первазивность как неотъемлемое свойство социокультурного пространства
Get PDFThe socio-cultural space in the information society is subject to the so-called "digital transformations", the basis of which is the large-scale use of information and communication technologies. This space is fully informational, it is permeated with information streams between elements and actors. At the same time, streams exist both in the traditional "analog" form and in digital. The digital existence of socio-cultural information is based on the widespread use of information systems, which are based on the principles of decentralization and distribution. The socio-cultural environment is saturated with cultural objects that exist both in real and digital form. They can be either an addition to real culture or "digital doubles" of real cultural objects, or they can be independent cultural phenomena that have no analogues in the real cultural space. Digital data is not stored in one information system, but is distributed among all digital components of the socio-cultural space. These data are both generated by systems and come from various sensors that saturate the physical environment of the socio-cultural space. In the world scientific discourse, the term "pervasiveness" is used to refer to such systems, which refers both to the computing systems themselves and to processes. The concepts of "pervasive computing", "pervasive systems" and "pervasive environments" are used as stable. Based on their analysis of these concepts, it is proposed to use the term "pervasiveness" to designate as one of the main characteristics of the socio-cultural space itself, the development of which in the information age is based on the widespread use of information and communication technologies.Социокультурное пространство в информационном обществе подвержено так называемым «цифровым трансформациям», основой которых является широкомасштабное использование информационно-коммуникационных технологий. В полной мере это пространство является информационным, оно пронизано информационными потоками между элементами и акторами. При этом потоки существуют как в традиционной «аналоговой» форме, так и в цифровой. Цифровая бытийность социокультурной информации основана на повсеместном использовании информационных систем, которые строятся на основах децентрализации и распределённости. Социокультурная среда насыщена объектами культуры, которые существуют как в реальной, так и в цифровой форме. Они могут быть как дополнением реальной культуры или «цифровыми двойниками» реальных объектов культуры, так и быть самостоятельными культурными феноменами, не имеющими аналогов в реальном пространстве культуры. Цифровые данные не хранятся в одной информационной системе, а распределены между всеми цифровыми компонентами социокультурного пространства. Эти данные как генерируются системами, так и поступают с различных датчиков, которыми насыщена физическая среда социокультурного пространства. В мировом научном дискурсе для обозначения таких систем используется термин «первазивность», который относится как к самим вычислительным системам, так и к процессам. Как устойчивые используются понятия «первазивные вычисления», «первазивные системы» и «первазивные среды». Исходя их анализа этих понятий предлагается использовать термин «первазивность» для обозначения как одной из основных характеристик самого социокультурного пространства, развитие которого в информационную эпоху основывается на повсеместном применении информационно-коммуникационнх технологий
