Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
ON THE IDEA OF «THE RUSSIAN IDEA»
Get PDFResearch on «the Russian idea» has been done mostly at a philosophical level, because «the Russian idea» was, and remains an expression of Russian national spirit and national will. The Russian thinkers put stress on the fact that the Russian nation is a chosen nation by using such political and religious discourse as «Moscow is the Third Rome», while the Russian litterateurs indicated this attitude between the lines in literary texts. Nonetheless, no matter in what text «the Russian idea» is reflected, it cannot be torn away from the pre-logic related to language, viz, it cannot isolate itself from the Greek philosophical genes which is inherent. When the noun «idea» collocates with the adjective «Russian», what we derive is not a simple phrase but a code name for Russian philosophy. In this case, it is only when we make an in-depth exploration into «the Russian idea» from the perspective of language that can we decode the philosophical connotation of this concept
W(EST)-E(AST): IN CROSS-CULTURAL STUDIES
Get PDFThis article, a kind of report on the IV International Interdisciplinary Symposium «W(est) -E(ast): In Cross-Cultural Studies», held on October 21, 2017 in the conference room of the Institute of Philosophy of St. Petersburg State University. It describes the conceptual foundations of the symposium, as well as the subject of reports and projects presented by researchers and practitioners of intercultural interactions.Данная статья, своего рода отчет о IV международном междисциплинарном симпозиуме «W(est)-E(ast): In Cross-Cultural Studies», прошедшем 21 октября 2017 года в конференц-зале института философии СПбГУ. В ней описываются концептуальные основания симпозиума, а также тематика докладов и проектов, представленных исследователями и практиками межкультурных взаимодействий
ЗАЧЕМ БЫТЬ ФОТОГРАФИЧЕСКОМУ ИЗОБРАЖЕНИЮ?
Get PDFMany contemporary imaging systems share a striking quality: their output need not be limited to images. Instead the raw data such systems collect and generate can just as easily appear as acoustic signals or as text. Furthermore, of those images an unexpected proportion bears the familiar form of the photograph. These two phenomena, I argue, stem from an unconditioned bias towards images, on our behalf, and from the cognitive accessibility of photographic images in particular. This should be seen as a unique epistemic advantage. Arguably, this advantage has not diminished much in the course of the last decades. This is especially surprising given the wide anxiety about the end of photography and what will, or has, come after it. Confusingly, this anxiety has given rise to the term analogue photography, which is, I argue, somewhat misguided. Accordingly I propose revised definitions for the terms «analogue» and «digital» in respect to photography. These facilitate an alternative understanding of what photographic images are. Многие современные системы визуализации обладают поразительной способностью: их продукция не обязательно только изображения. Данные, которые собираются и генерируются этими системами, могут быть представлены в виде акустических сигналов или текстов. И только часть изображений представлена в виде фотографий. Оба эти явления растут из нашего необоснованного предпочтения к изображениям вообще и из понятности фотографических изображений в частности. Это необходимо рассматривать как уникальное эпистемическое преимущество. Возможно, это преимущество в большой мере сохраняется в течение последних нескольких десятилетий. Это особенно удивительно, учитывая всеобщее беспокойство о том, что фотография «закончилась» и о том, что придёт или уже пришло ей на смену. По непонятной причине эта тревога стала причиной распространения термина «аналоговая фотография», термину не совсем правильному. Я предлагаю пересмотреть определения терминов «аналоговый» и «цифровой» в отношении фотографии, с тем, чтобы выработать альтернативное представление о том, что есть фотографическое изображение.
ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕВОДА НАЗВАНИЙ БРЕНДОВ И СЛОГАНОВ НА КИТАЙСКИЙ ЯЗЫК
Get PDFIn the article author discuss the features of translations of brand names and slogans of foreign companies to Chinese, and which methods companies use to make this translation. The author not only considers systematisation of methods of translations based on Nanjing Marketing Group, but also suggest a new ways of this systematisation. The author also considers cultural and other features that had an influence on translation brand names to Chinese.В статье рассматриваются особенности перевода названий брендов и слоганов иностранных компаний на китайский язык, и то какими способами может осуществляться данный перевод. Автор не только рассматривает систематизацию способов перевода названий с опорой на данные Nanjing Marketing Group, но и предлагает новые пункты данной систематизации. Кроме того автор рассматривает те культурные, а также иные особенности, которые влияют на перевод названий брендов на китайский язык
Трансформация вещи: от авангарда к актуальному искусству (на примере концепции "бедного театра Е. Гротовского)"
Get PDFThis article analyzes the status of the object transformation that has began in actual art under the influence of avant-garde art. It is demonstrated and illustrated how the theses of E. Grotowski determine some of the main points of such influence.В настоящей статье анализируется трансформация статуса вещи, начавшаяся в актуальном искусстве под влиянием искусства авангарда. Демонстрируется и иллюстрируется, как тезисы Е. Гротовского определяют некоторые из основных точек такого влияни
НАЙДЕННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРАКТИКАХ
Get PDFDigital technologies, ubiquitous computing and Web 2.0 have made it possible for users to create, archive, consume and share photos and images at any time and any place. The exuberant flow of information, the circulation of images, the performance of one's self in the net, and in general the surfeit of images and the changes in seeing, reading and thinking of and with images constitute one subject of Post-Internet Art. Through a close reading of several works of the artists Aleksandra Domanović, Oliver Laric and Jon Rafman, the following text will examine how Internet phenomena such as memes, niche interests and network structures that permit a plurality of perspectives, constant change, and associative couplings are being represented in post-digital art practice. All three artists take found images out of their circulation and inscribe them with new meaning. Treating these images as raw material, the presented works might be seen as an ongoing investigation into the processes and creative potential of re-staging or re-showing content. They decode the raw material, produce alternative narratives, and offer different pathways through reality. In the way images and texts are assembled, their works could be regarded as a vehicle for destabilization and discovery.Цифровые технологии, всеобщее использование компьютеров и Web 2.0 дают возможность создавать, хранить, потреблять и делиться фотографиями и другими изображениями без ограничений во времени и пространстве. Важными темами искусства эпохи пост-Интернет становятся мощный поток информации, циркуляция и переизбыток изображений, конструирование своего образа в Интернет-пространстве, а также изменения том, как мы смотрим на изображения, читаем их и думаем о них. В статье исследуются произведения художников Александры Доманович, Оливера Ларича и Джона Рафмана. Это исследование позволяет сделать выводы о том, как феномены, существующие в Инернет-пространстве - мемы, нишевые интересы и сетевые структуры, отражающие множественность интересов, постоянные перемены и ассоциативные сочетания – представлены в пост-цифровой арт-практике. Все три художника используют найденные изображения, которые изымают из обращения и придают им новое значение. Таким образом, изображения используются как сырьё, а сами произведения можно рассматривать как непрекращающееся исследование процессов повторного использования контента и творческого потенциала такой практики. Художники декодируют используемые ими изображения, производят альтернативные нарративы, предлагают новые пути движения сквозь реальность. Разнообразие сочетаний изображений между собой и с текстом превращает эти произведения в средства для дестабилизации и совершения открытий
МОДА КАК ИНСТРУМЕНТ КОММУНИКАЦИИ В СОВРЕМЕННОЙ ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ
Get PDFnotВ условиях современного города мода является одним из наиболее универсальных средств коммуникации как внутри городской среды, так и коммуникации человека с самой городской средой. В отличие от проблематики костюма, сложившейся в доиндустриальный и допостиндустриальный периоды, способы коммуникации и транслируемые модой смыслы значительно усложнились, выражая не столько коммерчески выгодную «индивидуальность», сколько способы освоения человеком городского пространства в сценографическом и постбиологическом смысле: в постиндустриальном обществе «выйти в город» значит совершить сценически обставленную попытку присвоить его себе
РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ВРЕМЕНИ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ: ОТ МАТЕРИИ К ТЕХНОЛОГИИ
Get PDFIn this article the authors reflect the problem of time in architecture in ХХ-ХХI centuries. On the basis of such category as time the modern architecture is described through comparative analysis of classical and non-classical buildings; the authors of the article draw a parallel between tendencies in building constructions and in culture generally; the role of human factor is revealed in general symbolic process. Central characteristics of temporality are visible in specific material such as glass and its power of time elimination in high-speed processes of everyday life. Technological development is the second factor which influences the image of temporality in architecture. Designing and building processes transform our view of time in architecture. For such technologies we can see the short-time duration of building.В предлагаемой статье представлена рефлексия времени в архитектуре ХХ-ХХI веков. На основекатегории времени осуществляется компаративный анализ архитектуры классической и современной; проводится параллель между тенденциями в строительстве и в культуре последних столетий в целом; раскрывается роль человека и общем символическом процессе. Центральные черты темпоральности прослеживаются на специфике материала стекла и его устранению опыта длительности из скоростных процессов повседневности. Развитие технологий выступает вторым фактором, формирующим особый образ времени в архитектуре. Процессы проектирования и построения трансформируют прежнее представление о скорости создания построек. Для подобных технологий длительность времени невероятна мала, а место человека сведено к анонимному процессу созерцания машинного времени. Вместе с тем, подобные нечеловеческие проекты инкорпорируются в ткань традиционной архитектуры, лишая культуру особой устойчивости стиля и пространственного центра
В ЗАЩИТУ ЭЛИТИЗМА
Get PDFCurrent article of Roger Scruton is considering elitism in terms of positive distinction between people as recognition of their ones through their achievements. Also elitism is considering as necessary element of society that helps it to develop. However, modern society aims to equality all people and destroying any kind of distinction. This situation leads to devaluation of human contribution to development of society, leads to stagnation.В данной статье Роджера Скратона рассматривается элитизм как стремление человека к признанию его статуса через его достижения. Элитизм также рассматривается как необходимый для развития самого общества элемент. Однако, современное общество стремится к уравниванию всех людей и упразднению отличий, что девальвирует ценность человеческих заслуг и обесценивает вклад людей в развитие самого общества, ведёт к стагнации
РЕЛИГИОЗНОЕ И СВЕТСКОЕ ИСКУССТВО – ОБЩЕЕ И РАЗЛИЧНОЕ
Get PDFRelationship of various forms of public consciousness throughout history was caused by many objective circumstances. It was defined, first of all by formation of new specializations of human activity. Two most ancient forms of consciousness - art and religion. The problem of a ratio of these two forms always attracted great interest of researchers - attempt to mark out the common and various features led to reflection about important mission of any art, at its spiritual beginning.Взаимоотношение различных форм общественного сознания на протяжении истории было обусловлено многими объективными обстоятельствами. Определялось это, прежде всего формированием новых специализаций человеческой деятельности. Две древнейшие формы сознания – искусство и религия.Проблема соотношения этих двух форм всегда вызывала большой интерес у исследователей – попытка выделить общие и различные черты приводили к размышлению о важном предназначении всякого искусства, в его духовном начале