Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
FIVE PREMISES OF PHILOSOPHY GENESIS: CHINESE SPECIFICITY / ПЯТЬ ПРЕДПОСЫЛОК ГЕНЕЗИСА ФИЛОСОФИИ: КИТАЙСКАЯ СПЕЦИФИКА
Как известно, философия исторически возникла в рамках «Осевого времени» лишь в трѐх регионах – в Греции, Индии, Китае. Однако кажущаяся «редкость» явления философии не может служить признаком какой-то исключительности философии как явления, особенно если учесть, что ядро философии – рефлексивность – является частью экзистенциальной структуры сознания. Вопрос объясняется тем, что изначально лишь в указанных трѐх регионах сложился необходимый комплекс из пяти предпосылок генезиса философии; остальным же оказалось проще заимствовать готовые их разработки. Пять предпосылок генезиса философии рассматриваются с помощью классического образа cultura как возделывания земли, они суть 1) «потребность в пище», 2) «сеятели», 3) «благодатная почва», 4) «защита всходов», 5) «правила севооборота». Каждая из предпосылок иллюстрируется на примере генезиса китайской философии
A ROLE OF ARTISTIC ADVANCE-GUARD IS IN A WORLD CULTURE. PROBLEMS OF TEACHING IN THE COURSE OF CULTURAL STUDIES
The theoretical and practical questions of teaching of culture are examined in the article. Interrelation of elite and mass culture, place of art of advance-guard, is in world civilization. The article describes the peculiarity of the interaction of multilevel layers of artistic culture in a certain segment of the modern history of the first decades of the twentieth century
«ВЕЧНО ЖИВОЙ ИЛЬИЧ»: К ВОПРОСУ О ВОСПРИЯТИИ ВОЖДЯ В СОВЕТСКИХ АНЕКДОТАХ
In this article in the order corresponding to the biographical line of V.I. Lenin the ditties, jokes and anecdotes, knitted with the figure of the leader are formed up and analyzed; the theses and conclusions about their structure, meaning, significance, existence in the socio-cultural environment are formulated.В настоящей статье в порядке, соответствующем биографической линии В.И. Ленина, выстроены и проанализированы частушки, шутки и анекдоты, вязанные с фигурой вождя; сформулированы тезисы и выводы об их структуре, смысле, значимости, бытовании в социально-культурной среде
ВОЗМОЖНЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ: ПОЧЕМУ ТАК МАЛО ФОРМ ВОЗМОЖНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ СООБЩЕСТВ
This essay shows that there are not so many possible forms of organization for whatever social entity despite we see it differently. The key for organizing them is stability, which is attained only in some circumstances, not others ones. And the latter are in fact scarce, letting only those institutions to survive, which persist for long time. So the patterns, according to which all these entities function, are scant, but they reflect our human nature.Это эссе показывает, что существует не так много возможных форм организации какой-либо социальной сущности, несмотря на то, что мы видим это по-другому. Ключом к их организации является стабильность, которая достигается только в одних обстоятельствах, а не в других. А последних на самом деле мало, что позволяет выживать только тем учреждениям, которые сохраняются в течение длительного времени. Итак, закономерности, по которым функционируют все эти сущности, скудны, но они отражают нашу человеческую природу
ЗВУК КАК ВЕЩЬ: СЛЫШАТЬ – ВИДЕТЬ – ОЩУЩАТЬ
The article is devoted to the study of sound and acoustic image as spatial objects. Since music has traditionally been defined as a temporal phenomenon, it is unusual to consider it as a spatial phenomenon. For the first time about the possibility of «acoustic sculpture» spoke Marcel Duchamp (Marcel Duchamp) in 1913.The authors trace the history of the formation of ideas about the spatial imagery of sound starting from the time of the ancient theater, when the tradition of antiphonic singing was born. The need to «see» music and to feel it stimulated light-music experiments, starting with the XVIII century (Newton, L.-B. Castel, etc.). In Russia, sound art in the form of light-music appeared in the late XIX century (N.Rimsky-Korsakov, A. N. Scriabin, M. Čiurlionis, V. Kandinsky). In the twentieth century, not only music, but poetry is reborn as an art of sounds perceived by eye and ear of the reader and listener. Many poets inspired by the ideas of light-music strive to understand the structural harmony of sound and color.The article provides a typology of noises and describes the futuristic tools intonarumori (intonarumori) by Russolo L., the principles of the universal playability and structural aleatoriki invented be George.Kage. It also describes the genres of sound-art -sound performances, sound sculptures, sound installations, and defines the actual terms – «sound artist», «soundscape», «sound collage», biomusic.It is argued that sound art conceptually opposes conservatism in music and pushes the horizons of musical creativity proclaiming new aesthetic canons based on the priority of freedom of experimentation with sound, musical images, compositions and instruments.The authors argue that the aesthetic articulation of the spatial characteristics of sound predetermined artistic experiments with sound, which by the end of the XX century resulted in the avantgarde trends of «sound art». The article provides a systematization of existing attempts to define sound-art (A. Lockwood, M. Neuhaus, K. Markle) and emphasizes that the final definition nevertheless at this point has not been developed.The preparation and publication of this article was supported by the RFFI grant No. 17- 03-00613 «The Phenomenon of the Object in Information Culture»Статья посвящена исследованию звука и акустического образа как пространственных объектов. Поскольку музыка традиционно определялась как временной феномен, рассматривать ее в качестве пространственного феномена – дело непривычное. Впервые о возможности «акустической скульптуры» заговорил Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) в 1913 г.Авторами прослеживается история формирования представлений о пространственной образности звука, начиная со времени античного театра, когда зародилась традиция антифонного пения. Потребность «видеть» музыку и ощущать ее предметно стимулировала светомузыкальные эксперименты, начиная с XVIII в. (И.Ньютон, Л.-Б.Кастель и др.). В России звуковое искусство в форме светомузыки появилось в конце XIX в. (Н.А.Римский-Корсаков, А.Н.Скрябин, М.Чюрленис, В.Кандинский). В ХХ в. не только музыка, но и поэзия возрождается как звучащее искусство, воспринимаемое и глазом, и ухом читателя-слушателя. Многие поэты, вдохновленные идеями светомузыки, стремятся постичь структурную гармонию и звука, и цвета.В статье приводится типология шумов и описываются футуристические инструменты интонарумори (intonarumori) Л.Руссоло, анализируются принципы универсального звукоизвлечения и структурной алеаторики Дж.Кейджа. Также описываются жанры саунд-арта – саунд-перформансы, звуковые скульптуры, саунд-инсталляции и определяются актуальные термины – «саунд-артист», «саунд-скейп», «саунд-коллаж», биомузыка.Утверждается, что саунд-арт концептуально противостоит консерватизму в музыке и раздвигает горизонты музыкального творчества, провозглашая новые эстетические каноны на основе приоритета свободы экспериментирования со звуком, музыкальными образами, композициями и инструментами.Авторы утверждают, что эстетическая артикуляция именно пространственных характеристик звука предопределила художественные эксперименты со звуком, которые к концу XX в. – началу XXI в. вылились в авангардные течения «саунд-арта». В статье дается систематизация существующих попыток определения саунд-арта (A.Локвуд, М.Нойхaуз, К.Maрклей) и подчеркивается, что окончательной дефиниции тем не менее на данный момент еще не выработано.Статья подготовлена в рамках гранта РФФИ №17-03-00613 «Феномен вещи в информационной культуре
HISTORIANS OF PHILOSOPHY AND IDEOLOGY: RUSSIAN EXPERIENCE / ИСТОРИКИ ФИЛОСОФИИ И ИДЕОЛОГИЯ: РУССКИЙ ОПЫТ
В статье рассматриваются те идеологические проблемы, с которыми в XIX столетии сталкивался формирующийся историко-философский дискурс. Более детально рассмотрены две идеологии – монархизм и национализм, - которые в то время доминировали в русском национальном самосознании. Историко-философское знание складывается не столько в систематическом изучении западноевропейской философии, сколько в полемике идейных течений по поводу их отношения к идеологическим проблемамВ статье рассматриваются те идеологические проблемы, с которыми в XIX столетии сталкивался формирующийся историко-философский дискурс. Более детально рассмотрены две идеологии – монархизм и национализм, - которые в то время доминировали в русском национальном самосознании. Историко-философское знание складывается не столько в систематическом изучении западноевропейской философии, сколько в полемике идейных течений по поводу их отношения к идеологическим проблемам
СОВРЕМЕННАЯ АНТИУТОПИЯ – УТОПИЯ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ?
This article is about the main function of anti-utopia in the contemporary world. There are named the reasons of rising of this genre. The analysis of the main moral problem O. Huxley is based on the reviews of contemporary English anti-utopias. On this basis is made an assumption about the fundamental connection between contemporary anti-utopia and the concept of future shock by A. Toffler.В статье рассматривается основная функция антиутопии в современном мире. Называются основные причины зарождения жанра антиутопии. На основе рассмотрения текстов современных англоязычных антиутопий строится анализ основной моральной проблемы О.Хаксли. На основе этого анализа строится предположение о фундаментальной связи современной антиутопии и концепции шока будущего Э.Тоффлера
ОТЧУЖДЕНИЕ ЗАГРЯЗНЕНИЕМ. ПАРАЗИТАРНЫЕ СТРАТЕГИИ В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ
The article deals with garbage, waste, rejected as important indicators of the living and cultural space of the urban environment. The practices of appropriating space through acts of expansive pollution are considered. The city is represented as a social organism, a medium of images and a communication space in which subjects, objects and processes function on the principle of parasitic exchange, forming their protective environment, milieu – whose products of life (symbolic and material waste), constitute the environment, mark the boundaries of habitat and ownership rights. Through the metaphor of the parasite - waste is analysed as sign, label, media and liminal substance. The performative productivity of waste and its significance as a tool of mediation are investigated.В статье анализируется мусор, отходы, отторгнутые в качестве важных индикаторов жизненного и культурного пространства городской среды. Рассматриваются практики присвоения пространства через акты экспансивного загрязнения. Описываются принципы паразитического обмена, в ходе которого формируется нишевые отношения и среда обитания, milieu – продукты жизнедеятельности которой (символические и материальные отходы), конституируют границы идентичности и правообладания. Через метафору паразита – отходы анализируются как знаки, метки, медиа и лиминальные субстанции. Исследуется перформативная продуктивность отходов и их значение в качестве инструмента медиации
ВИЗУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ
The article is devoted to the visualization of the poetic text and modern visual poetry. Formal-graphic transformations of the text are considered in a diachronic and synchronic key. It is noted that the use of visualization techniques in verse speech was observed even in the time of the ancient Greek poets.However, visual poetry as a separate type of poetic art had taken shape in the second half of the 20th century. Special attention is paid to the methods of visualization of the text, which were used by the most famous contemporary visual poets of Russia.Статья посвящена визуализации поэтического текста и современной визуальной поэзии. Формально-изобразительные трансформации текста рассматриваются в диахроническом и синхроническом ключе. Отмечается, что использование приёмов визуализации в стихотворной речи наблюдалось ещё во времена древнегреческих поэтов. Однако визуальная поэзия как отдельный вид поэтического искусства сложилась во второй половине XX века. Отдельное внимание в статье уделяется приёмам визуализации текста, которые в своём творчестве используют самые известные современные русские визуальные поэты
ИСТИНА ИСТИНЫ В НАСТОЯЩЕЙ ФИЛОСОФИИ
The article deals with the long-standing question of truth from the hermeneutic position through an appeal to the historical horizon, the acquisition of the author's position and the application of the results obtained in the present philosophy. The irreconcilability of extreme positions in the understanding of truth does not remove the problem in relativism. Clear articulation of obvious problems should allow consciously approaching research in the humanities and philosophy.В статье рассматривается давний вопрос об истине с герменевтической позиции через обращение к историческому горизонту, обретение авторской позиции и применению полученных результатов в настоящей философии. Непримиримость крайних позиций в понимании истины не снимает проблемы в релятивизме. Ясная артикуляция очевидных проблем должна позволить осознанно подходить к исследованиям в сфере гуманитарных наук и философи