Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
ПРЕДЕЛЬНЫЕ СОСТОЯНИЯ ЯЗЫКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В СТРУКТУРАХ РЭП-ПОЭЗИИ (НА ПРИМЕРЕ АЛЬБОМА «ГОРГОРОД» (OXXXYMIRON))
Get PDFThere are considered the characteristics of rap-poetry as a special direction in Contemporary Art. As the example there is analyzed the album «Gorgorod» (Oxxxymiron). The research methodology basis on Badiou’s, Baudrillard’s and Lifshits’s concepts of Contemporary Art. Analysis of rap-texts reveals the specifics of rap-poetry as a mosaic «intertext» consisting of tag-references, each of which is a «point of attachment» for a variety of different semantic elements. The configuration of the rap-text is formed not only by using the sound «lining», which is defined by «beat», «sampling», «spinning in a loop», polyrhythmy, but also playing on a number of subcultural components, such as conversational speech style, statements using reduced stylistic tones reflecting the specific life realities of people included in hip-hop culture.Analysis of rap poetry reveals the specifics of modern art, which has a tendency to consider previously formed cultural forms as unviable and outdated «trash». And, on the contrary, contemporary art draws its vital force from what was considered «waste» in the past, was beyond the limits of permissible and «cultural». As a result of working with «garbage» and linguistic «trash», the art of previously excluded is included in the cultural space. The differences of «high» / «low», «permissible» / «unacceptable», «art» / «non-art» are disappeared. Art loses volume and perspective; its ideologization becomes impossible. The text of the new art, in particular, the rap- text, consisting of adjoining tag-references, leaves a sphere of uncertainty at the very core of its existence, and its meaning is always out of focus and vague.As a rule, researchers of Contemporary Art, for example, J. Baudrillard, MA Lifshits and others define it as «anti-art» or «end of art», revealing in it the limit of aesthetic form as such and not seeing in it any creative principle. Such a negative interpretation has played an important role in the history of aesthetic thought, denoting the limit on which redefining the meaning of aesthetic and new structuring of the cultural text is possible. The analysis of rap texts, in particular, the «Gorgorod» of Oksimiron, makes it possible to reveal the very structure of such a text as a certain «frame» of emptiness and the configuration of the gap. The rap-text consists of loosely joined mosaic language elements, and the social surface on which they are located is also involved in the compilation of an eclectic poetic ornament. Such a text is a letter on the already existing dense tissue of culture, simultaneously, and excluding, and including it in the field of interpretation.В статье рассматриваются особенности рэп-поэзии как специфического направления современного искусства. В качестве примера анализируется альбом «Горгород» рэп-исполнителя Мирона Федорова (Oxxximiron). Методологическим основанием для исследования рэп-текстов послужили концепции современного искусства А. Бадью, Ж. Бодрийяра, М.А. Лифшица. Анализ рэп-текстов позволяет выявить специфику рэп-поэзии как мозаичного «интертекста», состоящего из тэгов-отсылок, каждый из которых является «точкой пристежки» множества разнообразных смысловых элементов. Конфигурация рэп-текста формируется не только использованием звуковой «подкладки», определяющейся «битом», «сэмплингом», «закручиванием в луп», полиритмией и полирифмией, но и обыгрыванием ряда субкультурных составляющих, таких как разговорный стиль речи, высказывания с использованием сниженного стилистического тона, отражающие специфические жизненные реалии людей, включенных в хип-хоп-культуру.Анализ рэп-поэзии позволяет выявить специфику современного искусства, имеющего тенденцию к рассмотрению ранее сформировавшихся культурных форм как нежизнеспособного и устаревшего «треша». И, напротив, современное искусство черпает жизненную силу в том, что в прошлом считалось «отходами», находилось за рамками допустимого и «культурного». В результате работы с «отбросами» и языковым «мусором» происходит включение в пространство искусства ранее исключенного и нивелировка различий «высокое» / «низкое», «допустимое» / «недопустимое», «искусство» / «не-искусство». Обнаруживается утрата искусством объема, перспективы, невозможной становится его идеологизация. Текст нового искусства, в частности, рэп-текст, состоящий из соприкасающихся тегов-отсылок, оставляет в самой сердцевине своего существования сферу неопределенности, а его смысл всегда расфокусирован и расплывчат.Как правило, исследователи современного искусства, например, Ж. Бодрийяр и М.А. Лифшиц. определяют его как «антиискусство» или «конец искусства», обнаруживая в нем предел эстетической формы как таковой и не видя в этом какого-либо творческого начала. Такая негативная интерпретация сыграла в истории эстетической мысли важную роль, обозначив предел, на котором возможно переопределение смысла эстетического и новое структурирование текста культуры. Анализ рэп-текстов, в частности, «Горгорода» Оксимирона, позволяет выявить саму структуру такого текста, как некого «обрамления» пустоты и конфигурации разрыва. Рэп-текст состоит из неплотно стыкующихся мозаичных языковых элементов, а социальная поверхность, на которой они располагаются, также участвует в составлении эклектичного поэтического орнамента. Такой текст является письмом по уже существующей плотной ткани культуры, одновременно, и исключая, и включая ее в поле интерпретации
ПАРАДИГМАТИКА ОВЕЩЕСТВЛЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА В КУЛЬТУРЕ. «ЛИТЕРАТУРОЦЕНТРИЗМ». ЦЕНЗУРА
Get PDFIn article the phenomenon of objectification of the work of art in culture, in particular in the period of «literaturocentrizm» is investigated. «The art thing» in the sphere of political culture is analyzed. An attempt to consider censorship not only, and not so much in biographic or historical measurements how many to define it as a certain constant of culture which has procedural character is made. The phenomenon of censorship is studied as certain «influence» on art «thing», on the sphere of the author.This work was supported by Grant RFFI №17-03-00613 «The Phenomenon of object in the information culture».В статье исследуется феномен овеществления художественного произведения в культуре, в частности в период «литературоцентризма». Анализируется «художественная вещь» в сфере политической культуры. Предпринимается попытка рассмотреть цензуру не только, и не столько в биографическом или историческом измерениях, сколько определить еѐ как некую константу культуры, которая имеет процессуальный характер. Феномен цензуры изучается как некое «влияние» на художественную «вещь», на сферу автора.Статья подготовлена в рамках гранта РФФИ №17-03-00613 «Феномен вещи в информационной культуре
ИГРЫ С «ПРА-ЛОГИЧЕСКИМ»
Get PDFInterest in a pra-logical form of thinking in research space is great. Through this concept, an attempt is made to understand phenomena that go far beyond the actual problem of consciousness. Back in the 19th century anthropologists turned to the study of the features of primitive thinking. In particular, an attempt was made to describe the interaction of language and thinking in the prism of social institutions. Levy-Bruhl was the conclusion about the peculiarities of primitive thinking – his mystical and participational character. The article focuses on the existing research practice tendency to consider privational, infantile, immature and even psychotic in the prism of pra-logical form of thinking.Интерес к пра-логической форме мышления в исследовательском пространстве весьма нетривиален. Посредством данного концепта осуществляется попытка понимания феноменов, выходящих далеко за пределы проблемы первобытного мышления. Еще в 19 веке ученые-антропологи обратились к изучению особенностей первобытного мышления. В частности, предпринималась попытка описания взаимодействия языка и мышления в призме социальных институций. Леви-Брюллем, например, был сделан вывод об особенностях первобытного мышления – его мистическом и партиципационном характере. В статье анализируются особенности «пра-логического» и акцентируется внимание на существующей в исследовательской практике тенденции рассматривать инфантильное, незрелое и психотическое в призме «пра-логического» опыта мышления
SIGNIFICANCE OF CRITICAL METHODOLOGY OF A.I. VVEDENSKY INTRODUCTION IN THE FORMATION OF RUSSIAN NEO-KANTIANISM: HISTORICAL AND PHILOSOPHICAL ANALYSIS /ЗНАЧЕНИЕ КРИТИЧЕСКОЙ МЕТОДОЛОГИИ А.И. ВВЕДЕНСКОГО В СТАНОВЛЕНИИ РУССКОГО НЕОКАНТИАНСТВА: ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКИЙ АНАЛИЗ
No full textВ статье раскрывается значение критической методологии А.И. Введенского в становлении русского неокантианства. Последовательно рассматриваются ключевые методологические принципы критического идеализма И. Канта, которые легли в основание критического подхода русского философа. В данном контексте поднимаются вопросы о критериях демаркации кантианства и неокантианства, а также о самостоятельности течения русского неокантианства. На основании выделения значимых отличий философии А.И. Введенского от критического идеализма Канта, дается попытка определения исследовательской направленности русского философа как неокантианской и самостоятельной от влияния немецкого трансцендентального идеализма. Особое внимание уделяется оригинальной позиции Введенского, заключающейся в создании метода логицизма. Русский философ ориентируется в своих исследованиях на приоритет критического анализа, но, в отличие от Канта, дополняет его логикой проверки, которая совмещает в себе элементы формальной логики и принципы критической философии. В целом, логицизм представляется одновременно в качестве учения и метода, что подчеркивает специфику его применения для разрешения вопросов, лежащих вне области рациональной апробации. Выявление особенностей методологического подхода Введенского на основании историкофилософского анализа его наиболее значимых работ позволяет сделать вывод о заметном расширении применения критического подхода в философии. Русский философ на рубеже XIX-XX веков обозначает в новом ракурсе проблематику корреляции философии и метафизики, веры и знания, научного и ненаучного, и, таким образом, предвосхищает постановку научно-исследовательских приоритетов в зрелом русском неокантианстве первой половины XX века. В заключении представлены основные идеи двух крупных представителей отечественной неокантианской традиции: В.Э. Сеземана и Б.А. Фохта, которые в своих работах акцентировали внимание на возможных способах расширения применения критической методологии в рамках корреляции сферы рационального и иррационального. Работы Введенского подготовили необходимые предпосылки для постановки вопросов, раскрывающихся уже на зрелом этапе истории русского неокантианства. Делается вывод о значимости исследований Введенского для становления русского неокантианства в конце XIX – начале XX века
ИСКУССТВО КАК ПАРАДИГМА: КРИТИЧЕСКОЕ ПРОЧТЕНИЕ КОНЦА ИСКУССТВА У Ф. НИЦШЕ
Get PDFThis article aims to propose a reading of the theme of the end of art in Friedrich Nietzsche through which to reconstruct the conception of art elaborated by the same thinker. This theme is particularly inserted in the line of discussion of the Germanic nineteenth century and it has a wide range of sources to which it can be traced: in the case of Nietzsche, it finds manifestation within four aphorisms (221-223) of Human, All-to-Human. This latter work was considered by critics as the inaugural text of Nietzsche's Enlightenment phase: in this critical proposal we will try to read Nietzsche as a unitary thinker, who, even if he shows different phases of elaboration, reaches a final structuring that reabsorbs all the various previous phases. The end of art represents exactly one of the instances through which this retrograde reinterpretation is possible.This article is an extract from the thesis to be discussed on July, 16th 2019, titled «The end of art in Friedrich Nietzsche. A metaphysics for artists».Настоящая статья призвана предложить прочтение темы конца искусства у Фридриха Ницше, с помощью которой можно реконструировать разработанную концепцию искусства. Эта тема особым образом встроена в линию обсуждения германского девятнадцатого века, ей посвящен широкий спектр источников, по которым она может быть прослежена: в случае с Ницше тема находит проявление в четырех афоризмах (221-223) «Человеческого, слишком человеческого». Эта последняя работа была расценена критиками как вступительный текст фазы ницшеанского Просвещения: с этой критической точки зрения мы попытаемся прочесть Ницше как цельного мыслителя, который, даже если демонстрирует разные концептуальные мыслительные периоды, достигает фазы окончательного оформления мысли, включающей все предыдущие этапы. Конец искусства как раз представляет один из случаев, когда возможна эта ретроградная реинтерпретация.Настоящая статья является выдержкой из диссертации «Конец искусства у Фридриха Ницше. Метафизика для художников», которая будет обсуждаться 16 июля 2019 года
ТРАНСФОРМАЦИЯ НАРРАТИВНЫХ ОБРАЗОВ СТОИЦИЗМА В МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ КОНЦА XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Get PDFThe article reveals and compares the receptions of stoicism in the world literature of the late 19th - first half of the 20th century. It enables to trace the transformation of its narrative images. The analisys is based on the works of A.P. Chekhov, L. N. Tolstoy, M. Gorky, H. Sienkiewicz, F. Pessoa, E. M. Remark, E. Hemingway, T. Wilder, B. Brecht, W. Percy and critical research. The study starts from assumptions of discerning of the concepts of «the teaching of Stoic» (school doctrine) and «stoicism» (reflection on Stoic's doctrine). It takes into account the special, almost anonymous way of being of Stoicism in Western culture and the existence of images and clichés, which are customary to associate with the Stoics, but which are not related to them. The study considers a broad historical context and makes it possible to better understand the significance of the Stoic heritage for the culture and philosophy of the 20th century Western world.В статье на основе анализа произведений А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, М. Горького, Г. Сенкевича, Ф. Пессоа, Э. М. Ремарка, Э. Хемингуэя, Т. Уайлдера, Б. Брехта, У. Перси а также критических работ выявляются и сопоставляются рецепции стоицизма в мировой художественной литературе конца XIX - первой половины XX вв., что позволяет прослеживать трансформацию его нарративных образов. Исследование опирается на разделение понятий «учение Стои» (школьная доктрина) и «стоицизм» (рефлексия над учением Стои); принимает во внимание особый, почти анонимный способ бытия стоицизма в западной культуре; учитывает существование образов и клише, которые принято ассоциировать со стоиками, но которые с ними не связаны. Анализ проводится в широком историческом контексте и позволяет лучше усматривать значение стоического наследия для культуры и философии западного мира XX века
РУССКИЙ ЛИБЕРАЛЬНЫЙ КОНСЕРВАТИЗМ: КИЕВСКАЯ ВЕРСИЯ
Get PDFIn representation of the Russian thinkers of the 20th century Kiev was not only «mother of the cities of Russians», but also the symbol uniting various periods of the Russian history – Moscow`s and St. Petersburg`s. These beliefs were in many respects generated by the intellectual environment that was created in the second half of XIX – the beginning of the 20th centuries near the newspaper «Kiyevlyanin».В представлении русских мыслителей XX в. Киев был не только «матерью городов русских», но и символом, объединяющим различные периоды русской истории – московский и петербургский. Эти убеждения во многом были порождены той интеллектуальной средой, что сформировалась во второй половине XIX – начале XX вв. вокруг редакции газеты «Киевлянин»
ЭКСТЕРНАЛИСТСКИЕ ОБОСНОВАНИЯ МАТЕМАТИКИ: ОТ ШПЕНГЛЕРА К ЭДИНБУРГСКОЙ СОЦИОЛОГИЧЕСКОЙ ШКОЛЕ
Get PDFThe article defines the place and role of mathematics in the Modern European tradition, as well as its criticism. The position of O. Spengler who criticizes the universalization of mathematical knowledge is considered. Traced as the ideas of O. Spengler are reflected in the writings of S. Kripke and in the writings of the Edinburgh Sociological School.В статье определяется место и роль математики в новоевропейской традиции, а также ее критика. Рассматривается позиция О. Шпенглера критикующая универсализацию математического знания. Прослеживается как идеи О. Шпенглера находят свое отражение в трудах С. Крипке и в трудах Эдинбургской социологической школы
«СОВРЕМЕННОСТЬ» КАК МЕТАКУЛЬТУРНЫЙ КОД
Get PDFThe article interprets a unique interpretation of theater for the present as the ultimate experience of the implementation of the idea of artistic integrity. A work of art gives reason to evaluate the «modernity» is not as «wide» and «blurry», as it happens in philosophical discourse. Modernity in the theater acts as a universal and metacultural code that contributes to the preservation of cultural and clan memory.В статье осмысливается уникальная для современности трактовка театра как предельного опыта реализации идеи художественной целостности. Произведение искусства дает основание оценить «современность» не столь «широко» и «размыто», как это происходит в философском дискурсе. Современность в театре выступает как общечеловеческий и метакультурный код, способствующий сохранению культурной и родовой памяти
ДИАЛОГИ ВРЕМЕНИ И КУЛЬТУРЫ В ПРОСТРАНСТВЕ ДВОРЦОВО-ПАРКОВОГО АНСАМБЛЯ КАДРИОРГ
Get PDFThe formation of the cultural foundations of any nation goes through a long stage of development, during which society acquires and preserves spiritual and material values. At the same time, in the course of the historical process, the interaction of different cultures takes place. The article deals with the mutual penetration of cultures of Russia and Estonia on the example of the Palace and Park ensemble Kadriorg. Kadriorg experienced a period of prosperity and oblivion for three centuries. The monument of architecture of Peter's Baroque left a Russian trace on the Estonian land, enriching the ancient city. Currently, the territory of Kadriorg historical Park continues to develop, being one of the Palace and Park pearls of modern Tallinn.Становление культурных основ любой нации проходит длительный этап развития, в течение которого общество обретает и сохраняет духовные и материальные ценности. При этом в ходе исторического процесса происходит взаимодействие разных культур. В статье рассматривается взаимное проникновение культур России и Эстонии на примере дворцово-паркового ансамбля Кадриорг. Со времени возникновения и на протяжении трех столетий Кадриорг переживал времена расцвета и забвения. Памятник архитектуры петровского барокко оставил русский след на эстонской земле, обогатив старинный город. В настоящее время территория исторического парка Кадриорг продолжает развиваться, являясь одной из дворцовопарковых жемчужин современного Таллина