Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
КОММУНИКАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В РАЗВИТИИ СОВРЕМЕННЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ
Get PDFThis article discusses the role of communication technologies in the development of modern cultural organizations. Promotion of any cultural institution can be viewed from two perspectives: the promotion of the institution itself and the fulfillment of the social function of developing cultural needs in a person, interest in culture. Promotion of cultural institutions is focused on two goals: expanding the market of cultural products in a materially oriented society and stimulating the development of cultural needs in the traditions of society. Various tools can be used for the communication development of cultural institutions. The article discusses the specifics of communication technologies in the work of modern organizations in the field of culture on the example of the Petersburg Artist Center (museum and exhibition center created by philanthropist Stepanova Galina Georgievna in 2005). At the moment, there is a collection and collection of Leningrad academic art of the 20th century, which contains more than 2,500 works. Here you can find not only paintings, but also sculptures, as well as recreated furniture from the period of existence of the Russian Empire. The furniture was made of malachite, Karelian birch, oak and other valuable materials and rocks under the guidance of restorers and craftsmen from the State Hermitage Museum. A distinctive feature of the Petersburg Artist and Exhibition Center is the holding of musical and theatrical evenings, presentations, as well as master classes for artists of various orientations. In addition, the museum is engaged in publishing and publishes the St. Petersburg Artist magazine almanac, highlighting the history and modern processes of Russian realistic art. The museum also publishes a series of albums about artists of the 20th century, whose paintings are represented in the museum and exhibition center. For May, 2019 six albums are published. In the future, a series of up to fifty albums is planned. Analysis of attendance and analysis of the museum audience are part of the program of marketing sociological research, which are an important tool for assessing and improving the effectiveness of the museum, solving specific social problems. Solving these tasks with modern communication technology tools will allow the museum not only to increase the number of visitors and partners, but also to move to a higher level of communication development, increasing the stability of informing the public about the activities of the St. Petersburg Artist museum and exhibition center. This article makes recommendations for improving the communication policy of the museum and exhibition center.В данной статье рассматривается роль коммуникационных технологий в развитии современны организаций сферы культуры. Продвижение любого учреждения культуры можно рассматривать с двух позиций: продвижения самого учреждения и выполнения социальной функции по развитию у человека культурных потребностей, интереса к культуре. Продвижение учреждений культуры ориентировано на две цели: расширение рынка культурной продукции в материально ориентированном социуме и стимулирование развития культурных потребностей в традиции общества. Для коммуникационного развития учреждений культуры могут быть использованы различные инструменты. В статье рассматривается специфика коммуникационных технологий в работе современных организаций сферы культуры на примере центра «Петербургский художник» (музейно-выставочный центр, созданный меценатом Степановой Галиной Георгиевной в 2005 году). На данный момент здесь хранится и экспонируется коллекция ленинградского академического искусства XX века, в которой содержится более 2500 единиц работ. Здесь представлена не только живопись, но и скульптура, а также воссозданная мебель периода существования Российской Империи. Мебель была выполнена из малахита, карельской березы, дуба и других ценных материалов и пород под руководством реставраторов и мастеров из Государственного Эрмитажа. Отличительной особенностью музейно-выставочного центра «Петербургский художник» является проведение музыкальных и театральных вечеров, презентаций, а также мастер-классов художников разной направленности. Кроме того, музей занимается издательской деятельностью и выпускает журнал-альманах «Петербургский Художник», освещающий историю и современные процессы русского реалистического искусства. Также музей издает серию альбомов о художниках XX века, картины которых представлены в музейно-выставочном центре. На май 2019 года издано шесть альбомов. В будущем планируется серия до пятидесяти альбомов. Анализ посещаемости и анализ музейной аудитории являются частью программы маркетинговых социологических исследований, которые выступают важным инструментом оценки и повышения эффективности деятельности музея, решения конкретных социальных задач. Решение этих задач инструментами современных коммуникационных технологий позволит музею не только повысить количество посетителей̆ и партнёров, но и перейти на более высокий̆ уровень коммуникационного развития, повысив стабильность информирования общества о деятельности музейно-выставочного центра «Петербургский художник». В данной статье формулируются рекомендации по совершенствованию коммуникационной политики музейно-выставочного центра
Д. ЛУКАЧ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПРОСТРАНСТВЕ ОНТОЛОГИИ
Get PDFThe article is devoted to an autobiography of the famous Hungarian philosopher György Lukács, who belonged to the circle of Mih. Lifshitz's in the 1930s, «Gelebtes Denken» in the view of her connection with another work of the thinker – «Ontology of social being». Tracing the numerous meaningful parallels of two works, the article demonstrates not only their thematic proximity, but also an unexpected objective discrepancy, caused by the very form of autobiographical work.Статья посвящена рассмотрению автобиографии выдающегося венгерского философа Дьердя Лукача, принадлежавшего к кругу Мих. Лифшица в 1930-ые гг, «Gelebtes Denken» в ракурсе ее связи с другим произведением мыслителя – «Онтологией общественного бытия». Прослеживая многочисленные содержательные параллели двух произведений, статья демонстрирует не только их тематическую близость, но и неожиданное объективное расхождение, вызванное самой формой автобиографической работы
BALLET «SHADOW’S OF GOBUSTAN’» AND RELATED SYMBOLS / БАЛЕТ «ТЕНИ ГОБУСТАНА» И СВЯЗАННЫЕ С НИМ СИМВОЛЫ
No full textВ настоящей статье автор исследовала развитие балета «Тени Гобустана» на музыку композитора профессора Московской консерватории им. П. И. Чайковского, народного артиста Азербайджана Фараджа Гараева и его дальнейшее развитие. Балет впервые был поставлен на сцене Азербайджанского Театра Оперы и Балета в 1969 году. Декорации балета и костюмы были созданы народным художником СССР и Азербайджана Тогрулом Нариманбековым. Хореографами балета были тогда ещё молодые балетмейстеры, ныне ставшими знаменитыми - народные артисты Азербайджана: Рафига Ахундова и Максуд Мамедов. Эта тема была созвучна и композитору, и художнику, а также отражению истории первобытного человека и изображению его образа жизни на древних наскальных рисунках в Азербайджанском Гобустанском национальном историкохудожественном заповеднике. Балет имел ошеломительный успех не только в Баку, но и в странах зарубежья, потому что всё было удивительно естественно воссоздано в синтезе этим творческим коллективом за 40 дней. В 2013 году состоялась премьера этого балета. Балет повествует об образе жизни первобытных людей, живущих в условиях суровой природы. Спектакль состоит из плавно перетекающих друг в друга частей - развёрнутых картин «Огонь», «Солнце», «Охота», где вместе с хороводами, элементами классического танца и весьма эмоциональным «Яллы», проступают индивидуальные черты и отношения персонажей, их характеры и чувства. Хореографический рассказ о пробуждении и утверждении человеческого в человеке, навеян наскальными рисунками Гобустана. Через стены показывают этот процесс постепенного изменения, происходящий через устремлённость и волевые усилия. Четвёртая часть балета называется «Художник». Художник – некий талантливый романтик, запечатлевший для нас – потомков – сцены своих будней каким-то режущим инструментом, ставшим для него предметом собственного приобщения к будущей цивилизации, с помощью которого он и передал весточку о себе и своем времени нам, теперь активно изучающим своё прошлое и по его символам. Идея произведения – показать процесс выстраивания личности в процессе познания и преодоления природных стихий, утверждения разума и воли, создания человеческих отношений и обнаружения красоты творческого созидания. Динамичный, финальный эпизод балета составляет древний коллективный круговой танец «Яллы», пластика движений которого является своего рода антитезой хаотичным и безвольным движениям человеческой толпы в сцене балета. Таким образом, новая постановка премьерного балета состоялась 31 мая 2013 года, которая нашла своё новое воплощение и продолжение с интересными световыми эффектами, подсветкой и музыкальным сопровождением под открытым небом в Гобустанском национальном историко-художественном заповеднике. Живые декорации оживали с прекрасным исполнением актёров балета
ПРОБЛЕМЫ ИДЕНТИЧНОСТИ В ЗОНАХ КУЛЬТУРНОГО ОТЧУЖДЕНИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ
Get PDFThe article that follows presents an overview of the latest research areas in the field where the philosophy of the urban environment and the study of cultural exclusion and border zones overlap. It also reports on a round-table meeting between scholars with differing approaches to formulating their methodological research. The interdisciplinary round-table «The Problem of Identity in Cultural Exclusion Zones of the Urban Environment» took place on 5-6 October 2018 at the St Petersburg State University Institute of Philosophy as part of the 5th International Scientific Conference «The mechanisms of creating of cultural exclusion zones and borderlands – 2018»1 . The thematic topics selected for discussion were: 1) The problem of identity in the urban environment; 2) Cultural exclusion zones in the urban environment; 3) Crosscultural research into sustainable development in contemporary urbanistics theory; 4) The Philosophy of the City. The discussion areas drew in participants from Russia, Italy, Poland and Germany, enabling new and even alternative standpoints to be introduced. Materials from some of the speeches and presentations are to be published as separate articles in a section of the periodical «Studia Culturae», while the remaining speeches, including the general discussion, along with proposals for the future development of this field can be found in the following overview.Данная статья представляет обзор новейших исследовательских направлений в предметной области находящейся на стыке философии городской среды (Philosophy of the City) и исследований зон культурного отчуждения и пограничья (Cultural Exclusion & Border Zones) и освещает состоявшуюся в формате круглого стола встречу между учеными, которые по-разному формулируют свои методологические изыскания. Междисциплинарный Круглый стол «Проблемы идентичности в зонах культурного отчуждения городской среды» (в рамках 5-й международной исследовательской конференции «Механизмы формирования зон культурного отчуждения и пограничья – 2018») прошел 5-6 октября 2018 года в стенах Института философии СПбГУ1 . Тематическими направлениями, отобранными для дискуссии, стали: 1) Проблема идентичности в городской среде; 2) Зоны культурного отчуждения в городской среде; 3) Межкультурные исследования устойчивого развития в теориях современной урбанистики; 4) Философия Города. Заявленные проблемные направления привлекли участников из России, Италии, Польши и Германии, что способствовало знакомству с новыми и даже альтернативными позициями. В данном блоке журнала «Studia Culturae» публикуются материалы некоторых выступлений и докладов в виде отдельных статей, а остальные, в том числе и общая дискуссия, а также предполагаемое развитие направлений исследований в дальнейшем – в следующем обзоре
ОБЩЕСТВО СПЕКТАКЛЯ. «ДРАМА» ОНОРЕ ДОМЬЕ
Get PDFThe paper considers issues of interpretation of Honore Daumier’s painting «Drama» (Neue Pinakothek, Munich). A. Rykov explores «Drama» as a unique example of deconstruction strategies in the nineteenth-century art. The author studies religious, social and erotic connotations of the painting. Special attention is paid to the problems of mass culture and populism in the context of Romantic aesthetics. The paper belongs to the author’s scientific project on the investigation of the origins of avant-garde art.Статья посвящена проблемам интерпретации известного живописного произведения Оноре Домье из собрания Новой Пинакотеки в Мюнхене. Автор рассматривает «Драму» как уникальный пример деконструкции в искусстве ХIХ столетия. Изучаются религиозные, социальные, эротические коннотации данного произведения. Особое внимание уделяется проблемам массовой культуры и популизма в контексте романтической эстетики. Статья является частью научного проекта автора, связанного с исследованием происхождения искусства авангарда
STRUCTURE VS GENESIS: HISTORICAL CONSCIOUSNESS IN FRANCE / СТРУКТУРА VS ГЕНЕЗИС: ИСТОРИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ ВО ФРАНЦИИ
No full textСовременное историческое сознание во Франции совмещает в себе две противоречивые тенденции: аисторизм и генетически-универсальный историзм. Одним из примеров подобного сочетания автор рассматривает идеи французского структуралиста М. Фуко. В своей работе «Слова и вещи» М.Фуко полагает, что в классическую эпоху отсутствует то представление об истории, которое появляется лишь в эпистеме девятнадцатого века и связано с тематизаций жизни и эволюционной теорией. В предлагаемой статье автор на примере исторических концепций во Франции, принадлежащих или непосредственно генетически восходящих к классическому мышлению, показывает, что в классическую эпоху наличествовал универсальный историзм. Анализа текстов Кондорсе и О.Конта выявляет основные позиции исторических концепций данных мыслителей, на основании чего автором статьи делается вывод о изначальной противоречивости исторического сознания во Франции, совмещающего в себе и универсальный генетический историзм, и стремление к структурному, прерывистому пониманию исторического процесса. Именно эта противоречивость выявляется в работе М.Фуко
СМИ В НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ НЕЗАВИСИМОГО КАЗАХСТАНА: ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ
Get PDFKazakhstan today is objectively involved in the process of the formation of the global information society. This is an important factor for studying the relationship between the media, the state and society. The article discusses the historical features, the concept of formation and the structure of the mass media of the Republic of Kazakhstan in terms of their social significance and responsibility that they should have in relation to the modern audience.Казахстан сегодня объективно вовлечен в процесс становления глобального информационного общества. Это является важным фактором для исследования медиапространства государства, пришедшего к независимости, которая изменила взаимоотношения СМИ, государства и социума. В статье рассматривается исторические особенности, концепция становления и структура средств массовой информации РК с точки зрения их социального значения и ответственности, которое они должны испытывать по отношению к современной аудитории
ВЕЩЬ КАК ЗЕРКАЛО СУБЪЕКТА КУЛЬТУРЫ
Get PDFThe article is devoted to the reflection of the Thing in a cultural and historical context as a category which links the subject and the person. Anthropocentric and thing-centric views on the nature of relations between the thing and person are given. The thing is a mirror of the subject which reflects its specific historical characteristics. The thig can also become a subject by accumulating spiritual content.Статья посвящена осмыслению вещи в культурно-историческом контексте как категории, связывающей предметность и человека. Приводятся «антропоцентрический» и «вещецентирческий» взгляды на природу взаимоотношения вещи и человека. Вещь является зеркалом субъекта, в котором отражаются его конкретноисторические характеристики. Но вещь также может сама становится субъектом, накапливая духовное содержание
СОВРЕМЕННОЕ ГУМАНИТАРНОЕ ЗНАНИЕ И НОВЫЕ СТРАТЕГИИ МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОЗИЦИЙ
Get PDFThe main goal of the article is to justify the application of new forms of museum work related to modern humanities. The emergence of new trends in the art theory in the second half of the XXth century leads to a change in the knowledge represented by the art museum. Traditional art history does not always solve the task of creating the knowledge necessary for a visitor to a modern art museum.The article establishes a contradiction between the scientific and educational tasks of the art museum activity, gives a number of examples of changes, both in science and in the exposition practice of modern Russian museums. As one of the possible ways of introducing a new scientific method, semiotics is considered, the methods of which are successfully applied in the modern theory of literature. The article presents examples of the application of semiotics to the study of painting and justifies the application of its results in the museum exhibition. An analogy is also established between scientific and popular science literature, on the one hand, and two forms of museum exhibition.Основной задачей статьи является обоснование применения новых форм музейно-экспозиционной деятельности, востребованных в контексте развития современного гуманитарного знания. Появление новых направлений в науке об искусстве во второй половине ХХ века с неизбежностью приводит к изменению знания, транслируемого художественным музеем. Традиционное искусствоведение уже не всегда справляется с задачей формирования необходимого корпуса сведений, востребованных посетителем современного музея. В статье констатируется противоречие между научной и образовательной задачей художественного музея, приводится ряд примеров изменений, как в науке, так и в экспозиционной практике современных отечественных музеев. В качестве одного из возможных путей внедрения нового научного инструментария рассматривается семиотика, методы которой с успехом применяет современная теория литературы. В работе приведены примеры применения такого подхода к изучению живописи и обосновывается необходимость использования полученных результатов в музейно-экспозиционной деятельности, а также устанавливается аналогия между научной и научно-популярной литературой, с одной стороны, и двумя формами музейно-экспозиционной деятельности, классической, решающей задачи репрезентации научного знания, и новой, еще формирующейся, ориентированной на задачи образования и популяризации науки
THE PHENOMENON OF SOUND DESIGN IN THE CONTEXT OF CINEMATOGRAPH /ФЕНОМЕН САУНД-ДИЗАЙНА В КОНТЕКСТЕ КИНЕМАТОГРАФА
No full textВ статье рассматривается феномен саунд дизайна в контексте современного кинематографа. Саунд-дизайна – современная практика по созданию целостного аудиального оформления, сформировавшаяся в контексте кинематографа в конце 1970-ых годов. Данный феномен подразумевает под собой подборку и манипуляцию с различными звуковыми элементами, среди которых музыка, речь и конкретные шумы, с целью их преобразования для выполнения художественных задач, исходящих из концепта фильма. Процесс саунд-дизайна включает в себя как технические аспекты работы со звуком, так и концептуальную разработку всех звуковых элементов и их синтеза с визуальным рядом. При разработке концепта аудиального оформления учитываются семантические, коммуникативные, драматические и интонационные особенности звуковых элементов, а также особенности слухового восприятия человека и опыта, который приобретается посредством слух