Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
ДИСТИНКЦИЯ ИНТУИТИВНОЙ И ИМАГИНАТИВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СОЗНАНИЯ В ПРОЦЕССЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
The article is devoted to the study of the process of artistic creation from the standpoint of the distinction between the imaginative and intuitive activities of the consciousness involved in this process.The thesis is put forward that in the process of creativity the imaginative activity of consciousness is the basis for intuition of the artistic form of a work of art. The ontological foundations of conditional being, which is contained in the artistic form of a work of art, are investigated, on the basis of which a correspondence is established between the form created in the process of artistic creation and the idea expressed in it. The theory of intuition as irrational cognition is criticized. An attempt is made to define the mainstream intuition. The reflexive distinction between intuitive activity and its result is established. The attitude of the intuitive activity of consciousness to the process of creating an artistic form of a work of art is determined. The foundations and consequences of the imaginative activity of consciousness are investigated. The character of mediation between inspiration, imagination and intuition, which is relevant for the process of artistic creation, is determined.The article may be of interest to specialists in the field of aesthetics and to specialists in the field of ontology and the theory of knowledge.Статья посвящена исследованию процесса художественного творчества с позиции различённости имагинативной и интуитивной деятельности сознания, вовлечённого в этот процесс.Выдвигается тезис о том, что в процессе творчества имагинативная деятельность сознания является основанием интуирования художественной формы произведения искусства. Исследуются онтологические основания условного бытия, заключающегося в художественной форме произведения искусства, на основании чего устанавливается соответствие между создаваемой в процессе художественного творчества формой и выражаемой в нём идеей. Подвергается критике теория интуиции как иррационального познания. Предпринимается попытка магистрального дефинирования интуиции. Устанавливается рефлексивное различие интуитивной деятельности и её результата. Определяется отношение интуитивной деятельности сознания к процессу создания художественной формы произведения искусства. Исследуются основания и следствия имагинативной деятельности сознания. Определяется характер опосредствования между инспирацией, имагинацией и интуицией, актуальный для процесса художественного творчества.Статья может представлять интерес для специалистов в области эстетики и для специалистов в области онтологии и теории познания
КИТАЙСКИЙ АКАДЕМИК ГО МОЖО И ЕГО ОТНОШЕНИЕ К КОНФУЦИАНСТВУ
The article is focused on a detail research of an attitude of outstanding chinese marxist academician Guo Moruo, who was an author of many scientific and artistic works, towards confucianism. Firstly, the author characterises the period of decline of the Qing dynasty 清 in China; the characteristics of confucian ideology of the first decade of the 20-tth century, when Guo Moruo grew up, is given. The influence of confucianism on young Guo Moruo’s outlook, is explained. Further, the author characterises the revolutonarly period of 1908-1911, 1915 in China, as well, characteristics of «the May 4th» movement, is given. In 1923 Guo Moruo, who was a young poet, publishes his poetic collection «Juan er 卷耳», which has been unknown in russian cynology. The author gives a detail characteristic on this collection, where in the foreword Guo Muoruo describes his negative attitude towards confucianism. This attitude is carefully researched by the author. As a communist, Guo Moruo could not deny studying the confucian legacy. In 1928 he enters the Chinese Communist party, which gains power in China in 1949; and in 1961, a genuine communist Guo Moruo publishes his work, where respectfully characterises Confucius; this characteristics is carefully researched by the author. The author justifies an ambivalence of Guo Moruo’s attitude on confucianism. Finally, the author also characterises the period of Mao Zedong’s fight against Confucius in 1970s. Also, the author shows, that Guo Moruo, who always appreciated confucian canons, became a communist and then endoursed Mao Zedong, who is blamed to be a causer of death of tens of millions of chinese people, who Guo Moruo always wanted to set free.В статье тщательно изучается динамика отношения выдающегося китайского марксиста академика Го Можо 郭沫若, автора множества научных и художественных работ, к конфуцианству. Сперва, автор даёт характеристику периоду упадка династии Цин 清 и статусу конфуцианской идеологии в этот период, когда вырос Го Можо, объясняется влияние конфуцианства на мировоззрение юного Го Можо. Далее, даётся описание тяжелого периода 1908-1911 по 1915 год в Китае, дано также и описание «Движения 4 мая 1919» за отказ от конфуцианства, который поддержал Го Можо. В 1923 году Го Можо издаёт сборник «Цзюань эр 卷耳», неизвестный в современном отечественном китаеведении. Автором предъявлено детальное описание этого сборника и его стихи. В предисловии к сборнику Го Можо даёт конфуцианству характеристику, которая подвергнута тщательнейшему анализу. Будучи начинающим поэтом, Го Можо не смог оказаться от конфуцианского письменного наследия. В 1928 Го Можо вступает в Коммунистическую партию Китая, которая захватила власть в Китае в 1949 году, и уже в 1961 году издаёт работу, где высказывает к Конфуцию уважительное отношение, которое тщательно изучается автором статьи, обосновывающим амбивалентность отношения Го Можо к конфуцианству. Наконец, дана характеристика периоду борьбы Мао Цзэдуна против Конфуция в 1970х. Также, автор показывает, что ценивший конфуцианские каноны Го Можо, коммунист, поддержал Мао Цзэдуна, по вине которого чуть позже погибли десятки миллионов китайцев, которых Го Можо всегда хотел освободить
FAKE: AT THE EDGE OF ART / ПОДДЕЛКА: НА КРАЯХ ИСКУССТВА
Искусство принято мыслить через некое положительное определение – как один из способов познания мира ли, в случае чего оно встаёт в один ряд с философией и наукой (а также религией); деятельной жизни ли – и тогда оно, как один из видов techne, присоединяется к труду и политическому действию; или каким-то другим способом, который проводит макроскопические различия между искусством и другими такими же положительно определёнными явлениями. Однако в таком случае на второй план уходят те многочисленные различия, которые мы проводим на микроуровне между отдельными произведениями искусства, т. е. предметами, которые мы считаем заслуживающими такого статуса, и предметами, которым мы в нём отказываем, несмотря на то, что при других условиях – особенно в тех случаях, когда какое-то время эти условия выполнялись или существовала видимость этого – мы вполне могли бы рассудить иначе. Подделка является как раз таким предметом, которому мы отказываем в праве называться произведением искусства, несмотря на то, что успешная (то есть не сразу разоблачённая) подделка по определению удовлетворяет тем критериям, которые мы предъявляем искусству – в конце концов, если она сумела обмануть экспертов, значит, в некотором смысле она обладает равной с оригиналом, за который себя выдаёт, эстетической ценностью, – тем более для людей менее тонкого вкуса; и, если в искусстве именно эстетическая ценность занимает место первостепенного критерия оценки произведения, то значит, что, вынося подделки за границы искусства, мы либо руководствуемся нелегитимными в данном случае внеэстетическими критериями, либо же признаём, что в искусстве, в отличие от природы, эстетика не ограничена областью форм
СОВРЕМЕННЫЙ КОНСТРУКЦИОНИЗМ КАК МЕТОДОЛОГИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ МОРАЛЬНОГО ДИСКУРСА
This paper deals with the constructionism in conpemporary sociology (J.Kitsuse, M.Spector, P.Ibarra, S.Hilgartner, C.L.Bosk) and demonstrates that it could be used as one of the approaches in the discourse analysis of morality. The role of morality in the construction of «social problems» is also investigated and the possibility to use the methodology of sociological constructionism in applied ethics is pointed out.В статье анализируется конструкционизм в современной социологии (Дж.Китсьюз, М. Спектор, П.Ибарра, С.Хилгартнер и Ч.Л.Боск) как подход к дискурсивному анализу морали, исследуется роль моральных представленияй в конструкции «социальных проблем». Показывается возможность использовать методологию социологического конструкционизма в прикладной этике
СУДЬБА ТЕЛЕСНОСТИ В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ
Modern digital information and communication technologies offer not just a new format for storing and transmitting messages, they offer a new format of experience. Since in modern conditions to be, means to be in the mediareality, i.e. to be broadcast, then everything resisting the transfer to the format of an information message, anything that resists broadcasting, is deprived of recognition, and with it of its ontological status – of the right to exist. It is not realized, not felt, not seen. Media not only globalizes events, because events that are not taken to the universal space and are completely recognized as nonexistent, the media also glocalize corporeality, i.e, technically strengthen some sense organs, weakening others, subject to valorization audial and visual data and devalue all others. In this article, the phenomenon of the disappearance from the media reality of the smell – the main dominant of traditional cultures, allows one to sense the presence of the absent, incorporeal as a corporeal, to feel the presence of the spirit, in a broad sense, the metaphysical dimension of things. Since the smell and traditional forms of its awareness in culture as a God-Presence in the fragrance, incense, odor of sacrifice, resists translation into the audiovisual format, it does not become a manifestation of the deity, and not even the subject's possession as painfully open to the experience of refined individual sensitivity, but an ineradicable trace of Other – what is recognized as an attempt on freedom, which is recognized as a harmful dissociating phenomenon, destroying any community and any communication, and therefore should be eliminated. However, in the struggle for the transfer of experience into the media format, along with the experience of the smell, other untranslatable self-reliving data that are filled with our life world and which are possible only not a direct statement, – mythical, poetic, philosophical, – are eliminated.Современные цифровые информационно-коммуникационные технологии предлагают не просто новый формат хранения и передачи сообщения, они предлагают новый формат опыта. Поскольку в современных условиях быть, означает быть в медиареальности, т.е. быть транслируемым, то все сопротивляющееся переводу в формат информационного сообщения, все, что сопротивляется трансляции, лишается признания, а вместе с ним своего онтологического статуса – права на существование. Оно не осознается, не чувствуется, не замечается. Медиа не только глобализируют события, поскольку события, не вынесенные в пространство всеобщего и вовсе признаются несуществующими, медиа также глокализируют телесность, т.е. технически усиливают одни органы чувств, ослабляя другие, подвергают валоризации аудиальные и визуальные данные и девальвируют все остальные. В данной статье, анализируется феномен исчезновения из медиареальности запаха – основной доминанты традиционных культур, позволяющей ощутить присутствие отсутствующего, бестелесное как телесное, ощутить присутствие духа, в широком смысле – метафизическое измерение вещей. Поскольку запах и традиционные формы его осознания в культуре как богоприсутствие явленное в аромате, благовонии, запахе жертвоприношения, сопротивляется переводу в аудиовизуальный формат, он становится не манифестацией божества, и даже не достоянием субъекта в качестве болезненно открытой опыту рафинированной индивидуальной чувствительности, а неискоренимым следом иного – того, что распознается как покушение на свободу, что оценивается как вредоносное диссоциирущее явление, разрушающее любую общность и любую коммуникацию, а потому признается тем, что должно быть устранено. Однако в борьбе за перевод опыта в медийный формат, вместе с опытом запаха, устраняются иные непереводимые на язык объективных высказываний данные самопереживания, которыми наполнен наш жизненный мир и о которых возможно только не прямое высказывание – мифическое, поэтическое, философское. Угроза исчезновения этих данных самопереживания заставляет вновь поставить вопрос о границах медиареальности
МОДУСЫ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ И МАНИФЕСТАЦИИ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ В УКРНЕТЕ
The Ministry of Culture of Ukraine in the field of communications carries out innovative activities to build a network of political and cultural community in the situation of still unsatisfactory material and technological support. The realities of cultural life are almost inextricably linked with the use of modern information and communication technologies, and the cultural socialization of citizens in the real world is accomplished in a significant way thanks to the Internet. Since we are at the beginning of the formation of state-cultural themes in Ukrnet, we do not consider our study of this segment of the Internet space exhaustive.Among the informative rubrics of the website of the Ministry of Culture of Ukraine, filled with informative material are the following: awards for achievements in the field of culture and art, the Ukrainian Cultural Foundation, a film project competition, the development of creative industries, international grants, intangible cultural heritage, administrative services in the field of cultural heritage protection, international and all-Ukrainian contests, festivals and other periodic cultural and artistic events (projects), international cultural projects. I would like the Ministry of Culture of Ukraine and the State Department for Religions and Nationalities to mediate in all activities related to displaying the specifics of cultural politics, relations between the state, churches and religious organizations, so that it is a high-tech website that explores state policy on cultures and religions, churches and believers, and whose materials would satisfy the tastes, needs and interests of an expert audience striving to master and use quality information. In principle, a lot of information about this institution can already be gathered from Internet, just as information was previously gathered from the archives – it is no coincidence that the Internet at the present stage of human existence appears to be the World Library and the cosmos of human knowledge.Photo and video support of 3D and online broadcasting of consultations and expert advice seems appropriate. Cultural affairs of the Ministry should ideally use the maximum group support of the affiliate community in the form of friends, support forums on Facebook, Telegram, Twitter, Instagram, LinkedIn, Google+, LiveJournal, MySpace, Pinterest, it is advisable to add to the site the e-services, audio channels and photo- and video-galleries, useful links to the country's main cultural heritage in order to provide access to the digitized heritage of leading museums and libraries and maximize their online presence. The Ministry of Culture of Ukraine has promising projects ahead, and the multimedia and high-tech factor will play a significant role in their manifestation and materialization.Министерство культуры Украины в сфере коммуникаций осуществляет инновационную деятельность по построению сетевого политико-культурного сообщества в ситуации пока еще неудовлетворительного материального и технологического обеспечения. Реалии культурной жизни уже практически неразрывно связаны с использованием современных инфо-коммуникационных технологий, а культурная социализация граждан в настоящем мире значительным образом осуществляется благодаря Интернету. Поскольку мы находимся в начале становления государственно-культурной тематики в Укрнете, мы не считаем наше исследование данного сегмента Интернет-пространства исчерпывающим.Среди познавательных рубрик сайта Министерства культуры Украины, наполненных информативным материалом, можно отметить следующие: премии за достижения в области культуры и искусства, украинский культурный фонд, конкурс кинопроектов, развитие креативных индустрий, международные гранты, нематериальное культурное наследие, административные услуги в области охраны культурного наследия, международные и всеукраинские конкурсы, фестивали и другие периодические культурно-художественные мероприятия (проекты), международные культурные проекты. Хотелось бы, чтобы Министерство культуры Украины и Государственный департамент по делам религий и национальностей стали посредником в освещении всей деятельности, касающейся отображения специфики культурной политики, взаимоотношений государства, церквей и религиозных организаций, чтобы это был высокотехнологический сайт, на котором бы исследовалась политика государства в отношении культуры и религии, церкви и верующих и чьи материалы удовлетворяли бы вкусы, запросы и интересы экспертной аудитории, стремящейся к освоению и использованию качественной информации. В принципе, из Интернета уже сейчас можно почерпнуть об этом органе немало информации, подобно тому, как раньше сведения черпались из архивов – неслучайно Интернет на теперешнем этапе человеческого существования предстает Всемирной библиотекой и космосом человеческих знаний.Целесообразным представляется фото- и видео-сопровождение мероприятий 3D- и онлайн-трансляции консультаций и экспертных советов. Культурные дела Министерства в идеале должны пользоваться максимальной групповой поддержкой аффилиированного сообщества в виде друзей, форумов поддержки в Facebook, Telegram, Twitter, Instagram, LinkedIn, Google+, LiveJournal, MySpace, Pinterest, целесообразно добавление на сайте рубрики «е-сервисы», аудио-каналов и фото- и видеогалерей, полезных ссылок на основное культурное наследие страны, чтобы обеспечить доступ к оцифрованному наследию ведущих музеев и библиотек и максимизировать их присутствие в Сети. У Министерства культуры Украины впереди перспективные проекты, и значительную роль в их манифестации и материализации будет играть мультимедийный и высокотехнологический фактор
МОДЕРН И ПОСТМОДЕРН В ТРАКТОВКАХ ВОЛЬФГАНГА ВЕЛЬША (РЕФЕРАТИВНОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ КНИГИ «НАШ ПОСТМОДЕРНЫЙ МОДЕРН»)
This article presents the ideas of the German philosopher Wolfgang Welsh in his book «Unsere postmoderne Moderne» («Our postmodern modern»), published more than thirty years ago and has undergone many reprints in different countries of the world. The book provides an overview of postmodern views, argues their assessment, differentiation and systematization. The succession of philosophical pluralism is traced. The main provisions of the theory of transversality are highlighted.Излагаются идеи немецкого философа Вольфганга Вельша по его книге «Unsere postmoderne Moderne» («Наш постмодерный модерн»), вышедшей более тридцати лет тому назад и претерпевший множество переизданий в разных странах мира. В книге дан обзор постмодернистских воззрений, аргументируется их оценка, дифференциация и систематизация. Прослежена преемственность философского плюрализма. Освещены основные положения теории трансверсальности
КУЛЬТУРА И РЕЛИГИЯ: РЕЛИГИОЗНАЯ ТЕМАТИКА В ТВОРЧЕСТВЕ ВАЛЕРИЯ БРЮСОВА
The article is devoted to the work of one of the most prominent literary figures of the XX-th century – Valery Bryusov – playwright, literary critic, critic, translator, in the context of the appeal to the study of his poems, which reflected religious subjects and images. This approach opens up not only new facets of his creative activity. The creative heritage of the famous Russian poet is still of great interest to researchers, because it includes a diverse layer of works on history and literary studies. The significance of Bryusov's role in Russian symbolism is emphasized. The poet prepared a large number of valuable comments to the works on religious themes and religious subjects. In addition, it was he who initiated the translation of medieval religious poetry, paying attention to medieval religious lyrics. He found the unique exquisite beauty of poetry permeated with religious imagery, which praises Christ, Holy Virgin and the saints, acutely experienced the suffering and anguish of the common man. It is shown that Bryusov's poetry reflects religious images that make up the conten.Статья посвящена рассмотрению творчества одного из наиболее ярких литературных деятелей XX в. – Валерия Брюсова – драматурга, литературоведа, критика, переводчика, в контексте обращения к изучению его стихов, в которых нашли отражение религиозные сюжеты и образы. Такой подход открывает не только новые грани его творческой деятельности. Творческое наследие знаменитого русского поэта до сих пор представляет огромный интерес для исследователей, т.к. включает в себя разнообразный пласт работ по истории и литературоведению. Подчеркивается значительность роли Брюсова в русском символизме. Поэт подготовил большое число ценных комментариев к произведениям на религиозную тематику и религиозные сюжеты. К тому же, именно он был инициатором перевода средневековой религиозной поэзии, уделяя внимание средневековой религиозной лирике. Он находил неповторимую утонченную красоту в поэзии, пронизанной религиозными образами, в которых воспеваются Христос, Богородица и святые, остро переживаются страдания и муки простого человека. Показано, что в поэзии Брюсова нашли отражение религиозные образы, составляющие содержание христианской религии. Можно утверждать, что библейские образы привлекали его внимание. Возвеличив главную книгу христианства, он написал стихотворение «Библия», подчеркнув, что в «книге книг» соединены гениальность и простота. Русский теоретик стиха открыл читателю религиозную поэзию Армении и был инициатором перевода средневековой религиозной поэзии, уделяя внимание средневековой религиозной лирике. Актуальность темы, связанной с проблематикой культуры и религии в творчестве российской интеллигенции начала XX в., сопряжена с ее специальным интересом к вопросам, касающимся духовной жизни общества
ТЕКСТ И ПЕРЕВОД В СТРУКТУРЕ ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКОГО ПРОЦЕССА
In the article there are considered modern problems of the philosophical translation. The historian of philosophy has to combine professional competences of the historian and philosopher, but in that measure in what he works with original philosophical texts, he has to unite competences of the philosopher and the philologist also. The problem situations arising in this case can be solved only on the basis of the theory of the philosophical translation.В статье рассматриваются современные проблемы философского перевода. Историк философии должен сочетать профессиональные компетенции историка и философа, но в той мере, в какой он работает с оригинальными философскими текстами, он должен также объединять компетенции философа и филолога. Возникающие в этом случае проблемные ситуации могут быть решены только на основе теории философского перевода
ФЕНОМЕНОЛОГО-СИМВОЛИЧЕСКАЯ ДЕСКРИПЦИЯ ДОМА Г. БАШЛЯРА
IThe article discusses the phenomenological project (microphenomenlogy) French thinker of the twentieth century G.Bachelard, who in his work «Poetics of space» explored the space of poetic images. The poetic image of House as the beginning began, as the Main position of the microcosm is the Central topos of the so-called «topophilia» is a mental space. This space is built from the point of view of the place of happiness and pulling together like a magnet the other figurative poetic worlds into a single symbolic field. Topography, which carries out the description and interpretation of these symbolically infected topos of creative imagination is a phenomenological description. In fact, G. Bachelard describes and clarifies the symbolism of the poetic image, complementing and expanding the traditional model of the phenomenological school in philosophyThis work was supported by Grant RFFI №17-03-00613 «The Phenomenon of object in the information culture».В статье рассматривается феноменологический проект (микрофеноменология) французского мыслителя XX века Г. Башляра, который в своей работе «Поэтика пространства» исследовал пространство поэтических образов. Поэтический образ дома как начало начал, как центр микрокосма является центральным топосом т.н. «топофилии», ментального пространства, выстраиваемого с точки зрения места счастья и стягивающего подобно магниту остальные образные миры в единое символическое поле. Топография, которая и осуществляет дескрипцию и истолкование этих символически инфицированных топосов творческого воображения – это феноменологическое описание. Фактически Г. Башляр, полагает автор, описывает и проясняет символизм поэтического образа, дополняя и расширяя традиционную модель феноменологической школы в философии.Статья подготовлена в рамках гранта РФФИ №17-03-00613 «Феномен вещи в информационной культуре»