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Capitalismo, separación y profanación. La crítica de la separación en Giorgio Agamben
Get PDFIn "Praise of profanation," Giorgio Agamben places religion as that instance that separates the divine sphere and remains inaccessible to men: the sacred, thus, be constituted as an inaccessible area, segregated or separated from the human sphere. To desecrate, however, involves removing the barriers that establishes the separation, both religious and secular forms. What we discussed in the text is this struggle between separation and profanation, with the aim of showing that there is in the Agamben thinking a whole philosophical gesture very related, precisely, with the critique of separationEn “Elogio de la profanación”, Giorgio Agamben sitúa la religión como aquella instancia que separa la esfera divina y la mantiene inaccesible a los hombres: lo sagrado, de este modo, se constituiría como un campo inaccesible, segregado o separado de la esfera humana. Profanar, por el contrario, consistiría en levantar las barreras que instituye la separación, tanto en sus formas religiosas como seculares. Lo que analizamos en el texto es esta tensión entre separación y profanación, con el objetivo de mostrar que existe en el pensamiento de Agamben todo un gesto filosófico que tiene que ver, precisamente, con la crítica de la separació
Estética de la repetición en la ficción de Jorge Luis Borges
Get PDFEste trabajo analiza el significado metafísico y metaliterario de la estética de la repetición en la obra narrativa de Borges. Los espejos, las sombras, los fantasmas, los dobles y todas las otras estrategias de repetición de la realidad eran, para él, alegorías de la escritura. Borges utilizó estos mecanismos como “yescas” narrativas —en el sentido barthesiano de la palabra—, para presentar tanto la compleja noción de “los diversos tiempos del tiempo” como su idea de la literatura como “ficción”.Este trabajo analiza el significado metafísico y metaliterario de la estética de la repetición en la obra narrativa de Borges. Los espejos, las sombras, los fantasmas, los dobles y todas las otras estrategias de repetición de la realidad eran, para él, alegorías de la escritura. Borges utilizó estos mecanismos como “yescas” narrativas —en el sentido barthesiano de la palabra—, para presentar tanto la compleja noción de “los diversos tiempos del tiempo” como su idea de la literatura como “ficción
De vuelta en la caverna platónica con Michael Oakeshott
Get PDFAlthough not always included among his intellectual sources, there is a notorious platonism in the philosophical reflection of Oakeshott, attributable to the influence of British neohegelianism. However, through his essays, Oakeshott will not fail to critically pronounce on the rationalist and intellectualist assumptions of the platonic political conception. In this article, Oakeshott's ambivalent relation to platonism is explored, as is recognized in the particular reinterpretation of the cave allegory contained in On human conduct. In the return to the cave, our interpretation of Oakeshott not only recognizes a critique of the rationalist's claims in politics, but also an invitation to explore the meeting of the different modes of the human imagination and a defense of the relevance of “the voice of poetry in the conversation of mankind”Aunque no siempre se incluye entre sus influencias intelectuales, hay un notorio platonismo en la reflexión filosófica de Oakeshott, atribuible al influjo del neohegelianismo británico. Sin embargo, a través de sus ensayos, Oakeshott no dejará de pronunciarse críticamente sobre los presupuestos racionalistas e intelectualistas de la concepción política platónica. En este artículo, se explora la ambivalente relación de Oakeshott con el platonismo, tal como se reconoce en la particular reinterpretación de la alegoría de la caverna contenida en On human conduct. En el regreso a la caverna, nuestra interpretación de Oakeshott no solo reconoce un cuestionamiento de las pretensiones del racionalista en política, sino también una invitación a explorar la reunión de los distintos modos de la imaginación humana y una defensa de la relevancia de “la voz de la poesía en la conversación de la humanidad
Más allá de los manifiestos artísticos. ‘La deshumanización del arte’ de Ortega y Gasset como meditación sobre el arte
Get PDFThe aim of this paper is to think the essence of art in the philosophy of Ortega from his book La deshumanización del arte. Art is for Ortega above all, as cultural form, an interpretation of life’s text. But La deshumanización del arte isn’t a manifesto of artistic avant-gardes at the beginning of the 20th century, but a meditation on the essence of art. Meditation is the form of thinking of Ortega’s philosophy of vital reason. In La deshumanización del arte, Ortega conceives art as floating island surrounded by reality. This means that art is essentially artistic art, that is, derealization of reality and realization of irrealitEl objetivo de este artículo es pensar la esencia del arte en la filosofía de Ortega a partir de su libro La deshumanización del arte. El arte es para Ortega ante todo, como forma de la cultura, una interpretación del texto vital. Pero La deshumanización del arte no es un manifiesto de las vanguardias artísticas de principios del s. XX, sino una meditación sobre la esencia del arte. La meditación es la forma de pensar de la filosofía de la razón vital de Ortega. En La deshumanización del arte, Ortega concibe el arte como isla ingrávida rodeada de realidad. Esto significa que el arte esencialmente es arte artístico, es decir, desrealización de la realidad y realización de la irrealida
Cervantes y Vargas Llosa. Dos arquitecturas literarias
Get PDFFrom the development of Literature Theory wich based on the analogy with Architecture the author analyze the relationships between Cervantes and Vargas Llosa works. Research on Cervantes reception in Latin America it is a work to keep doing. In Peru Vargas Llosa has received Cervantes works in a peculiar way. This paper tries to clarify what are the structural relations between these two literary architectureFrom the development of Literature Theory wich based on the analogy with Architecture the author analyze the relationships between Cervantes and Vargas Llosa works. Research on Cervantes reception in Latin America it is a work to keep doing. In Peru Vargas Llosa has received Cervantes works in a peculiar way. This paper tries to clarify what are the structural relations between these two literary architectur
La parrêsía en el marco de la obra foucaultiana: verdad y filosofía
Get PDFFoucault’s research on the parrhesia takes perspective and clarity if it is located in the fundamental project that finally defines the whole work of the French thinker: a long search about the truth, taken in its pragmatic sense, that is, in their nexus and effects on subjects, speeches and power. Foucault would have thought the old question of philosophy, that of truth, which he addresses in a totally new way.La investigación foucaultiana sobre la parrêsía cobra perspectiva y claridad si se inscribe en el proyecto de fondo al que finalmente responde toda la obra del pensador francés: el de una larga pesquisa acerca de la verdad, tomada en su sentido pragmático, esto es, en sus nexos y efectos respecto de los sujetos, los discursos y el poder. Foucault no se habría planteado sino la vieja cuestión de la filosofía, la de la verdad, que aborda de una manera totalmente nueva
Da estética da existência à parresía cínica: “A dor” de Marguerite Duras
Get PDFThe approached subject analyzes the relationship possibility among the cynic parresía, the resistance and the aesthetics of the existence in a text by Marguerite Duras. In a life, as art of the existence, it is possible to relate the truth as parresía to a way of saying and linking to the truth and to other ones, in other words, to an ethics of the resistance. Foucault mentions the artists and their lifestyles to show the manners that describe the role of the resistance fights particularly in power relationships. The language of the literature is pointed as the possibility of a radical thought. The deed of Duras’ characters seems to point the tracks of something that was denied in the subjectivity, to give place to new resignations. She undresses from inside and outside; she looks and makes the others look with fearless, alive words, which disturbs the spectator.La cuestión abordada analiza la posibilidad de relación entre la parresía cínica, la resistencia y la estética de la existencia, en un texto de Marguerite Duras. En una vida, como arte de la existencia, es posible relacionar la verdad como parresía, a un modo de decir y relacionarse con la verdad y con los otros, o sea, a una ética de la resistencia. Foucault cita los artistas y sus estilos de vida para mostrar los modos que describen particularmente el papel de las luchas de resistencia en las relaciones de poder. El lenguaje de la literatura es apuntada como la posibilidad de un pensamiento radical. La escritura de suyos personajes de Duras parece apuntar los vestigios de algo que fue negado en la subjetividad, para dar lugar a nuevas conformaciones. Ella desnuda por dentro y por fuera, ella mira y hace mirar con las palabras vivas corajosas, inquietando el espectador. A questão abordada analisa a possibilidade de relação entre a parresía cínica, a resistência e a estética da existência em um texto de Marguerite Duras. Em uma vida, como arte da existência, é possível relacionar a verdade como parresía a um modo de dizer e se relacionar com a verdade e com os outros, ou seja, a uma ética da resistência. Foucault cita os artistas e seus estilos de vida para mostrar os modos que descrevem particularmente o papel das lutas de resistência nas relações de poder. A linguagem da literatura é apontada como a possibilidade de um pensamento radical. A escritura dos personagens de Duras parece apontar os vestígios de algo que foi negado na subjetividade, para dar lugar a novas conformações. Ela desnuda por dentro e por fora, ela olha e faz olhar com as palavras vivas e corajosas, inquietando o espectador
Aprender de la imaginación
Get PDFThe problem concerning the cognitive value of literary works has mostly received two kind of answers, respectively the cognitivist and anti-cognitivist one, the first maintaining that literature is the vehicle of universal truths and the second arguing that it transmits nothing but falsities and trivialities. Between these two opposite positions, this paper defends a form of weak cognitivism supporting on the one hand, and together with the cognitivists, the idea that we do learn from literature, and on the other hand, together with the anti-cognitivists, the intuition that literature does not transmit us (as a first step) truths about ourselves or about the world.The idea is that of suggesting a two-level solution according to which what we learn from literature derives from a combination of knowing that and knowing what. As a first step, in order to learn something from literature we need understand and consequently know what do literary texts speak about, i.e. we need be able to grasp the state of affairs described. This is the first level, the one having to do with literary truth and knowing that. At the second level, our learning from literary texts has to do with imagining what it is like to be those characters involved in those events, hence knowing what it is like to live a life different from our own. At this level we learn from literature as we learn form thought experiments, examples or counterexamples. This is what Hilary Putnam has called “conceptual knowledge of possible lives"El problema del valor cognitivo de las obras literarias ha recibido fundamentalmente dos tipos de respuesta, la cognitivista y la anti-cognitivista, la primera sostiene que la literatura es vehículo de verdades universales y la segunda mantiene que no transmite nada salvo falsedades y trivialidades. Entre estas posiciones opuestas, este ensayo defiende una forma de cognitivismo débil afirmando por una parte, con los cognitivistas, la idea de que aprendemos de la literatura, y por otra parte, con los anti-cognitivistas, la intuición de que la literatura no nos transmite (en primera instancia) verdades sobre nosotros mismos o sobre el mundo.La idea es que una solución basada en dos niveles, de acuerdo con lo que aprendemos de la literatura, se deriva de una combinación de knowing that y knowing what. En primer lugar, para aprender algo de la literatura necesitamos comprender, y por tanto saber, de qué hablan los textos literarios, tenemos que ser capaces de aferrar el estado de cosas descrito. Este es el primer nivel, relativo a la verdad literaria y al knowing that. En un segundo nivel, nuestro aprendizaje a partir de los textos literarios tiene que ver con imaginar cómo es ser esos personajes involucrados en esos eventos, por lo tanto, knowing what es como vivir una vida diferente de la propia. En este nivel aprendemos de la literatura del mismo modo en que aprendemos de los experimentos mentales, ejemplos o contraejemplos. Esto es lo que Hilary Putnam ha llamado “conocimiento conceptual de vidas posible
Paranoia política contemporánea, un caso de gnosticismo político
Get PDFThis article puts forward the concept of political paranoia as a useful category to understand some contemporary manifestations of the pathologies of power. For this aim an interdisciplinary approach has been used, namely, the knowledge provided by psychoanalysis, political philosophy, theology and literary or aesthetic studies. Freud’s and Lacan’s psychoanalysis allows us to understand why the paranoid subject is a megalomaniac and hyperrational subject who wants to be in control of everything. It is a sovereign subject, who has adapted not only to the Society of Control initially defined by Deleuze, but also to a conception of philosophy that aims for totality. After dealing with the close relationship between paranoia and conspiratorial political theory, the article explains the reason why contemporary political paranoia represents a case of the most radical political theology: political Gnosticism. This term stands for a conception of politics that reduces the Other to the condition of an absolute enemy that needs to be eliminated. Lastly, the article establishes a close link between the cure for political paranoia and the assumption of an ontology of incompletenessEl artículo propone el concepto de paranoia política como una categoría muy útil para comprender algunas manifestaciones contemporáneas de las patologías del poder. Para ello se sirve de una perspectiva interdisciplinar; en concreto, del saber proporcionado por el psicoanálisis, la filosofía política, la teología y los estudios literarios o estéticos. El psicoanálisis elaborado por Freud y Lacan permite comprender por qué el sujeto paranoico es un sujeto megalómano e hiper-racional que pretende controlarlo todo. Se trata del sujeto soberano, no sólo adecuado a la sociedad de control definida inicialmente por Deleuze, sino también a una concepción de la filosofía que aspira a la totalidad. Tras abordar la estrecha relación entre paranoia y teoría política conspirativa, el artículo explica por qué la paranoia política contemporánea es un caso de la más radical teología política: el gnosticismo político. Con este último término se hace referencia a una concepción de lo político que reduce al Otro a la condición de enemigo absoluto que ha de ser eliminado. Finalmente se establece una estrecha relación entre la cura de la paranoia política y la asunción de una ontología de la incompletitu