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Silent Majority, Violent Majority: The Counter-Revolution in 70s Cinema
«There is one question, Inspector Callahan: Why do they call you ‘Dirty Harry’?» Harry, it is explained, «…Hates everybody: Limeys, Micks, Hebes, Fat Degos, Niggers, Honkies, Chinks…especially Spics». Don Siegel’s Dirty Harry (1971), famously labeled «fascist» by prominent film critic Pauline Kael, nonetheless represented something new and unique—the “Silent Majority’s” entry into liberal New Hollywood, a veritable counter-reformation to the new social movements having sprung up in the late Sixties and early Seventies. Far from the traditional American Right, however, and distinctly un-Fascist (in as much as the term means more than a simple epithet), these films acted to unite traditional European philosophy and revolutionary thought with organic conservative American tendencies, resulting in hybrid films which challenged the new social movements, while working within the medium of liberal New American Cinema. The article will address three themes from the era: violence and race in the city, revenge against “liberated women”, and fear and loathing of homosexuality. In each instance, using primary evidence from films and critical reviews from the Seventies and the present era, in addition to American and European theorists, the article will show how the counter-revolution in Seventies cinema failed to expunge the “revolutionary spirit” of the era. Rather, the Silent Majority’s visions of visual violence and reactionary values became part and parcel of the new liberated culture of the “Me Decade,” forever bounding the conservative celluloid revolt to the new cinematic culture
1977. Riscrittura e forme di soggettività
L‟articolo propone un percorso sulle rappresentazioni della soggettività emergenti intorno all‟anno 1977 a partire dall‟analisi di tre riscritture letterarie: Candido ovvero un sogno fatto in Sicilia di Leonardo Sciascia, Pinocchio: un libro parallelo di Giorgio Manganelli, Alice disambientata a cura di Gianni Celati. Pur presentandosi come opere in buona parte differenti, per intenzioni, modalità di scrittura e destinatari, l‟analisi mostra come i testi articolino dei percorsi condivisi, quali l‟aspetto della ricezione all‟interno delle riscritture, i regimi di imperfezione dei personaggi e la messa in atto di soggettività impure, nel tentativo di mostrare l‟elaborazione di una serie di visioni che si focalizzano su modi, fantasie e possibilità di un attraversamento laterale degli uni-versi sociali e culturali.The so-called ’77 movement, which had been related to early Twentieth-century avant-garde experiences since its early development, reshaped the relationship between production and fruition within the field of culture. As this paper argues, in fact, the year of 1977 overturned the traditional categories and social mediations active in Fordist society, with the aim to shed light on political self-representations of the emerging young proletariat
Spettri della violenza politica: gli anni Settanta in alcuni romanzi del nuovo millennio
La memoria della violenza politica in Italia resta divisa. Dal punto di vista degli studi sul trauma, si tratterebbe di un trauma collettivo che, non essendo stato elaborato, produce nella memoria collettiva una sorta di spettro, per utilizzare un termine usato da Freud e in seguito da Jacques Derrida nel suo Spectres de Marx (1993). L‘intervento si concentra sulla presenza spettrale della violenza politica in quattro romanzi italiani del nuovo millennio: Tuo figlio (2004) di Gian Mario Villalta, Il segreto (2003) di Geraldina Colotti, La Guerra di Nora (2003) di Antonella Tavassi La Greca, Il sogno cattivo (2006) di Francesca D‘Aloja.One of the radical changes occurring in the American socio-cultural context during the 1970s concerns the notion of subjectivity and its relationship with political, mediatic, and economic systems, which produce and control subjectivity itself. The counter-culture most extremist drifts and the conservative turning point imposed by Nixon’s presidency led to a conspiratory and paranoid mood. As a result, the critical subject finds itself trapped within broad ramified structures that attempt to dismantle oppressive over-individual powers -either a state or a military power- constantly negotiating its own identity in terms of freedom or antagonism. However, this form of dissent often turns to be a fatuous or lethal effort, and even an unrealizable attempt. Potentialities and limits of this political and cultural self-determination of subjectivity are variously portrayed by 1970s American literature and, in particular, by Thomas Pynchon’s Gravity’s Rainbow. In this text, the post-WWII world, destroyed by the world conflict, epitomizes the intersection of heterogenous plots, amplified by the Cold War and sustained by those technological powers that would explode during the 1970s. In his book, Pynchon summarizes the complexity and ambiguity of the postmodern cultural system wherein individuals, sadically manipulated, find it difficult to conceive a space of freedom or collective form of resistance
La teoria critica di Umberto Eco: La critica dell’ideologia e la guerriglia semiologica
Attraverso nozioni chiave ed esempi concreti, il testo mostra lo stretto rapporto tra analisi e critica nella semiotica echiana degli anni Settanta. In questo quadro, la riflessione prende in esame due elementi decisivi degli studi di Eco, l\u27analisi dell\u27ideologia e la pratica di opposizione, chiamata guerriglia semiologica, tesa a ribaltare nei processi comunicativi il rapporto gerarchico e di consenso passivo tra il mittente e il destinatario. Lo scopo dell\u27articolo è dunque quello di dimostrare che la semiotica non è soltanto una teoria descrittiva, ma è anche una pratica, volta a smontare e a cortocircuitare i meccanismi ideologici e persuasivi del segno.Through the exams of key concepts and the use of concrete examples, this paper demonstrates the close relationship between analysis and criticism one can find in Umberto Eco’s 1970s production. In particular, this contribution focuses on two fundamental aspects of Eco’s work: the analysis of ideology and the practice of opposition - the so called semiologic guerrilla warfare - aimed to subvert the hierarchical relationship between sender and receiver based on the notion of consensus. Aim of this paper is to show that, within Eco’s oeuvre, semiotics is not only a descriptive theory but, rather, an active practice able to reveal, and at the same time to overturn, the ideological and persuasive mechanisms behind the use of signs.
L’esercizio e gli Essais. La retorica filosofica di Montaigne
The Essais’s writing generates a form of original pyrrhonian philosophical discourse, apt to express the infinite variety of the world. In this way it paves the way to a limitless method of investigation: zetetics. La scrittura degli Essais crea una forma di discorso filosofico pirroniano originale, adatto a esprimere la varietà infinita del mondo. Apre così la strada a un metodo senza fine di indagine: la zetetica
Henry James, Novels 1903-1911 – The Ambassadors, The Golden Bowl, The Outcry
Review of James, Henry. Novels 1903-1911 – The Ambassadors, The Golden Bowl, The Outcry. Ed. Ross Posnock. New York: The Library of America, 2011. Print. Recensiamo il libro Henry James, Novels 1903-1911 – The Ambassadors, The Golden Bowl, The Outcry. Ed. Ross Posnock. New York: The Library of America, 2011
Dall’estetica alla teoria. Note sulla transestetica della letteratura
Come ha messo in rilievo Paul De Man, la teoria della letteratura nasce insieme alla letteratura stessa, dunque a partire dal primo romanticismo tedesco e la sua riflessione intorno alla natura dell\u27arte. In questo senso, la teoria letteraria non si oppone alla pratica della scrittura, ma alla sua estetica, che quindi è necessario superare.Like Paul De Man pointed out, literary theory was born at the same time as literature itself, namely along with the birth of the early German Romanticism and its reflection about the nature of art. In this sense, literary theory is not opposed to the praxis of writing, while to its aesthetics, which we need therefore to overcome.
Per un\u27idea di infanzia (e dell\u27età adulta): immagini del bambino nella narrativa europea dell’Ottocento
Il bambino come incarnazione di una libertà nuova a cui aspira l\u27uomo dell\u27Ottocento. Alla luce di tale evidenza, a partire dal valore nuovo che Rousseau attribuisce all\u27educazione del bambino e dalla creazione, da parte di Hugo, del personaggio di Gavroche, “gamin de Paris,” birichino o ragazzo di strada autonomo e sovversivo, ma innocente e libero, sono qui analizzate diverse immagini o figure trasgressive del bambino nella narrativa europea dell\u27Ottocento: da Twain alla Sand, da Flaubert a Dickens, da Andersen a Collodi e al suo immortale, monello per eccellenza, Pinocchio.The child as the embodiment of a new freedom for which the 1800s man aimed.Starting from this matter of fact, from the new value that Rousseau attaches to the child’s education, from Hugo’s creation of the character of Gavroche, “gamin de Paris,” the street rascal that is at the same time independent and rebel, but also innocent and free, we consider here different representations or transgressive figures of the child in the European narrative of the Nineteenth century: from Twain to Sand, from Flaubert to Dickens, from Andersen to Collodi and to his immortal, brat per excellence, Pinocchio.
Cinzia Scarpino, US Waste. Rifiuti e sprechi d’America. Una storia dal basso
Review of Scarpino, Cinzia. US Waste. Rifiuti e sprechi d\u27America. Una storia dal basso. Milano: Il Saggiatore, 2011. PrintRecensiamo il libro di Cinzia Scarpino, US Waste. Rifiuti e sprechi d\u27America. Una storia dal basso. Milano: Il Saggiatore, 2011
I gruppi artistici: pratica sociale dell\u27arte
L‟autrice ci presenta un panorama preciso della complessità di quei movimenti artistici e politici che hanno caratterizzato la cultura visiva dal 1968, soffermandosi sull‟area milanese particolar-mente ricca di fermenti e sollecitazioni. Si dispiega di fronte a noi una progressiva e avvincente successione di avvenimenti che hanno tentato di capovolgere la cultura artistica di quel periodo attraverso la nascita di gruppi e collettivi che troverà un felice terreno fino al 1977-78, data che l‟autrice fa coincidere con una lenta ma costante rinascita della figura dell‟artista autonomo e dei „nuovi gruppi‟