ENTHYMEMA
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«La danza a due schiere»: dis/incarnare l’eros nel Cantico dei cantici
Get PDFSe l’eros deve il proprio carattere enigmatico al fatto che, insieme, «dice e tace l’indicibile, tormenta e provoca» (Levinas, Totalità e infinito 267), nel Cantico dei cantici tale enigma appare, dal punto di vista semiotico, come «una relazione con ciò che si sottrae per sempre» (Levinas, Il Tempo e l’Altro 55) e perciò stesso lambisce il limite estremo del discorso amoroso. Provocato dalla mobilità metaforica del dialogo elusivo tra gli amanti che dis/articola la passione carnale, il suo principio di «incarnazione poetica» (Wolfson 221-22) drammatizza nella più astratta tangibilità «il trasferimento del soggetto nel luogo dell’altro» (Kristeva 80). Amplificati dal registro francamente erotico, vi risuonano gli echi della sua costituzione eterologica, le tracce sonore di una «ospitalità» linguistica e culturale che ha insinuato nello spazio intersoggettivo del testo visioni religiose e sessuali irriducibili ed aliene. Che cosa ne è stato di questo principio di «incarnazione poetica» eterologica del Cantico dei cantici, una volta trapiantato sul suolo, più refrattario, del monismo culturale dell’Occidente cristiano, ad esempio nella cultura rinascimentale inglese al tempo dello scisma protestante? A questa domanda proverò a dare risposta attraverso un’analisi “in controluce” dell’approccio al testo di due versioni coeve, quello della protestante King James Bible (1611) e quello della cattolica Rheims-Douay Bible (1609-1610)
Giorgio Agamben, Karman. Breve trattato sull’azione, la colpa e il gesto
Get PDFReview of Giorgio Agamben, Karman. Breve trattato sull’azione, la colpa e il gesto, Bollati Boringhieri, 2017.Recensione di Giorgio Agamben, Karman. Breve trattato sull’azione, la colpa e il gesto, Bollati Boringhieri, 2017
Parola per parola, l’atto poetico
Get PDFOur epoch is superficial and vain, with no substance nor depth, crystallized within the concepts of science and technology. It is necessary to think of a rebeginning prompted by being so as to eventually inaugurate a subversion of thought. A rebeginning? And how? As the poetic word claims, one must ensure that the stars – all of them – are left to the sky and to the names that only the sky can give them. Only in this way will it be possible to witness the shift in the question of being, from the plane of existence to the plane of being itself – a shift that allows us to remove ourselves from exile, and to dwell in the unexplored boundaries of language.La nostra epoca è superficiale e vana, senza spessore né profondità; cristallizzata com’è nei concetti della scienza e della tecnica. È necessario pensare a un ricominciamento suscitato dall’essere, per inaugurare alfine una sovversione del pensiero. Un ricominciamento? E come? Come pretende la parola poetica, va fatto sì che le stelle – tutte – vengano lasciate al cielo e ai nomi che solo il cielo può loro attribuire. Solo così sarà possibile testimoniare lo spostamento della questione dell’essere dal piano dell’esistente a quello dell’essere stesso; uno spostamento che ci dispone a sottrarci all’esilio e a dimorare ai confini inesplorati della lingua
Per via di levare. Una nota su psicoanalisi e poesia
Get PDFIn a famous metaphor, Freud compares psychoanalysis to sculpture rather than to painting because, while the latter adds something in order to depict, the sculpture takes away something to achieve the same result. It is on the same line as Michelangelo, who had said that the block of marble on which he worked, already contained the statue he had in mind: it was only a matter of removing the more preventing his vision. What the patient in treatment shows, is intended to be similar to the excess of marble in sculpture; it covers the most important thing even if this one is hidden. Lacan takes this concept to the extreme by affirming that the essence of psychoanalytic theory is a speech without words. Poetry too, this thesis is expressed here, is the form of art which finds expression per via di levare, because its essence is not sayable: as some poets show, including Quasimodo and Verlaine, the task of poetry is to subtract this not sayable from nothing. Otherwise it is only elocutio, the art of saying in a good manner.Freud paragona, in una celebre metafora, la psicoanalisi alla scultura piuttosto che alla pittura in quanto, mentre la seconda aggiunge qualcosa al fine di raffigurare, la scultura toglie qualcosa per raggiungere il medesimo risultato. È sulla stessa linea di Michelangelo, che aveva detto che il blocco di marmo sul quale lui lavorava conteneva già la statua che lui aveva in mente: si trattava solo di levare quel tanto di più che ne impediva la visione. Ciò che viene cioè mostrato, dal paziente in analisi, è destinato, come il marmo eccedente nella scultura, a coprire quanto di importante vi è pure contenuto, seppur nascosto. Lacan porta all’estremo questo concetto affermando che l’essenza della teoria psicoanalitica è un discorso senza parola. Anche la poesia, è la tesi che qui viene espressa, è un’arte che si esprime per via di levare in quanto la sua essenza è il non dicibile: come mostrano alcuni poeti, tra cui Quasimodo e Verlaine, l’impresa della poesia è sottrarre al nulla l’indicibile. Altrimenti è solo elocutio, l’arte del bel dire: ma questo, per dirla con Verlaine, non è buona avventura ma solo letteratura
Ex.it: un\u27antologia fuori dai margini
Get PDFIl saggio si propone di esplorare il volume Ex.it apparso nel 2013 che presenta tra alcune delle più significative scritture di ricerca italiana contemporanea. In particolare, s’intende analizzare il territorio della cosiddetta prosa in prosa, cercando di capirne le matrici e gli sviluppi. S’individuano al contempo alcuni principi fondamentali che possono aiutarci ad orientarci nei testi in questione, ovvero la matericità, la spazialità e la visività. Questi stessi principi mostrano il profondo dialogo che tali scritture hanno con le arti visive. The essay aims to explore the volume Ex.it appeared in 2013 that presents some of the most significant Italian contemporary research writings. In particular, we intend to analyze the territory of the so-called prose in prose, trying to understand its matrixes and developments. At the same time, we identify some fundamental principles that can help us to orient ourselves in the texts in question, that is the materiality, the spatiality and the visual. These same principles show the profound dialogue these writings have with the visual arts
Il desiderio di essere una cosa
Get PDFNella narrativa contemporanea trova frequentemente spazio la rappresentazione di personaggi votati a una solitudine estrema e all’azzeramento dell’emotività. In particolare l’articolo si propone di analizzare i testi in cui il desiderio di allontanarsi dal mondo assume i tratti di una mutazione sostanziale del soggetto, che diviene, in una progressione reificante, eremita, fantasma, cosa. In Vila-Matas l’isolamento claustrofilico diviene gioco metaletterario, in Sebald assume le forme della solitudine eremitica, in Mari della autotrasformazione in fantasma, mentre Houellebecq e DeLillo sondano le frontiere del mutamento genetico e della criogenizzazione. Si può forse ravvisare in questa ricerca di solitudine radicale e di annullamento della propria identità umana una conseguenza abnorme - nonché sintomo molto rilevante - della necessaria barriera immunitaria che l’uomo ha dovuto innalzare per poter reggere e controbilanciare la dispersione di sé e la struggle for life che il vivere sociale richiede e purtroppo in qualche modo impone.The representation of characters voted to an extreme loneliness and to abolition of emotionalism frequently finds space in contemporary literary fiction. Particularly the article intends to analyze novels in which the desire to move away from the world assumes the traits of a substantial mutation of the subject, who becomes progressively a hermit, a ghost, a ‘thing’. In Vila-Matas, claustrophilic isolation becomes a postmodern game, in Sebald it takes the forms of hermitic loneliness, in Mari of self-transformation in ghost, while Houellebecq and DeLillo explore the frontiers of genetic change and cryonics. In this pursuit of radical loneliness and annihilation of human identity, perhaps it is possible to recognize an abnormal consequence - as well as a very remarkable symptom - of the necessary immunization barrier which human beings have lifted to hold up and counterbalance the fragmentation of individual and the struggle for life that society requires and unfortunately somehow imposes
La diversità culturale narrata: le storie degli altri raccontate dall\u27antropologia
Get PDFGli stili di scrittura dell’esperienza etnografica, il metodo antropologico classico della ricerca sul campo, sono cambiati nel corso del Novecento e hanno implicazioni importanti per la teoria e il metodo della disciplina. Il ruolo e l’importanza delle convenzioni e delle strategie narrative nella scrittura dell’esperienza sul campo sono diventati oggetto di analisi anche se erano già stati rilevati, tra gli altri, nelle prime monografie di Bronislaw Malinowski e dei suoi allievi. La scrittura etnografica pone domande sostanziali quali i rapporti tra esperienza biografica e realtà osservata; tra costruzione culturale dello sguardo antropologico e traduzione; tra romanzo etnografico e finzione; tra realtà e immaginari culturali; tra oralità e scrittura e altro ancora. Da qui l’interesse per trovare dei luoghi di incontro tra antropologia e letteratura alcuni dei quali sono brevemente presentati in questo scritto.The Twentieth Century has witnessed important changes in the field of anthropology with particular reference to its traditional field research and the ethnographic writing styles, with important implications as to the theory and method of this discipline. The role and relevance of narrative strategies and conventions in the writing of field experience are now under scrutiny even if they had been analyzed –among others – by Bronislaw Malinowski and his followers. Ethnographic writing poses substantial questions on fundamental aspects of the discipline, such as the relationship between biographic experience and observed reality, as well as that between the cultural construct of the anthropological perspective and translation; between reality and cultural imagination; between orality and literature, and more. There is thus a need to investigate areas of culture in which anthropology and literature meet and confront each other, areas that will be addressed in this contribution
Beauty: a bioform of storytelling?
Get PDFAccording to twentieth-century experimental psychology, beauty consisted mainly in the recognition of a host of prototypical forms, so perceiving something average and generic aroused a sense of reassuring familiarity. The recent discovery of the principles of Darwinism, above all by neuro-scientists and bio-neurologists, on the other hand, suggested the opposite, namely that beauty is a form of evolutionary fitness: a sort of storytelling used firstly in the animal kingdom, then by mankind up to the Late Stone Age, in which males tried to persuade a female to mate. The recent theory of the so-called ‘period-eye’ has shown the constant influence of our surroundings on our perception of what is beautiful, confirming the neo-Darwin theories, in the light of historical and social mechanisms, not only bio-evolutionary
Esiste la situazione narrativa camera eye?
Get PDFLa tecnica narrativa camera eye da sempre è considerata come l’esito di un tipo di focalizzazione: per la precisione, comela conseguenza di un uso sistematico della focalizzazione esterna. Si può invece pensare che sia la focalizzazione esterna sia le forme del camera eyesono determinate da una strategia rappresentativa di natura più generale. Infatti, è probabile che esista qualcosa come una situazione narrativa camera eye.Camera-eye narrative technique has always been considered mainly as a fact of focalization, that is, the consequence of a methodical narrative use of external focalization. On the contrary, it may be stated that both external focalization and camera-eye forms depend upon a more general representational strategy. In fact, something like a camera-eye narrative situation probably exists
“Homo Europaeus"? A comparative analysis of advertising
Get PDFThe narrative repertoire of advertising is the only place where producer and consumer, sender and receiver negotiate a common identity format. The analysis of advertising in European countries shows that there is no such thing as the homo europaeus, but that there are two major continental blocks: the Nort-European one, with its monochronic advertisements, narrative formats based on relationships and soft-sell brand representation mechanisms, in which the context is more relevant than the product itself; in Southern Europe, on the other hand, we found polychronic advertising, narrative formats based on the idea of performance and mechanisms of representation of individual hard-sell products, in which the context loses its prominence