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Le \u27risorse\u27 del metodo
Get PDFAfter introducing the main theme of the section “Italian Contemporary Poetry: methodological hypothesis and historiographical investigations”, this article calls into question long-established paradigms in the critical debate on poetry: the fragmentary nature of recent poetic production, and ideological disorientation. These topoi are often underpinned by a negative attitude towards pluralism and involve a nostalgic and one-dimensional conceptualization of tradition. By contrast, new routes for the historical and stylistic investigations of the poetic text may be opened thanks to the anti-essentialist concept of resource and a positive and adventurous idea of pluralism. The article then goes on to offer an overview of the first set of papers, which are mostly oriented towards theoretical and methodological innovation.Dopo una breve presentazione della sezione “La poesia contemporanea italiana: ipotesi di metodo e indagini storiografiche”, l’articolo discute alcuni paradigmi invalsi nel dibattito critico sulla poesia: la frammentarietà e lo smarrimento ideologico. Tali topoi tradiscono spesso un atteggiamento negativo verso il pluralismo, e implicano una concezione monolitica e nostalgica della tradizione. Improntare il dibattito critico al concetto anti-essenzialista di risorsa– e a un’idea positiva e avventurosa del pluralismo – può invece aprire nuovi percorsi per l’indagine storica e stilistica dei testi poetici. Successivamente, l’articolo passa in rassegna i primi contributi della sezione, più orientati verso l’innovazione teorico-metodologica
Il ritorno in Tema dell’addio. Su alcune poesie inedite di Milo De Angelis
Get PDFLo studio analizza alcuni avantesti di Milo De Angelis, pubblicati su antologie e riviste tra il 1990 e il 2003, che preludono alla raccolta Tema dell’addio (Mondadori, 2005), dedicata alla poetessa e compagna Giovanna Sicari. Il confronto di queste poesie stabilisce i legami con le pubblicazioni precedenti e i passaggi che anticipano la raccolta successiva. In conclusione dell’indagine si ipotizza che questi materiali appartengano ad una fase preliminare della stesura, per la sostanziale fedeltà alle raccolte precedenti, la presenza ancora abbozzata di alcuni motivi che saranno propri di Tema dell’addio, e la mancata (e più tardi evidente) citazione indiretta di alcune poesie della Sicari. Nel passaggio da questi inediti alla raccolta, i soggetti sono maggiormente distinti e la scrittura è resa più precisa: condizioni essenziali perché si manifesti l’ossessione di De Angelis per il tema del ritorno.This study analyses some unedited poems by Milo De Angelis, published in anthologies or journals between 1990 and 2003, which prelude to Tema dell’addio (Theme of farewell; Mondadori, 2005), dedicated to his wife, the poet Giovanna Sicari. The comparison between these poems establishes the existing ties with previous publications and some passages which foreshadow his next one. In conclusion, the inquiry theorizes that these texts belong to a preliminary phase of the writing process, given the substantial continuity with his previous works, the yet unfocused presence of certain themes that will characterize Tema dell’addio, and the lacking influence (later more evident) of some poems by Sicari. In the move from these unedited poems to the book, subjects are further distinguished and his writing becomes more precise: essential conditions to enable De Angelis’ obsession with the theme of return to manifest itself
La poesia personale e corale di Mario Benedetti
Get PDFMario Benedetti propone una poesia in cui la voce del poeta è al contempo estremamente personale e corale: il lettore ha l’impressione di trovarsi di fronte a una sorta di ballata, o di racconto tenuto durante le veglie tipiche della comunità contadina di un tempo. La voce interna, tuttavia, non viene mai meno: essa diventa funzione discorsiva che riporta in primo piano colui che dice io. La coesione e l’architettura del testo sono affidate ora a un’impersonale ripetitività, ora a una reintegrata soggettività. Gli esiti di tale poesia coincidono con un ritorno, un nostos: la ricerca fondamentale è quella di un posto, di uno spazio vitale che sopravvive, se non altro nella memoria.Mario Benedetti proposes a poetry where the poet’s voice is extremely personal and choral at the same time: the reader gets the impression of a ballad, or of a story narrated in the past during evening rural gatherings. However, the inner voice is always there: this voice becomes a colloquial function which lets the ego outstand. The cohesion and the textual architecture are granted by an impersonal repetitive style or by an outstanding subjectivity. The poetry ends by a way back, a nostos: the essential research is about a place, a vital space which survives, at least in the memory
Disturbo della quieta pubblica (Disturbing the peace). Psicoanalisi dell’autodistruzione in Richard Yates: John Wilder
Get PDFFrom a psychoanalytic point of view, the work examines the character of John Wilder, protagonist of Disturbing The Peace by Richard Yates of 1975. Some significant extracts from the novel and the plot are presented, followed by a psychoanalytic reflection that explores the psychic economy of the character. Masochism is here identified, as postulated by Freud and some post-Freudian authors, an instance that represents a derivative of the death drive and a paradoxical structure of the whole psychic life. One wonders how unconscious masochism acts in the character\u27s actions, how it influences his defeat but also his singular resource, and how all this is articulated with hope, from which John, like all Yates characters, is particularly conditioned.Il lavoro prende in esame, sotto il profilo psicoanalitico, il personaggio di John Wilder, protagonista di “Disturbo della quiete pubblica” di Richard Yates del 1975. Vengono presentati alcuni estratti significativi del romanzo, la trama, e a seguire una riflessione psicoanalitica che esplora l’economia psichica del personaggio. Questa viene individuata nel masochismo, per come postulato da Freud e alcuni autori post-freudiani, istanza che rappresenta un derivato di pulsione di morte e un paradossale assetto di tutta la vita psichica. Ci si domanda come agisce il masochismo inconscio nelle azioni del personaggio, come influenza la sua sconfitta ma anche la sua singolare risorsa, e come tutto ciò si articola con la speranza, da cui John, come tutti i personaggi di Yates, è particolarmente condizionato
Tra persistenza e dissoluzione del personaggio: la questione del déracinement nel romanzo francese contemporaneo
Get PDFThe question of eradication is a relevant issue for the three main interpreters of hypermodern French literature, namely Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq and Jonathan Littell. If on the one hand this issue shows its debts to the great season of the 19th- and 20th- century novel, on the other it clearly shows an altogether original articulation, where debts to the realist and modernist traditions coexist with some more recognisably contemporary fiction trends. Once we have analysed the forms taken by this theme, it will be of interest to evaluate not only its effects on the construction of the character, but also its links to the formal organisation of the story. La questione del déracinement sembra costituire un nodo semantico rilevante in quelli che sono forse i tre principali interpreti della letteratura francese cosiddetta ipermoderna, vale a dire Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq e Jonathan Littell. Si tratta di una problematica che, se da una parte mostra i suoi debiti verso la grande stagione del romanzo otto-novecentesco, dall’altra presenta un’articolazione originale, in cui il recupero della tradizione realista e modernista coesiste con tendenze peculiari della narrativa contemporanea. Una volta analizzate le configurazioni che questo tema assume nei diversi autori, sarà interessante valutare non soltanto le sue ricadute sulla costruzione del personaggio, ma anche i suoi legami con l’organizzazione formale del raccont
L’Autobiografia di Gesù Cristo di Oleg Zobern
Get PDFIn the present essay the author proposes a thematic and genre analysis of the new novel by the Russian writer Oleg Zobern, Autobiography of Jesus Christ, in the light of the most recent trends and cultural attitudes of contemporary Russian literature.Nel presente saggio l\u27autore propone un\u27analisi tematica e di genere del recentissimo romanzo dello scrittore russo Oleg Zobern, Autobiografia di Gesù Cristo, alla luce delle tendenze più recenti della letteratura russa contemporanea e dell\u27atteggiamento verso di essa del lettore di oggi
Demitizzare Cesare Pavese. Studio su colpa e destino
Get PDFIl saggio affronta il mito nell’opera narrativa di Cesare Pavese, secondo una prospettiva ermeneutica di stampo ricœuriano. L’autore prenderà in analisi alcuni passi tratti dalle sue opere in prosa, in cui il narratore autodiegetico, al culmine tragico della scena, introduce puntualmente il sentimento di colpa. La colpa, che spesso è stata collegata al pensiero di Pavese per motivi biografici, è qui riletta alla luce di una specifica teoria del mito. A tale rivalutazione, l’autore giunge attraverso un lungo percorso teso a 1) affrontare il problema della demitizzazione, centrale negli scritti teorici di Pavese; 2) portare in evidenza il rapporto che la colpa istituisce (anche in termini narratologici) con la concezione del tempo; 3) mostrare come la colpa non abbia ragioni biografiche, bensì nasca da una riflessione sul tempo, sul problema del male ed infine sul senso di “finitudine” della vita umana.This essay investigates myth in Cesare Pavese’s narrative works from a Ricœurian perspective. It focuses on passages where the first-person narrator, at the tragic climax of the scene, introduces a sense of guilt. The importance of guilt to Pavese’s thought has often been given a biographical rationale, but this essay reexamines it in the light of a specific theory of myth. The steps in this reexamination are 1) tackling the problem of de-mythization, which is central to Pavese’s theoretical writings; 2) highlighting the link between guilt and a conception of time, including in narratological terms; and 3) showing how guilt does not arise from the author’s life but from his reflection on time, on the problem of evil, and on the finitude of human life
El papel de la mitología árabe en el discurso religioso islámico y sus implicaciones en la traducción
Get PDFThis article deals with some of the difficulties that arise for the translator when there are no equivalences between the cultures of the languages involved in the translation process. The case of myths is addressed, which may be typical of a culture other than the Arab and which are foreign to the Islam belief system. Certain aspects of this question are explained, since some inconveniences that may arise stem from the characteristics of the terminology of religious discourse.En este artículo se tratan algunas de las dificultades que se presentan al traductor cuando no hay equivalencias entre las culturas de las lenguas que intervienen en el proceso de la traducción. Se aborda el caso de los mitos, que pueden ser propios de una cultura distinta a la árabe y que son ajenos al sistema de creencias del Islam. Se explican ciertos aspectos de esta cuestión, ya que algunos inconvenientes que pueden surgir nacen de las propias características de la terminología del discurso religioso
Stanare l’autore. Sulle interviste a Luigi Meneghello
Get PDFLooking at the interviews released by Luigi Meneghello during his activity as a writer, this paper intends to analyze the authorial attitude to the practice of the interview, ready to resolve in a diffidence towards the dialogical exchange and, specifically, the shift from orality to writing. Nonetheless, the interviews with Luigi Meneghello become hermeneutic pick for a transversal reading of his production, based on thematic recursions which for this reason illuminate his macrotext.Nel guardare alle interviste rilasciate da Luigi Meneghello nel corso della sua attività di scrittore, il presente contributo intende analizzare la dicotomia persistente tra dissimulazione e autocommento, nonché l’atteggiamento autoriale nei confronti della pratica stessa dell’intervista, pronto a risolversi in una diffidenza verso lo scambio dialogico e, nello specifico, lo slittamento dall’oralità alla scrittura. Ciononostante, le interviste a Luigi Meneghello si fanno grimaldello ermeneutico per una lettura trasversale della sua produzione, in base a delle ricorsività tematiche che per tale ragione illuminano il suo macrotesto.  
Il mito poetico delle rovine di Roma. Note su alcune versioni francesi: Note su alcune versioni francesi
No full textLo scopo di questo articolo è di presentare il motivo poetico delle rovine di Roma attraverso alcuni testi poco conosciuti. La grande quantità d’adattamenti, traduzioni ed imitazioni di questo motivo rendono difficile la fissazione di un ordine tra tutti loro, le fonti e le loro origini. Il sonetto Superbi colli, e voi sacre ruine di Baldassarre Castiglione (1513-21), il poema latino De Roma (1554) del palermitano Giovanni Vitale (Janus Vitalis) e, soprattutto, il sonetto III del libro Les Antiquités de Rome (1558) di Joachim Du Bellay hanno generato numerose imitazioni e traduzioni fino ad oggi. Il topos delle rovine di Roma è trasformato in mito.
Anche se le poesie più note sono state ben studiate, ad esempio, il celebre sonetto A Roma sepultada en sus ruinas (1648) di Quevedo, vogliamo offrire una panoramica della diffusione del mito e delle loro varianti e opposizioni principali attraverso qualche traduzione e versioni francesi meno studiate.The aim of this article is to present the poetic motif of the ruins of Rome through some little known texts. The large number of adaptations, translations and imitations of this motif make it difficult to establish an order between all of them, their sources and their origins. The sonnet Superbi colli, e voi sacre ruine (1513-21) by Baldassarre Castiglione, the Latin poem De Roma (1554) by Giovanni Vitale (Janus Vitalis) from Palermo and, above all, sonnet III from the book Les Antiquités de Rome (1558) by Joachim Du Bellay have generated numerous imitations and translations until today. The topos of the ruins of Rome is transformed into a myth.
Although the most famous poems have been well studied, for example, the famous sonnet A Roma sepultada en sus ruinas (1648) by Quevedo, we want to offer an overview of the spread of the myth and their main variations and oppositions through some less studied French translations and versions