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Tavola rotonda. Metaromanzo e romanzo editoriale
Get PDFIn this section, we present the transcription of the talks presented in the round table that closed the seminar, as well as the debate in the Q&A session.In questa sezione si riportano gli interventi esposti durante la tavola rotonda che ha chiuso il seminario, assieme al dibattito che ne è seguito
Tradurre i miti, i miti del tradurre
Get PDFIntroduction to the annual supplement “Volti del tradurre” by Helena Aguilà Ruzola and Donatella Siviero, containing a selection of articles based on some of the research presented at the VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 December 2019, in partnership with Universitat Autònoma de Barcelona and Università di Messina.Introduzione al supplemento annuale “Volti del tradurre” a cura di Helena Aguilà Ruzola e Donatella Siviero, che contiene un’antologia di articoli sviluppati a partire da alcune ricerche presentate in occasione della VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 dicembre 2019, in collaborazione con l’Universitat Autònoma de Barcelona e l’Università di Messina)
Giovanni Bottiroli "La prova non-ontologica. Per una teoria del nulla e del \u27non\u27 "
Get PDFReview of Giovanni Bottiroli, La prova non-ontologica. Per una teoria del nulla e del “non”, Milan, Mimesis, 2020.Recensione di Giovanni Bottiroli, La prova non-ontologica. Per una teoria del nulla e del “non”, Milano, Mimesis, 2020
Forme della tautologia nella poesia italiana recente
Get PDFThis essay focuses on the different forms and values of tautology in Italian poetry from the 1990s until today. I have identified a ‘dysphoric’ tautology, where the poet mainly focuses on what is missing (a transcendence, a further meaning beyond the simple existence of a thing), as opposed to an ‘euphoric’ tautology, where on the contrary the poet mainly focuses on what is present (the full presence, free from additional meanings, of the thing). There are other oppositions connected to the fundamental one: tautology and lack of communication (one being can only talk for itself and understand only itself) vs tautology and possibility of communication (the simple perception of the ‘bare thing’ allows to find a common ground to understand each other); tautology and standardization (tautology as a figure of a reality which can only repeat itself) vs tautology and defamiliarization (tautology as a moment of new perception).L’articolo si propone di studiare le forme e i valori che la figura della tautologia assume nella poesia italiana degli ultimi trent’anni circa. In particolare, vi si distingue una tautologia ‘disforica’, in cui la voce poetante si focalizza su ciò che manca (una trascendenza, un senso ulteriore rispetto alla mera esistenza dell’ente designato), e una tautologia ‘euforica’, in cui la voce poetante si focalizza invece su ciò che c’è (la presenza piena, felicemente priva di sovrasensi, dell’ente designato). All’opposizione fondamentale se ne associano altre, egualmente polarizzate: tautologia e incomunicabilità (gli enti possono dire e comprendere solo sé stessi) vs tautologia e comunicazione (la percezione semplice della ‘nuda cosa’ permette di trovare un terreno comune per comprendersi); tautologia e serialità (tautologia come figura del reale che si ripete sempre uguale a sé stesso) vs tautologia e scarto (tautologia come momento in cui si apre una percezione nuova)
Figure della madre nella poesia del Duemila: Elisa Biagini, Rosaria Lo Russo, Alessandra Carnaroli
Get PDFThis essay examines three poetical works published in the 21th Century and focused on the figures of the mother and on motherhood: L’ospite by Elisa Biagini, Io e Anne by Rosaria Lo Russo and Sespersa by Alessandra Carnaroli. My aim is to demonstrate that in all three of these works the journey through and the reinterpretation of the mother\u27s world are simultaneously a premise and a prefiguration of the making of a new subjectivity and female authoriality in poetry.Il saggio prende in esame tre libri di poesia pubblicati negli anni duemila che sono interamente incentrati su figure della madre e della maternità: L’ospite di Elisa Biagini, Io e Anne di Rosaria Lo Russo e Sespersa di Alessandra Carnaroli. L’obiettivo di questo studio è mostrare che in tutti e tre i libri l’attraversamento e la rielaborazione del mondo della madre è contemporaneamente una premessa e una figura della costruzione di una nuova soggettività e, in particolare, di una voce e di un’autorialità femminile in poesia
Il ritorno della Storia. Note su Dora Bruder, Jan Karski, Les Bienveillantes
Get PDF The trial of the realist novel that began in the late nineteenth and early twentieth centuries in France until 1960 claimed the reduction and the elimination of history from the aesthetic project of a part of literature. In the eighties and nineties, with the collapse of ideologies, the postmodern novel reintroduce the historical dimension. Three examples, Modiano, Haenel, Littel, shows the great return of History in the novel with characters that crosses darker and more terrible sides of human condition.Il processo al romanzo realista iniziato tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento in Francia, ed estesosi fino agli anni Sessanta, rivendicava la riduzione e persino l’eliminazione della Storia dal progetto estetico di una parte della letteratura. Tra gli anni Ottanta e Novanta del Novecento, con il crollo delle ideologie, il tramonto dei valori tradizionali e il futuro offuscato da uno sguardo troppo orientato sul presente, il romanzo postmoderno torna invece a mettere in scena personaggi che guardano il passato e reintroducono la dimensione storica. Tre esempi, Modiano, Haenel, Littel, mostrano il grande ritorno della Storia nella tessitura del romanzo con personaggi dotati di una logica che attraversano i lati più oscuri e terribili della condizione umana
Investigatori, giudici, boia I romanzi di genere di Friedrich Dürrenmatt
Get PDFFriedrich Dürrenmatt made his debut as a novelist in the 1950s, with two detective novels whose structure departs from that of more conventional thrillers and is subtly intersected by parenthetical remarks, digressions and deflections meant to break the logic of the genre and project the readers into a less rigorous and less investigable world than that of the classic enigma-novel. However, it is with a later novel, Das Versprechen (1958), that conventions are completely overturned while the investigator\u27s rationality no longer leads to a necessary solution and rather falls into the void of insanity and senselessness. The real Requiem for a detective novel (the subtitle of Das Versprechen), however, is represented by the short story Das Sterben der Pythia (1976), where Dürrenmatt reshapes the myth of Oedipus and makes it the epitome for every (im)possible investigation aimed to reconstruct a (the) truth in a world out of joint.Friedrich Dürrenmatt esordisce come romanziere negli anni Cinquanta con due opere poliziesche, in cui la struttura del giallo tradizionale viene sottilmente modificata da incisi, divagazioni e sviamenti che infrangono la logica del genere e ci proiettano in un mondo meno solido e meno indagabile di quello del classico romanzo a enigma. È con il romanzo successivo, tuttavia, Das Versprechen (1958), che le convenzioni vengono completamente ribaltate e la razionalità dell’investigatore non guida più a una soluzione necessaria, ma precipita nel vuoto della follia e della mancanza di senso. Ancor di più, il Requiem per un romanzo giallo (sottotitolo di Das Versprechen) trova forma nel racconto Das Sterben der Pythia (1976), in cui Dürrenmatt rielabora il mito di Edipo e ne fa l’epitome per ogni (im)possibile indagine tesa a ricostruire una (la) verità in un mondo fuor di sesto
Il disagio del piacere. Effetti di lettura in "Se una notte d’inverno un viaggiatore" di Italo Calvino
Get PDFIl romanzo del lettore si presenta anche come un ‘inventario di effetti’ del leggere, ritratti nei modi del racconto di diversi stili di lettura (nella cornice, soprattutto) oppure – soprattutto negli incipit – in quelli di una simulazione di esperienze di ricezione (e dell’incubazione, ideazione dello scrivere); secondo una pluralità di modelli di genere, ma più ancora secondo una pluralità di tipi di esperienze mentali-sensibili, ossia delle varie forme del coinvolgimento emotivo-razionale del lettore nel lavoro di costruzione dei mondi di finzione. La struttura d’esperienza che Se una notte d’inverno un viaggiatore offre ai suoi diversi tipi di lettori reali è imperniata su un sistema di tensioni binarie (protagonismo/spossessamento, immersione/distacco, corposità/dissolvenza), in alterno equilibrio. Calvino ci mette a disposizione un oggetto estetico ambivalente, marcatamente ambiguo, di una piacevolezza irritante, insoddisfacentemente appassionante, che a fine lettura lasci un disagio del piacere, un nitido senso delle potenzialità e dei limiti dell’espressione letteraria.The reader’s novel presents itself as an ‘inventory of effects’ of the reading activity, represented through different reading styles (in particular in the frame story) or through the simulation of reading experiences, as in the ten incipits of the novels within the novel. Moreover, the ‘inventory of effects’ is represented through a plurality of literary genres, and especially through a number of mental-sensitive experiences, that is, of the various forms in which the emotional-rational involvement of the reader in constructing fictional worlds takes place. The sort of experience that If on a Winter’s Night a Traveler offers its real readers revolves around a system of binary tensions (protagonism/dispossession, immersion/detachment, embodiedness/ fading out), in alternating balance. Calvino creates an ambivalent aesthetic object, markedly ambiguous, which can be the source of an irritating and unsatisfactorily pleasure. At the end of the novel, the reader feels a sense of both uneasiness and pleasure, experiencing the potential as well as the limits of the literary expression
Il libro dello spreco. Sullo stile tardo di Italo Calvino
Get PDFIn 1967 Italo Calvino moved to Paris and programmatically decided to enter into his old age. This choice also influences the style of his following narrative production. In this perspective, my essay faces the novel If on a Winter’s Night a Traveler looking at the notion of late style coined by Theodor W. Adorno, which assumes the closeness of the death to the author as the cause of a divergence between artistic conventions and his subjectivity. I will try to show how the formal waste of the selfless virtuosic novel actually reflects its author’s ethics of difficulty. According to Calvino everything, men and books, needs to be justified by a project that implies «voluntary choices» and «active renunciations».Il contributo intende analizzare Se una notte d’inverno un viaggiatore come prodotto della stagione senile di Calvino, cominciata programmaticamente con il trasferimento a Parigi del 1967. In particolare, nel romanzo si può riconoscere la divaricazione tra convenzioni artistiche e soggettività dell’autore, innescata dall’approssimarsi della morte, su cui Adorno fondava il concetto di stile tardo. Si cercherà di mostrare come lo spreco formale del romanzo senza self, virtuosistico e barocco, rispecchi in realtà l’etica del difficile del suo autore, per il quale ogni cosa, uomini e libri, va giustificata all’interno di un progetto fatto di «scelte volontarie» e di «rinunce attive»
Too Strange for Reality, Too Real for Fairy Tales: Views from Cognitive and Unnatural Narratology on A.S. Byatt’s “A Stone Woman”
Get PDFIn “A Stone Woman” (2003), A.S. Byatt centres the story of her protagonist’s fantastic metamorphosis around the continuities between the transformations involving the body and those affecting the mind. In this light, her narrative constitutes a fictional exploration of cognition as embodied and of language as a cognitive tool equally rooted in embodiment. While this focus straightforwardly calls for second-generation cognitive narratology as the most suitable theoretical framework, the article proposes to integrate the cognitive approach with insights from unnatural narratology. This combined perspective arguably allows to appreciate and examine Byatt’s ambivalent use of embodied cognition as both a shared condition that fosters the readers’ capability to relate to the narrated experience, but also as a strategy that interacts with traditional features of the fairy tale (e.g. the lack of psychological introspection) in ways that are defamiliarizing and yet not subversive of the genre