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Clotilde Bertoni, Chiara Lombardi (a cura di), "Alberto Moravia. L’attenzione inesauribile"
Full text linkRecensione di Bertoni, Clotilde, e Chiara Lombardi (a cura di). Alberto Moravia. L’attenzione inesauribile. Mimesis, 2018.Review of Bertoni, Clotilde, e Chiara Lombardi (a cura di). Alberto Moravia. L’attenzione inesauribile. Mimesis, 2018
Materiali per un reading environment ne La visione a distanza di Alessandro De Francesco
Full text linkQuesto lavoro propone un’ipotesi di lettura di La visione a distanza di Alessandro De Francesco (Arcipelago Itaca, 2018) e, partendo da questa, intende suggerire degli spunti di riflessione teorici intorno ad alcune pratiche testuali sviluppatesi all’interno della poesia contemporanea degli ultimi decenni, in particolare nell’alveo della cosiddetta ‘poesia di ricerca’. Nell’ultima raccolta di De Francesco, che ospita inediti insieme a testi già pubblicati in precedenza, il dato più significativo è l’alto grado di complessità stilistica e grafica che determina sostanziali differenze fra una sezione e l’altra come pure, d’altra parte, il delinearsi di una traccia comune che colloca i testi in una dimensione non esclusivamente verbale, rendendoli parte di una fenomenologia estetica che travalica il dominio del letterario per sconfinare nel campo delle arti installative e performative.This work aims to propose a hypothesis of lecture of Alessandro De Francesco’s La visione a distanza (Arcipelago Itaca, 2018) and starting from this analysis it would suggest some critical reflections about several textual practices developed in the last two decades within the framework of italian experimental poetry, or the so-called ‘poesia di ricerca’. In the last De Francesco’s collection of poems, which contains both edited and unedited texts, one of the most relevant phenomena could be the highly evident complexity on a stylistic, graphic and typographic level. On the other hand, we can find a common trace which places these texts on an intermedial dimension, not exclusively verbal, related to a complex aesthetical phenomenology in the domain of visual arts, performance arts and installations
Varianti del tipo del Sonderling nel romanzo della Wende: Ein weites Feld di Günter Grass
Full text linkIl romanzo di Grass, pubblicato nel 1995, è stato fatto oggetto a suo tempo di una virulenta discussione soprattutto a causa delle prese di posizione dell’autore in merito alla questione dell’unificazione tedesca. Fra gli aspetti discussi emerge anche la scelta di un protagonista che si presenta come un alter-ego o un révenant di Theodor Fontane e si esprime citandone l’opera o – soprattutto - parodiandone lo stile (in particolare lo stile epistolare e, dei romanzi, il tono delle conversazioni). Questa scelta comporterebbe una banalizzazione, soprattutto a livello discorsivo, delle drammatiche vicende svoltesi nei primi anni dopo la caduta del muro. Si tratta invece di una deliberata attenuazione: nella scelta del personaggio e del suo idioletto Grass riprende una figura tipica della tradizione letteraria tedesca, il Sonderling, assegnando all’innocuo pedante della tradizione, una figura con tratti anche comici, una funzione sottilmente eversiva rispetto alla retorica dei discorsi sull’unificazione.Grass’ novel, published in 1995, has been the object of a lively discussion centered on the author’s opinions on the German Unification process. Among the controversial issues is the choice of a main character that presents himself as an alter-ego or a révenant of Theodor Fontane, and speaks by quoting his works and, above all, imitating his style (in particular his epistolary style, and, from his novels, the conversational tones). The point is that this choice can be viewed as involving a trivialization of the dramatic events that occurred after the fall of the Berlin wall. Indeed, in the character and his idiolect, Grass reproduces a typical figure of the German literary tradition, the ‘Sonderling’, revisiting the harmless pedantic (traditional) character by giving him a slightly subversive role towards the rethoric of the Unification
Su personaggio, pensiero e storia nel romanzo-monologo. Con esempi tratti da Peter Weiss e Wolfgang Hildesheimer
Full text linkDopo lo scetticismo nei confronti della nozione del personaggio, il ritorno alla narrazione nella letteratura degli ultimi decenni ha stimolato, nel discorso critico, una certa irritazione nei confronti di molta letteratura novecentesca di matrice modernista. La critica è anzi sfociata ormai da tempo in severi giudizi etici quando non addirittura moralistici su questa letteratura che, nel mettere in scena l’uomo che pensa, lo isolerebbe dal mondo, minando ogni sua possibilità di sviluppo e, con ciò, il dispiegamento della narrazione. In considerazione di questi giudizi, il contributo propone una riflessione diversa su un personaggio emblematico della tradizione letteraria oggi sotto accusa: il personaggio locutore del romanzo-monologo. Tramite alcuni considerazioni teoriche sulle caratteristiche del personaggio monologante e l’analisi di testi della letteratura tedesca secondo novecentesca, l’attenzione sarà focalizzata, in particolare, sul rapporto che questi personaggi e, con loro, i romanzi-monologo intrattengono con la storia.After the skepticism that has long surrounded the notion of literary character, the so-called return to story-telling that has taken place in recent fiction has caused sharp criticism against modernist and postmodernist texts in which the human being is apparently reduced to an isolated fictional mind or is the produce of disconnected perceptions. Novels focusing on “the character who thinks” have thus incurred severe ethical or even moral criticism in that they represent humans as isolated subjects who are denied full development in the social context. This paper offers a different view by focusing on the monologizing character, who is emblematic of the fictional tradition under attack. After a theoretical reflection on particularities of this character, the paper dwells on two novels written in German: Peter Weiss’ Der Schatten des Körpers des Kutschers (1960) and Wolfgang Hildesheimer’s Tynset (1965). Specific attention is paid to the relationship that monologizing characters and monologue novels entertain with history
Intervista ad Antoine Volodine
No full textInterview to Antoine Volodine, done in Vercelli (Italy) at the Department of Humanities of the University of Eastern Piedmont on 2nd May 2019.Presentiamo l’intervista a Antoine Volodine, tenutasi a Vercelli, presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università del Piemonte Orientale, il 2 maggio 2019
Entre Oriente y Occidente. La relectura de los mitos en la obra traducida de Joumana Haddad
Full text linkContemporary mythology - created in recent centuries or the outcome of a reinterpretation of classical myths in the present - is conditioned by the language and culture in which it is developed and embraced. This becomes more acute when there is an exchange of myths between East and West. Then the translation acts as a fundamental element in the transmission. Furthermore, translation involves a tension between meanings in the original and the final language, which is very complex when different cultures are involved. According to these approaches, current revisions of myths produced in the literature of the Arab world that have arrived at the western reader, and specifically at the Spanish language one, are studied. Specifically, it deals with the reinterpretation and rupture of the myth of Superman by the writer Joumana Haddad (Beirut, 1970) through the application of the features of this figure to the current Arab man.
La mitología contemporánea -creada en los últimos siglos o producto de una relectura de los mitos clásicos en el presente- se ve condicionada por la lengua y la cultura donde se forja y es recibida. Ello se agudiza cuando existe un intercambio de mitos entre Oriente y Occidente. Entonces la traducción actúa como elemento fundamental en la transmisión. Además, la traducción comporta una tensión entre los significados en la lengua original y en la terminal, muy compleja cuando se abordan culturas diferentes. Según estos planteamientos, se estudian revisiones actuales de mitos producidas en la literatura del mundo árabe que han llegado al lector occidental, y específicamente al de lengua española. En concreto, se atiende a la reinterpretación y ruptura del mito de Superman que lleva a cabo la escritora Joumana Haddad (Beirut, 1970) a través de la aplicación de los rasgos de tal figura al hombre árabe actual
Mattia Mossali, Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi
Full text linkRecensione di Mattia Mossali, Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi (Mimesis, 2020)Review of Mattia Mossali, Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi (Mimesis, 2020
Macchine leggenti e macchine scriventi
Full text linkThe article proposes a focus on the reading and writing machines in If on a Winter’s Night a Traveler by Italo Calvino. This aspect of the novel reflects Calvino’s prediction of a literary automaton we find in his essay “Cybernetics and ghosts”. It’s also true that Marana’s writing machine has the same combinatory system and parodist aim of the device described in the 3th book of Gulliver’s Travels. Moreover, the reading machine in Calvino’s novel dissolves the book in a dust of melted words, an image that may trace back to Rabelais’ myth of parolles gelées. These references give us the possibility to explore the fabulous element of If on a Winter’s Night a Traveler.L’intervento si basa sull’ipotesi che la presenza di congegni automatizzati di lettura e scrittura presenti in Se una notte d’inverno un viaggiatore si possa proiettare non solo alla luce delle previsioni avanzate dall’autore in “Cibernetica e fantasmi” ma anche a ritroso, ovvero inseguendo il legame di Calvino con la tradizione letteraria cinque-settecentesca (si pensi ad esempio alla macchina per generare discorsi in Swift o alla fissazione e scomposizione delle ‘parole gelate’ in Rabelais). Tale prospettiva punterà a verificare come l’immaginario calviniano, nel suo dualismo intrinseco, mantenga salda la propria impostazione fantastico-fiabesca, anche quando tratta di «macchine di ferro che obbediscono ai bitsenza peso»
Forme della relazione
Full text linkQuesto saggio discute, da una prospettiva di storia letteraria, alcuni fenomeni della poesia italiana del secondo Novecento. In particolare, si propone di offrire un’ipotesi storiografica incentrata su due riflessioni: affrancare dalle convenzioni ciò che viene considerato poesia lirica e ciò che viene considerato poesia d’avanguardia; considerare la poesia come ‘discorso sociale’. A partire dagli esiti di ricerca della prima edizione del Seminario annuale sulla poesia italiana contemporanea (comitato scientifico: Paolo Giovannetti, Stefano Giovannuzzi, Stefano Ghidinelli, Maria Borio, Lorenzo Cardilli), tenutosi allo IULM nell’aprile 2019, il saggio funge da introduzione a una parte delle relazioni discusse. Svolge un confronto tra studi, antologie e opere letterarie, con particolare attenzione al periodo degli anni Settanta, e propone un’analisi che prova a mettere in luce in modo rinnovato le genealogie e i rapporti tra tendenze e opere.The essay seeks to investigate some features of Italian poetry in the second half of the 1900s. It is specially focused on giving a historical perspective based on two points: to set free from conventions what is generally considered ‘lyrical poetry’ and ‘avant-gard poetry’; to consider poetry as a ‘social discourse’. Starting off from results of the first edition of the Seminario annuale sulla poesia italiana contemporanea (scientific board: Paolo Giovannetti, Stefano Giovannuzzi, Stefano Ghidinelli, Maria Borio, Lorenzo Cardilli), which took place at IULM University in April 2019, the essay is also an introduction to some of the speeches. It compares researches, anthologies and literary works, with particular attention to the period of the 70s, and aims to suggest an analysis which tries to shed new light on genealogies and relations between tendencies and works of literature
Antroposchermi. Forme del continuum fisico-virtuale nella poesia italiana
Full text linkCon uno screening trasversale della poesia italiana recente, il presente studio mira a identificare le strategie retoriche e l’immaginario metaforico che hanno informato la rappresentazione della realtà virtuale al di fuori dell’ambito della poesia digitale. Si analizza in via preliminare l’identificazione degli apparati elettronici con perturbanti animali domestici e, quindi, la conversione metaforica dello schermo in superficie acquea. L’esperienza contemporanea del web 2.0 verrà dunque interpretata alla luce della similitudine con una capsula virtuale, in grado di isolare il soggetto e disintegrare il suo rapporto con l’ambiente fisico contiguo. Infine si intende verificare la traduzione di tali stimoli nella resa letteraria, ipotizzando che le conseguenze di un simile approccio debbano essere riconosciute nella sperimentazione sulla strofa (una capsula testuale), nella saturazione dei tropi e nella costruzione di sequenze testuali invertibili.This paper aims to identify the rhetorical strategies and the metaphors used within the representation of virtual reality beyond the field of digital poetry, through a screening of contemporary Italian poetry. Starting with a preliminary investigation on the metaphorical conversion of electronic devices into disturbing pets, the paper collects examples of water-surfaces as similes frequently adopted for the screen. The interaction with the Web 2.0 has been interpreted as a virtual capsule experience, where the subjects find themselves isolated and framed in a disintegrated relation with their surroundings. Hence I try to verify the consequences of such experience, speculating that poetical writing has been translating those characteristics into a redefinition of the stanza (as a textual capsule), the abundance of the figures of speech and the displaying of reversible textual sequences