ENTHYMEMA
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Aspetti del modernismo fascista (Italia, Francia, Germania: 1918-1939)
Full text linkLa cultura fascista è spesso associata con un’attitudine anti-modernista. In realtà, come questo articolo intende dimostrare, tematiche moderniste attraversano costantemente la cultura di estrema destra in Italia come in Francia e in Germania. Diversamente dal libro ormai canonico di Roger Griffin (Modernism and Fascism, 2007), questo articolo non analizza il mito della ‘rigenerazione’ etnico-nazionale (mito che, sostengo, è presente anche nelle prospettive anti-moderniste), ma focalizza in particolare sulla glorificazione culturale dell’industria e della tecnica, e poi sulla riconciliazione dell’arte con lo scenario industriale. Attraverso un’ampia ricognizione del milieu culturale francese, tedesco e italiano, l’articolo presenta al lettore una prima mappatura concernente la complessa relazione fra modernismo e cultura fascista.Fascist culture is often associated with an anti-modernist attitude. Actually, as this article aims at demonstrating, modernist topics constantly cross far right-wing culture in Italy, as well as in France and in Germany. With respect to the by now canonical book of Roger Griffin (Modernism and Fascism, 2007), this article does not analyze the myth of the ethnic-national ‘regeneration’ (myth that, I believe, is present also in fascist anti-modernist perspectives), but it focuses in particular on the cultural glorification of industry and technology, and then on the reconciliation of art with the industrial scenario. Through a wide recon of the French, German, and Italian cultural milieu, this article offers to the reader a first mapping concerning the complex relation between modernism and fascist culture
Durs Grünbein. Un’idea di Dante 3D
Full text linkThe essay examines some contributions published by the poet Durs Grünbein on the occasion of the seventh centenary of Dante\u27s death. Particular attention is paid to the tercet of Paradiso XXXIII, 94-96, whose meaning and translation engage the German poet since at least 2009. On the basis of the terminology used by Grünbein to describe his transpositions of Dante’s verses in terms of rendering, the essay investigates the influence of Dante in the author\u27s poetics in the light of the global-digital era starting from the contributions of 2021 and going back to the sources of poetic inspiration, where Grünbein rereads Dante with Descartes and Mandelstam.Il saggio esamina alcuni contributi pubblicati dal poeta Durs Grünbein in occasione del settimo centenario della morte di Dante. Particolare attenzione viene dedicata alla terzina di Paradiso XXXIII, vv. 94-96 che impegna il poeta tedesco almeno dal 2009. In base alla terminologia impiegata da Grünbein per descrivere le sue trasposizioni dantesche in termini di rendering, il saggio indaga l’influenza del Sommo Fiorentino nella poetica dell’autore di Dresda alla luce dell’era globale-digitale per risalire alle fonti dell’ispirazione poetica, dove Grünbein rilegge Dante con Cartesio e Mandel’štàm
Review of Moser, Keith, and Ananta Ch. Sukla (eds). Imagination and Art: Explorations in Contemporary Theory. Brill, 2020.
Full text linkReview of Moser, Keith, and Ananta Ch. Sukla (eds). Imagination and Art: Explorations in Contemporary Theory. Brill, 2020.Abstract – Book review of Moser, Keith, and Ananta Ch. Sukla, editors. Imagination and Art: Explorations in Contemporary Theory. Brill, 2020.
Keywords – Theory of imagination; Aesthetic.  
Leopardi and mesmerism: a magnetic reading of Tasso
Full text linkIl mesmerismo, detto anche magnetismo animale, ispirò una letteratura magnetica che riscosse grande successo in Europa (in particolar modo in Francia, Germania e Inghilterra) e negli Stati Uniti lungo tutto il corso del diciannovesimo secolo. Franz Anton Mesmer (1734-1815) fu il teorizzatore di quest’insieme di pratiche che costituirono un primo sistema psicoterapeutico e inaugurarono numerosi studi sull’ipnotismo. In ambito italiano, il primo scrittore a rappresentare l’immaginario mesmerico nelle proprie opere letterarie fu Giacomo Leopardi. In questo articolo si analizzeranno diverse opere del poeta recanatese e si proporrà, in particolare, una lettura del ‘Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare’ attraverso le lenti del mesmerismo.Mesmerism, also known as animal magnetism, inspired a magnetic literature which achieved resounding success in Europe (especially in France, Germany and England) and in the US throughout the 19th century. Franz Anton Mesmer (1734-1815) theorized this set of practices which constituted the first psychotherapeutic system and inaugurated numerous studies on hypnotism. In the Italian context, Giacomo Leopardi was the first writer to represent mesmeric imaginary in his literary works. In this article, I will analyze various works by the poet from Recanati and, in particular, I will propose a mesmeric reading of ‘Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare’
The line and the circle. Richard Flanagan and «the strange, terrible neverendingness of human beings»
Full text linkThe paper concerns the representation of the Second World War in twenty-first-century fiction. By using Richard Flanagan’s The Narrow Road to the Deep North as a case study, I show how contemporary fiction about the war avoids both the postmemorial paradigm that characterized the late twentieth-century, and postmodern historiographic metafiction. By recovering and renewing the traditional tropes of the nineteenth-century novel, together with eclectic references to Zen art forms (haiku and ensō), The Narrow Road to the Deep North offers an anti-rhetoric and anti-nationalistic approach to the historical fiction about the Second World War. Far from being a merely ornamental addition, the references to Zen Buddhism complicate the issues discussed in the novel, from the memory of the war in Australia and Japan to colonial power structures, offering an idea of history as knowable, but also as dynamic and plastic.L’articolo discute la rappresentazione della Seconda Guerra Mondiale negli anni Duemila, e nello specifico il superamento sia del paradigma postmemoriale che dell’historiographic metafiction postmoderna, usando come case study La strada stretta verso il profondo Nord dell’australiano Richard Flanagan (The Narrow Road to the Deep North; 2013). In questo articolo intendo illustrare come La strada stretta verso il profondo Nord, recuperando e riaggiornando i modi del romanzo tradizionale, offra una rappresentazione problematica (anti-retorica e anti-nazionalistica) della Seconda Guerra Mondiale, e come, per farlo, si serva di forme d’arte (l’haiku, l’ensō) e di concetti del buddismo zen. Lungi dal rappresentare un’aggiunta ornamentale, i riferimenti al buddismo zen amplificano e approfondiscono le problematiche analizzate nel libro, dalla memoria della guerra in Australia e Giappone alle strutture di potere coloniali fino a una concezione della storia conoscibile ma non monolitica, bensì dinamica e plastica. 
L’identità del personaggio tra decostruzione e ricerca. Rifigurazione e rimemorazione in \u27Althénopis\u27
No full textAlthénopis, a hybrid and composite work constructed from an elaborate mixture of genres and narrative codes, is a novel that can be approached, as formal and poetic surrender, to autofiction, of which it shares some decisive characteristics, such as the identity indeterminacy of the narrator and the intent to always go beyond the purely factual and autobiographical data. The essay aims to explore the expressive modes, stylistic strategies and at the same time the symbolic value through which Ramondino\u27s writing ceases to be a mere anamnestic reconstruction of a personal experience to become instead an act of analytical understanding and epistemological reconnaissance, a privileged instrument of deconstruction and search for another version of one\u27s self, within a path of self-recognition and self-identification available by virtue of the double process of refiguration and rememoration implemented through the fictional device.Opera ibrida e composita, sapientemente costruita a partire da una elaborata commistione dei generi e dei codici narrativi, Althénopis è un romanzo che si approssima come resa poetica e formale all’autofiction, di cui condivide alcune determinanti caratteristiche, come l’indeterminatezza identitaria del narratore e l’intento di andare sempre oltre il dato puramente fattuale e autobiografico. Il saggio si propone di esplorare le modalità espressive, le strategie stilistiche e al contempo il portato simbolico e valoriale attraverso cui la scrittura della Ramondino cessa di essere mera rievocazione anamnestica di un vissuto personale per divenire invece atto di comprensione analitica e di ricognizione epistemologica, strumento privilegiato di decostruzione e ricerca di una versione altra del proprio sé, all’interno di un percorso di auto-riconoscimento e auto-individuazione esperibile in virtù del doppio processo di rifigurazione e rimemorazione messo in atto tramite il dispositivo romanzesco. 
Andrea Borsari, Matteo Cassani Simonetti, Giulio Iacoli (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura
Full text linkRecensione di Borsari, Andrea, Cassani Simonetti, Matteo, Iacoli, Giulio (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura. Mimesis, 2019Review of Borsari, Andrea, Cassani Simonetti, Matteo, Iacoli, Giulio (a cura di), Archiletture. Forma e narrazione tra architettura e letteratura. Mimesis, 201
Bildung antiborghese e individuazione in Ahnung und Gegenwart e Aus dem Leben eines Taugenichts di Joseph von Eichendorff
Full text linkThe paper aims at advancing an interpretation of two works by Joseph von Eichendorff: Ahnung und Gegenwart (1815) and Aus dem Leben eines Taugenichts (1826). Francesco Orlando’s theory of literature is used to demonstrate that in both texts the phenomenon of Romantic anticapitalism finds expression in the return of repressed contents embodied by the protagonists of the texts under investigation: Friedrich, a medieval-like knight, and a good-for-nothing rebelling against the performance principle. Both characters experience a Bildung, which, in the case of the novella Aus dem Leben eines Taugenichts, takes on the form of an individuation process that is characterized by the emergence of archetypical images and that may be reconstructed by means of Jungian concepts. Freud’s psychoanalysis and Jung’s analytical psychology are therefore employed to focus on the antimodern identity of these characters and the features that differentiate the good-for-nothing’s Bildungsweg from Friedrich’s process of inner development.
Keywords: Joseph von Eichendorff, Ahnung und Gegenwart, Aus dem Leben eines Taugenichts, Francesco Orlando, C. G. Jung.Lo scopo del saggio è proporre un’interpretazione di due opere di Joseph von Eichendorff: Ahnung und Gegenwart (1815) e Aus dem Leben eines Taugenichts (1826). La concezione della letteratura elaborata da Francesco Orlando è utilizzata per mostrare come in questi testi il fenomeno dell’anticapitalismo romantico trovi espressione nel ritorno di contenuti repressi incarnati dai due protagonisti dei testi in esame: Friedrich, un cavaliere medievaleggiante, ed un fannullone ribelle al principio di prestazione. Entrambe le figure vivono l’esperienza di una Bildung, che, in Aus dem Leben eines Taugenichts, tuttavia, si configura come un percorso di individuazione scandito dalla comparsa di immagini archetipiche e perciò ricostruibile tramite alcune categorie attinte dalla psicologia analitica. La psicoanalisi freudiana e la psicologia analitica di Jung sono impiegate, perciò, per mettere a fuoco, rispettivamente, la fisionomia antimoderna di tali personaggi e le caratteristiche che differenziano il Bildungsweg del Taugenichts dal processo di sviluppo interiore di Friedrich.
Parole chiave: Joseph von Eichendorff, Ahnung und Gegenwart, Aus dem Leben eines Taugenichts, Francesco Orlando, C. G. Jung
Elogio della visual literacy
Full text linkRecent neuroscientific advances and their application in the aesthetic and narratological fields offer a further explanation for the massive diffusion of images that has occurred in recent decades including at a narrative level. They allow us to understand even more deeply why and how we are captivated by iconic representations. The images activate mechanisms of embodied simulation of the actions, emotions and bodily sensations depicted in them. In this way the images guarantee a more \u27direct\u27 immersive experience, compared to just reading a written text. Therefore, visual storytelling is considered a proto-Adamic narrative typology compared to a written one, because visual language represents a biological and cognitive endowment available to man to convey concepts in a simplified or more emotionally attractive way. On the other hand, it is proven that when we read a text we transform concepts into images, exactly as happens in metaphors. There are several experimental studies that show the potential of visual storytelling for the development of certain skills, in particular inferential-predictive-explanatory competence; critical thinking; empathy and transportation; sequential thinking; labeling of frames and scripts;memory and learning.Le recenti acquisizioni neuroscientifiche e la loro applicazione in ambito estetico e narratologico offrono un’ulteriore spiegazione alla massiccia diffusione delle immagini avvenuta negli ultimi decenni anche a livello narrativo e ci permettono di comprendere ancora più a fondo il motivo e il modo in cui veniamo catturati dalle rappresentazioni iconiche: esse attivano meccanismi di simulazione incarnata (embodied simulation) delle azioni, delle emozioni e delle sensazioni corporee in esse raffigurate, garantendo un’esperienza immersiva più ‘diretta’, rispetto alla sola lettura di un testo verbale. Il visual storytelling è pertanto considerato una tipologia narrativa proto-adamitica rispetto a quella verbale, in quanto rappresenta una dotazione biologica e cognitiva disponibile all’uomo per trasmettere concetti in maniera semplificata o più emozionalmente attraente; di contro, è provato che quando leggiamo un testo trasformiamo in immagini i concetti, esattamente come accade nelle metafore. Esistono diversi studi sperimentali che mostrano le potenzialità del visual storytelling per lo sviluppo di alcune capacità, in particolare competenza inferenziale-predittiva-esplicativa; pensiero critico; empatia e transportation; pensiero sequenziale; etichettatura di frames e scripts; memoria e apprendimento
Morphology of silence in The Last Gift by Abdulrazak Gurnah
Full text linkIn contemporary narrations of migration and diaspora, the intersection of memory and storytelling unveils the traumas of dislocation and retrieves personal and collective pasts. In The Last Gift (2011) by Abdulrazak Gurnah the recollection takes places through a narrative structure privileging the unspoken, and giving silence, articulated in various forms, from aphasia to mutism, as well as amnesia, a central role. The gradual unfolding of Abbas’s story is evoked by the writer through an omniscent narrator and a multiple focalization, depicting the microcosm of a family hiding secrets only partially revealed. The novel interweaves fragments of stories, set in different times and spaces, which converge in a tape recording – the last gift by a father born in Zanzibar to his English children. The issue of identity is questioned in a tale of great emotional impact. The readers are provided with a number of possible interpretations.Nelle narrazioni contemporanee della migrazione e della diaspora, l’intersecarsi di memoria e racconto restituisce i traumi della dislocazione, facendo emergere il passato personale e collettivo. In The Last Gift (2011) di Abdulrazak Gurnah la ricostruzione memoriale avviene attraverso una struttura narrativa che privilegia il non detto, e attribuisce al silenzio, articolato in varie forme, dall’afasia al mutismo, passando attraverso l’amnesia, un ruolo centrale. Il graduale dispiegarsi della storia di Abbas viene evocato dallo scrittore attraverso un narratore onnisciente e una focalizzazione multipla, che raffigurano un microcosmo famigliare i cui segreti sono infine rivelati solo parzialmente. Il romanzo intreccia frammenti di storie, appartenenti a tempi e spazi diversi, per farle confluire in una registrazione su nastro che costituisce l’ultimo dono offerto da un padre originario di Zanzibar ai suoi figli inglesi. La questione identitaria si traduce in un racconto che ha un forte impatto emotivo e lascia ai lettori la possibilità di diverse interpretazioni