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Museum als Paradoxie VL 6
Get PDFVL 6: 26. Mai 2004
Metamorphose der Archive, digitalisiertes Erinnern
In der sechsten Vorlesung, der letzten, bevor dann die zweite Hälfte des Semesters den
Exkursionen nach Mönchengladbach, Mettmann, Hagen, Düsseldorf u. a. gewidmet sein
wird, entwickelt Hans Ulrich Reck eine Übersicht über die Phänomene der im breiten
Umfang aktueller Techno-Zivilisation digitalisierten Erinnerung und Gedächtnisarchive.
Eine besondere Rolle spielt dabei Herbert G. Wells' Vortrags-Zyklus und Publikation
zum Konzept eines 'World Brain' aus den 1930er Jahren. Es ist die Rede von einer
veritablen Metamorphose der Archive. Der Computer als Medium der Tradierung
erweitert die bisherigen Funktionen sowie den Ort des Kunstmuseums (s. auch die
verschiedenen Beigaben zu dieser Vorlesung, Auszüge von Aufsätzen von Hans Ulrich
Reck)
WERKE, WEGE, SCHNITTE, CODES - Dispositionen einer Geschichte der bildenden Künste im medialen Kontext VL 11
Get PDFA VL 11: 28. Januar 2004
Konzepte, Schnitte, unauflösbare Differenz - Kunst als concetto und
Verfahren
In der elften Vorlesung erörtert Hans Ulrich Reck unter den Stichworten von
Differenz und Konzept u. a. Michael Heizers Schnitte in der Wüste von Nevada
sowie weitere Werke der land art; Henri Michaux' Schnitte durchs Gehirn und
Gordon Matta-Clarks Schnitte durch Häuser; An-Architektur und invasive
Imagination
Museum als Paradoxie VL 1
Get PDFVL 1: 21. April 2004
Einführung
In der ersten Vorlesung zum Semesterthema der Paradoxie der Museen (das in früherer Version auch Werke und
Orte der Kunst unter dem Aspekt einer Inszenierung des Musealen ins Zentrum stellte) entwickelt Hans Ulrich
Reck die spezifische Thematik der Kunstmuseen anhand von Beispielen, die an der Grenze der Kunstwerke
traditioneller Prägung angesiedelt sind. Es spielen die Übergänge und Hintergründe zu und von magischen,
religiösen, numinosen und banal alltäglichen Motiven eine besondere Rolle.
Stichworte der thematisch-typologische Einleitung: Mnemosyne-Atlas von Aby Warburg; Künstlerarchive/ -
sammlungen: Anna Oppermann, Christian Boltanski, Andy Warhol; pop art: Theorie der Zeichenzirkulation und
der Transformationen; Funktionen: Verehrung, Eingedenken; Magie (Anthropologie, Ethnologie; Leroi-Gourhan,
Plessner, Raphael); Grabbeigaben, Votive, Fruchtbarkeitszauber; Georges Batailles' Theorie des Religiösen; Beispiel
Kulthaus Abelam; Exkurse: Körper, Bild, Tod, Erinnerung, Zeichen, Leib; Potlatch und Verschwendung (Mauss,
Bataille); Ökonomie des Ortes und der Zeichen
SPIEL, DOGMA, PHANTASIE - VL 9
No full textVL 9 vom 21. Dezember 2004
Ausblick auf den schöpferischen Menschen – Fortsetzung
Die neunte Vorlesung von Hans Ulrich Reck setzt die philosophischen und historischen Erörterungen zur abendländischen Vorgeschichte des 'kreativen Menschen' fort, wie sie in diversen Nuancierungen seit der Antike unter dem Stichwort der 'schöpferischen Kraft des Menschen' diskutiert worden ist
Museum als Paradoxie VL 5
No full textVL 5: 19. Mai 2004
Ausgehend von der Wunderkammer: Das Museum als Ort der Organisation von
Wissen und Zeit
In der fünften Vorlesung beschreibt Hans Ulrich Reck Werke der für die Geschichte der
KHM legendären Künstlergruppe 'Knowbotic Research' und schildert auch die vielfältige
Zusammenarbeit mit ihr über die Jahre an verschiedenen Orten und in diversen Medien/
Formen (Publikationen, Ausstellungen, Gespräche, Vorträge, Symposien). In ihrer 1994
wesentlich realisierten installativen und interaktiven Arbeit auf digitaler Basis 'Dialogue
with the Knowbotic South' geht die Gruppe exemplarisch wie typologisch von der
Wissensorganisation der allegorischen Bilder von Jan van Kessel (1. Jh.) aus. Von da
ausgehend werden behandelt: Imagination, Bildorganisation, Enzyklopädie, Diskurs;
Wissenssemantiken und Epistemologien; Museumskonzeptionen im 20. Jh.; virtuelles
Museum; 'total museum' (Chicago 1996); Theorien von André Malraux, Henri Pierre
Jeudy
SPIEL, DOGMA, PHANTASIE - VL 1
Get PDFVL 1 vom 19. Oktober 2004
Aktuelle Semantik, begriffliche Typik, Ursprungsmythologien und
archetypologische Inszenierungen
In der ersten Vorlesung skizziert Hans Ulrich Reck wissenschaftstheoretische
Grundlagen und Kontexte des Themas. Ein hermeneutischer Zugang erörtert
Vorbedingungen.
Stichworte zu den Ausführungen:
– Lexika, Wörterbücher; Exkurs zur französischen Encyclopédie; Ideologiekritik des
Wissens
– Popper und die Scheinwerfertheorie des Erkennens
– Schöpfungsmythen, Afrika, Exkurs zur Rationalität von Weltbildern
– Mythen und Mythologie, strukturelle Ethnologie; Exkurs zu Lévi-Strauss
– Aborigines, Kunstsystem, Valorisierung, Geschichte und Struktur
– Exkurs Duchamp; Avantgarde und Innovation
– Zeitstrukturen: mythische Kreiszeit und historisch-dynamische Zeit
– Weltkunst, Kunst und Kreativität, schöpferische Gestaltung; späte Aussonderung zur
Kunst
– Traumzeit und Dreamings; nicht-produzierende, nicht-akkumulierende Kultur
– Bilder und Werke, schöpferische Potentiale; Doppelcodierung von Bild
– Kunsterleben der Moderne: Bewunderung einer hermetischen, unverständlichen Kuns
WERKE, WEGE, SCHNITTE, CODES - Dispositionen einer Geschichte der bildenden Künste im medialen Kontext VL 10
Get PDFA VL 10: 21. Januar 2004
Kunst als Medientheorie/ Mythos Medienkunst, Inszenierung des
Rezipienten und Bewegung des Betrachters als ästhetisches Potential
avancierter Kunst seit dem Barock
In der zehnten Vorlesung behandelt Hans Urich Reck nicht nur die jüngere
Vergangenheit der 'interaktiven Kunst', basierend auf digitalen
Steuerungsapparaten, sondern auch den theoretischen wie metatheoretischen
Bedingungsrahmen für eine Kunst durch Medien, wobei Kunst selber als eine
Figur des Theoretischen erscheint. Also nicht Medientheorie der Kunst, sondern
Kunst als Medientheorie. Das bedingt spezifische Kontexte, die mit der bisherigen
Rede von der 'Medienkunst' nicht erfasst werden können.
Vgl. zum gesamten Themenkomplex weiter ausführlich, mit vielen
Verzweigungen und Kontextualisierungen sowie Begleitmaterialien:
– Hans Ulrich Reck, audiolecture 05 zur Geschichte der Künste im
medialen Kontext; Netzaufbereitung der Vorlesung des Wintersemesters 1997/
98 an der Kunsthochschule für Medien zum Thema 'Kunst als
Medientheorie' (Redaktion: Hans Ulrich Reck und Konstantin Butz;
Netzpublikation Juni 2017 unter/ auf: https://www.khm.de/audiolectures/
#audiolecture_05) – mit dort abrufbaren zahlreichen weiteren Materialien,
Texten, Vorträgen, Buchpublikationen, u. a. von 'Kunst als Medientheorie' (2003),
Mythos Medienkunst' (2002) 'The Myth of Media Art' (2007, 'Singularität und
Sittlichkeit. Die Kunst Aldo Walkers in bildrhetorischer und
medienphilosophischer Perspektive' (2004), Aufsätzen und Abhandlungen im
Themenfeld einer Genealogie der medial erweiterten Kunstgeschichte,
Kunstgeschichte als Mediengeschichte, Kunst durch Medien u. v. a. m.
– Hans Urich Reck, Mythos Medienkunst, Köln: Verlag der Buchhandlung
Walther König 2002
– Hans Urich Reck, Kunst als Medientheorie. Vom Zeichen zur Handlung
(Wilhelm Fink) München: Fink 200
SPIEL, DOGMA, PHANTASIE - VL 3
No full textVL 3 vom 9. November 2004
Mythen und Mythologie von der Archaik bis zur Moderne
Die dritte Vorlesung von Hans Ulrich Reck beginnt mit einem Kommentar zur
Literaturliste. Anhand der Abelam (Papua-Neuguinea) werden erörtert die
Initiierungsriten; das Verhältnis von Gesellschaft und Imagination; die Konzentration
auf das Rituelle und Symbolische einer Gesellschaft; die schöpferische Natur;
totemistische Gesellschaften und ihre Gliederungskraft; die inverse Perspektive:
Ritualverlust der modernen Welt; Kompensationen, Surrogate, Fluchtlinien; Exkurs zu
1960er-Jahre Generationen: Hedonismus, Traditionszerstörung, Unfähigkeit zum Ritual,
negativ tabuisierte Enttabuisierung/ globale Autoritätsverweigerung; Max Webers
Entzauberung der Welt, Revokationen des Numinosen und Resakralisierungen; die
schöpferische Natur und der Mensch als Medium; die Berufung des 'Künstlers';
Vormoderne: Christentum als totemistische Gesellschaft; Handwerk und Kunst im
Christentum: Ausdifferenzierung und Individualisierung als Zwang zur Inthronisierung
individueller Kreativitätsstellvertretung; Ursprung der Künstlerfigur; Mythen,
Ursprungsmythen und Schöpfungsmythen; der Raub des Feuers (Bororo-Mythen nach
Lévi-Strauss), Indianermythen zur Schaffung der Welt; Funktion des Mythos als
kollektive Erzählung: 'Weltbegriff' als symbolisches Konstrukt durch
Evidenzanerkennung, Fraglosigkeit der Traditionsbildung vs. reflexive Auflösung und
Zurückweisung aller Autoritäten; Exkurs zur griechischen Vielgötterei und zum tragischen
Konflikt anhand von Oedipus; die Antike als negativ-totemistische Gesellschaft;
Ausblick auf die Seelenwanderungen und die Jenseits-Konzeptionen des ägyptischen
Totenbuchs
Museum als Paradoxie VL 4
Get PDFVL 4: 12. Mai 2004
Von den Wunderkammern zum Kunstmuseum – Geschichte und Zäsuren eines
Dispositives von der Aufklärung bis zur Postmoderne
In der vierten Vorlesung behandelt Hans Ulrich Reck die eigentliche
Entstehungsgeschichte und Aktualität des Kunstmuseums vom späten 18. Jahrhundert
bis in die Gegenwart. Stichworte dazu:
Wunderkammern; Revokation der Wunderkammern ab 1986 (Biennale di Venezia);
Harald Szeemanns 'individuelle Mythologien' (documenta 5/ 1972); Beispiele von
Künstlersammlungen; Geschichte, Aktualität, und Transformation des Kunstmuseums
(Walter Grasskamp); Schinkel, Leben-Kunst-Utopien vs. klassizistische Idee der
Musealität; Museum als Zeitmaschine (Bazon Brock); Bildersturm und Avantgarden;
Ikonoklasmus; Futuristen und die Folgen; Ausblick auf Hans Blumenbergs Theorie der
Säkularisationen; Bilderserie, der entlang das Material erörtert wird: Wunderkammern,
moderne und postmoderne Museumsbauten (u. a. Chicago: Kleihues; Folkwang Essen;
Staatsgalerie Stuttgart: Vito Acconcis Storefront NYC; Museum für modern
SPIEL, DOGMA, PHANTASIE - VL 6
No full textVL 6 vom 30. November 2004
Kreativität: Emphase und Begriffsgeschichte
Hans Ulrich Reck eröffnet die sechste Vorlesung mit einer ausführlichen Zusammenfassung vieler der in der letzten Vorlesung erörterten Punkte.
Notorische, aktuelle Kreativitätshoffnungen werden durch Zeugnisse von von Gottlieb Gunterns Thesen zu 'Irritation und Kreativität' belegt, zudem vom Nestlé-Chef, Szeemann, Marquez, Rapoport, Hadid. Es folgen begriffsgeschichtliche Ausführungen zur Genealogie und den Eigenheiten der Kreativitätsforschung im 20. Jahrhundert