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La Nakim delle Nava Durgā di Bhaktapur
Full text linkThe Nakim ("married woman") of the Nava Durgā community of Bhaktapur (Nepal) performs sacred activities in the temple. She is the only female figure present in the Hindu religious communities of the newar society. Her hereditary role contradicts the social conventions that women are confined to domestic roles. There is no study of her role: the researches on Nava Durgā are focused on dance and masks. In the article I will examine the main tasks of Nakim, the ways in which her role is transmitted from generation to generation, the interdictions and questions concerning the relationship with the concepts of purity and impurity. The figure of Nakim includes apparently opposite characteristics: the subordinate condition to which she is subjected as a woman, and her status of community leader. Among her various roles, the most important one is to mediate between the sacred and the profane, which is comparable to that of the Vedic deities of Hinduism. Furthermore, her figure, as an inverse mirror of the divine figure of Nava Durgā (that is, of the nine wrathful manifestations of the goddess Durga), is the substantiation of the feminine for the Hindu religiosity.La Nakim (“donna sposata”) della comunità Nava Durgā di Bhaktapur (Nepal) svolge attività sacre nel tempio. È l’unica figura femminile presente nelle comunità religiose hindu della società newar. Il suo ruolo, ereditario, contraddice le convenzioni sociali che vedono le quali le donne confinate ai ruoli domestici. Non c’è uno studio che la riguardi: le ricerche sulle Nava Durgā sono concentrate sulla danza e sulle maschere. Nell’articolo ho preso in esame i compiti principali della Nakim, le vie e i modi con i quali viene trasmesso il suo ruolo di generazione in generazione, le interdizioni e le questioni relative al rapporto con i concetti di purezza e impurità. La figura della Nakim comprende caratteristiche apparentemente opposte: la condizione subalterna cui è soggetta in quanto donna, e la condizione di leader della comunità. Tra i suoi ruoli, il più importante è di mediatrice tra sacro e profano, che è paragonabile a quello delle divinità vediche dell’hinduismo. Inoltre la sua figura, in quanto rispecchiamento inverso della figura divina di Nava Durgā (cioè delle nove manifestazioni irate della dea Durgā), è per la religiosità hindu la sostanziazione del femminile
La danza selvaggia: Claude Lévi-Strauss e la metodologia di ricerca di Katherine Dunham
Full text linkIn 1950 Claude Lévi-Strauss wrote the preface to the French edition of Katherine Dunham’s book Vodu. The dances of Haiti. Anthropologist, dancer, choreographer, Dunham conducted her field research in the same years in which Lévi-Strauss began his ethnographic expeditions among the Caduveo, Bororo and Nambikwara. The two anthropologists’ approach to fieldwork uses methodologies which are polar opposites: Dunham conducted the research alone, for long periods and following an immersive strategy, while Lévi-Strauss carried out short stays, characterized by team work. Despite these profound differences, Lévi-Strauss shows that he appreciates his colleague’s research both for her original - and for the time extraordinarily innovative - approach, and for the conclusions she draws regarding the form and function of the Haitian dances.Nel 1950 Claude Lévi-Strauss scrive la prefazione all’edizione francese del volume di Katherine Dunham Vodu. Le danze di Haiti. Antropologa, danzatrice, coreografa, Dunham conduce le sue ricerche sul campo negli stessi anni in cui Lévi-Strauss dà inizio alle sue spedizioni etnografiche tra i Caduveo, i Bororo e i Nambikwara. L’approccio alla ricerca sul campo dei due antropologi si avvale di metodologie agli antipodi: Dunham conduce le ricerche da sola, per lunghi periodi e seguendo una strategia immersiva, mentre Lévi-Strauss effettua soggiorni brevi, caratterizzati da un lavoro di équipe. Nonostante tali profonde differenze, Lévi-Strauss mostra di apprezzare le ricerche della collega sia per il suo originale - e per l’epoca straordinariamente innovativo - approccio metodologico, sia per le conclusioni a cui Dunham perviene relativamente alla forma e alla funzione delle danze haitiane
Freaks: fra teatro e spettacolo nella società tecno-liquida e narcisistica
Full text linkThe paper aims to reflect on the legitimacy of the actor-non-actor, of the actor Freaks on the contemporary theater scene. It reflects on the theme of human and artistic dignity, and on the reticence of the theatrical world to accept quality works with non-compliant actors, denying to the audience the access to performance theatrically dignified and to the theater to participate more in the co-construction of human dignity and ethical culture. The theme of the quality and artistic dignity of the contemporary theater/show is dealt with, hypothesizing that it has a meaning with the truths of the people and the inauthenticity of the actor, as a character other than oneself, can weaken the strength and the cultural and ethical thrust of the theater against the society. The relationship between fiction and truth is faced to question which theater is necessary in this techno-liquid and narcissistic society. In this regard, it is identified in the work with the Freaks, as bearers of an identity that can only be profoundly real, and absolutely far from a narcissistic drift, a new and rich frontier of theatrical and human research.Lo scritto vuole essere una riflessione sulla legittimazione dell'attore-non attore, dell'attore Freaks, sulla scena teatrale contemporanea. Si riflette sul tema della dignità, umana ed artistica, e sulla reticenza del mondo teatrale ad accogliere lavori di qualità con attori non conformi, negando alle platee l'accesso a spettacoli teatralmente dignitosi e al teatro di partecipare maggiormente alla co-costruzione di dignità umana e cultura etica. Si affronta il tema della qualità e dignità artistica del teatro/spettacolo contemporaneo, ipotizzando che abbia a che fare con le verità delle persone che lo praticano e che l'inautenticità dell'attore, come personaggio altro da sé, possa indebolire la forza e la spinta culturale ed etica del teatro nei confronti della società. Il rapporto tra finzione e verità è affrontato per interrogarsi su quale teatro sia necessario in questa società tecno-liquida e narcisistica. A tal proposito, si individua nel lavoro con i Freaks, quali portatori di una identità che non può che essere profondamente reale, e assolutamente lontana da una deriva narcisistica, una nuova e ricca frontiera della ricerca teatrale ed umana
In un lampo. Il tutto e le parti in Lévi-Strauss
No full textThe relationship between society and individuals is one of the thorniest problems for the human sciences, divided on the question between an atomistic perspective (the whole is the sum of the parts) and an organicistic one (the parts as functions of a whole that transcends them). Lévi-Strauss offers a very original approach on this point. There are two metaphors that the anthropologist uses to think about the relationship between everything ("structure") and parts: play and music. Constant references to all his work, play and music are essential to understand the structuralist approach that drives his analysis and, more generally, the way he thinks. Through them it is therefore possible to clarify the originality of his approach as a "logic of inclusive disjunction". To illustrate this perspective, the article follows a path in three stages: simultaneity, chess and music.Il rapporto tra società e individuo costituisce uno dei problemi più spinosi per le scienze umane, divise sul tema tra una prospettiva atomistica (il tutto è la somma delle parti) e una organicistica (le parti come funzioni di un tutto che le trascende). Lévi-Strauss offre in merito un approccio assai originale. Due sono le metafore cui ricorre l’antropologo nel pensare la relazione tra la totalità (“struttura”) e le parti: il gioco e la musica. Riferimenti costanti di tutta la sua opera, gioco e musica risultano essenziali per comprendere la logica strutturalista che anima le sue analisi e, più in generale, il modo in cui egli pensa. Attraverso di essi è dunque possibile chiarire l’originalità del suo approccio come una “logica della disgiunzione inclusiva”. Per illustrare tale prospettiva l’articolo segue un percorso in tre tappe: simultaneità, scacchi e musica sono le tre figure che fanno da guida
Numero speciale: Logiche del concreto. Le eredità variabili del magistero di Clade Lévi-Strauss - 2019 - COMPLETO
No full textIl teatro degli antenati. Note su Lévi-Strauss e la mitologia kassena
Full text linkThe corpus of kassena mythology (West Africa) outlines a moving and manifold universe that needs to be explored in a potentially never-ending process of knowledge building, consistently with Claude Lévi-Strauss’ approach to myths. With the formula “Theatre of the ancestors” the author refers to the whole mythological corpus, as it deals with the ancestors, as it has been passed down by the ancestors themselves, and as the performance of storytelling is the context in which the ancestors and the facts about them are still real. With regard to theoretical concerns in current anthropology, the multiverse of kassena mythology fosters reflections about the relationships between humans and non-humans, mostly through the mise-en-scene of metamorphoses. The kassena “Theatre of the ancestors” is able to transcend the rigidity of the Nature/Culture dichotomy and to cross the boundaries separating different animal species.Il corpus della mitologia kassena (Africa occidentale) delinea un universo mobile e multiforme che va esplorato attraverso un processo potenzialmente infinito di costruzione di conoscenza, coerentemente con l’approccio di Claude Lévi-Strauss al mito. Con la formula “Teatro degli antenati” l’autore si riferisce all’intero complesso mitologico, in quanto tratta degli antenati, in quanto è stato tramandato dagli antenati e in quanto la performance della narrazione è il contesto in cui gli antenati e i fatti che li riguardano sono reali. Per quanto riguarda alcuni interessi teorici caratteristici dell’antropologia contemporanea, la mitologia kassena stimola riflessioni sulle relazioni tra umani e non umani, e lo fa principalmente mettendo in scena delle metamorfosi. Il “Teatro degli antenati" kassena è in grado di trascendere la rigidità della dicotomia Natura/Cultura e di oltrepassare i confini che separano tra loro le specie animali
Riti femminili a Meknes. Il ṭaifūr di Lalla Malika: tre atti con intermezzo
Full text linkLalla Malika is a female spirit present throughout Morocco, but has a special place in Meknes where she is the “lady queen” of the pantheon of female spirits. In this city the cult devoted to her is particularly important, and special rituals are celebrated in her honor in which women and effeminate men play and dance. For female devotees, Malika represents an ideal model of femininity to which they can aspire. The main rite in which Malika is evoked is ṭaifūr. It involves, in succession, decorating hands and feet with henna and being possessed by Lalla Malika. Ṭaifūr rite constitute an ideal place where restrictions regarding gender roles and appropriate behaviors are temporarily suspended. All participants can express themselves freely, in keeping with their own attitudes and desires.Lalla Malika è uno spirito femminile presente in tutto il Marocco, ma ha uno speciale radicamento a Meknes, ove è la “regina” del pantheon degli spiriti femminili. In questa città il culto a lei dedicato ha una speciale importanza, e vengono officiati per lei dei riti specifici, nel corso dei quali suonano e danzano donne e uomini effeminati. Per le devote Malika è un modello ideale di donna a cui aspirare. Il rito principale in cui si evoca Malika è il ṭaifūr, che prevede, in successione, la decorazione di mani e piedi con l’hennae la possessione da parte di Lalla Malika. Il rito del ṭaifūrsi presenta come un luogo ideale in cui le restrizioni di ruoli di genere e di comportamenti appropriati sono temporaneamente sospesi. Chiunque vi partecipi può infatti esprimersi liberamente, secondo le proprie attitudini e desideri
La via delle bare
Full text linkThe Way of the Masks by Lévi-Strauss and the structuralist method, already tested for the analysis of kinship and myths, are at the center of this essay, whereby the book of the French Anthropologist is put to test with the abebu adekai, funerary objects of the Ga people of Ghana. Lévi-Strauss not only wondered whether it would be possible to apply the structuralist method to the “plastic art object”, but he prophetically observed that art is no useless epiphenomenon, but on the contrary an extraordinary source to comprehend aspects of politics, economy and society of which it is part. This article, beside investigating the issue of method in studying the funerary sarcophagi of the Ga, aims to highlight how beneficial and productive the legacy of Lévi-Strauss has been and will be in re-thinking the epistemological posture of the anthropologist in the various phases of the research, in order to better appreciate the work of art, in this case the funerary object, as a relational and systemic process in the context in which it is produced.Il metodo strutturalista, già sperimentato nell’analisi della parentela e dei miti, e la Via delle Maschere di Lévi-Strauss sono al centro del presente articolo; il celebre saggio dell’antropologo francese è qui testato sull’analisi delle sculture funerarie abebu adekai dei Ga del Ghana. Lévi-Strauss, oltre a chiedersi se non fosse possibile applicare il metodo strutturalista anche allo studio delle ‘opere plastiche’, aveva pioneristicamente osservato come l’arte fosse ben altro che un superfluo epifenomeno, e fosse invece una fonte straordinaria per comprendere aspetti della politica, dell’economia e della società in cui essa è inserita. Il saggio, oltre a riprendere ed approfondire la questione del metodo in rapporto ai sarcofagi funerari dei Ga, intende ragionare su quanto benefico e di assoluto giovamento possa essere il lascito di Lévi-Strauss nel ripensare in modo auto-riflessivo la postura epistemologica adottata dall’antropologa nelle diverse fasi della ricerca, al fine di comprendere l’opera, in questo caso l’oggetto funebre, quale processo relazionale e sistemico nel contesto in cui è inserito