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Interferenze. Il progetto mald’è tra scena e video
Full text linkABSTRACT- ITLe operazioni di innesto tecnologico all’interno dell’evento performativo, così come i tentativi di inglobamento della scena nel video, sono negli ultimi anni al centro di attente disamine critiche sul fenomeno delle forme ibride e sull’interazione tra live e medializzato. All’interno del dibattito ancora in fieri su tali pratiche, il progetto preso in esame nell’articolo − mald’è − occupa senza dubbio una posizione singolare, ponendosi come tentativo di sintesi tra l’esperienza di attrice di Matilde De Feo e quella di filmaker e multimedia designer di Mario Savinio. Oggetto della mia analisi sono, in particolare, le dinamiche contaminative che caratterizzano una produzione audiovisiva (Non io) e uno spettacolo multimediale (Il principio di indeterminazione di Heisenberg) tesi rispettivamente alla rielaborazione in chiave “elettronica” di un testo beckettiano e all’integrazione organica tra la proiezione video e il teatro di parola di Dario Fo e Franca Rame. ABSTRACT- ENThe operations of technology implementation within the theatrical performance, as well as the attempt of embedding the scene into video, have been core to the debate surrounding the hybrid forms phenomenon and the interaction between live and media-driven performances. Within the debate on these practices, the project taken under consideration in the article − mald'è − has undoubtedly a peculiar feature as it tries to be a synthesis of the acting experience of Matilde de Feo with filmakers' and multimedia directors' Mario Savinio. Specifically, the main objects of my analysis are the contaminating dynamics of an audio-visual production (Non io) and a digital performance (Il principio di indeterminazione di Heisenberg) which aim, respectively, to the electronic remediation of a Beckettian drama and to the organic integration between the video projection and a monologue of Dario Fo and Franca Rame
Alessandra Mignatti, Scenari della città - Ritualità e cerimoniali nella Milano del Settecento
No full textCronache del mondo fluttuante. Il teatro kabuki nei racconti di Ihara Saikaku
Full text linkAbstract – ITNelle pagine di Ihara Saikaku, tra i massimi scrittori giapponesi del periodo Edo (XVII secolo), è possibile ricavare informazioni preziose sui primi decenni del teatro kabuki, una delle forme tradizionali di teatro giapponese. In particolare i suoi interpreti, talora censurati dalle autorità ma idolatrati da ogni classe sociale per le loro straordinarie doti tecniche e la loro avvenenza, sono i protagonisti di buona parte dei racconti inclusi nella silloge dal titolo Nanshoku ōkagamu(Il grande specchio dell’omosessualità maschile), pubblicata per la prima volta nel 1687. Abstract – ENIn the pages of Ihara Saikaku, one of the greatest Japanese writers of the Edo period (seventeenth century), it is possible to obtain valuable information about the early decades of Kabuki theatre, a form of traditional Japanese theatre. Its male actors, sometimes censored by the authorities but idolized by every social class for their outstanding technical skills and their graceful beauty, are the main characters of most of the stories included in the anthology entitled Nanshoku ōkagamu (The great mirror of male homosexuality), first published in 1687
Alcune notti nel Wollo tra gli adepti di culti di possessione
Full text linkAbstract – ITI culti di possessione in Etiopia, legati alle credenze tradizionali e praticati in confraternite di fedeli che si appoggiano alla religione cristiano-ortodossa e all’islam sono esperienze multiformi, antiche e ben radicate in tutto il paese ma di difficile accesso agli studiosi occidentali per via del loro carattere esoterico, dovuto anche alla condanna del clero ortodosso e al rapporto ambiguo col potere statale. L’autrice si rifà alla sua esperienza sul campo condotta tra il 2008 e il 2009, compiuta in alcuni villaggi del Wollo, negli altopiani del nord. Il saggio cerca di restituire sensazioni ed emozioni provate a caldo nelle notti trascorse ad assistere alle cerimonie di possessione (hadra) presso l’abitazione del guaritore noto come Alì, fondendole con la riflessione avviata a partire dalla traduzione successiva dei materiali. Alcuni frammenti di dialoghi tra il bale-zar e i suoi adepti/pazienti sono riportati e inseriti nella cornice della struttura performativa delle cerimonie per delineare le voci e i ruoli degli attori coinvolti, umani e non. Abstract – ENThe possession cults in Ethiopia, linked to traditional beliefs and practiced in brotherhoods of believers who lean to the Christian Orthodox religion and Islam are multifaceted experiences, both ancient and well-established throughout the country but are difficult to access by Western scholars due to their esoteric character, the disapproval of the Orthodox clergy and the ambiguous relationship with the state power. The author draws on her experience in the field conducted between 2008 and 2009, carried out in some villages of Wollo, in the northern highlands. The essay manages to convey feelings and emotions experienced in person while attending the ceremonies of possession (hadra) at the home of the healer known as Ali, together with the later study of the recording of the event. Some fragments of the dialogues between the bale-zar and his followers / patients are reported and included in the text, to outline the roles and voices of the actors involved – human or otherwise – in the performative structure of the ceremonies.
Teatro interculturale e corpi-in-relazione. AlmaTeatro e la questione dell'identità culturale oggi
Full text linkAbstract – ITLe società complesse contemporanee vedono l'emergere sulla scena teatrale di realtà ed esperienze costituite da soggetti con origini culturali o nazionali diverse da quelle occidentali. Qualsiasi siano le pratiche adottate nel lavoro, tali casi si interrogano però sempre su questioni legate all'identità e alla diversità culturale che i membri di queste realtà esperiscono nella vita quotidiana, e su temi quali migrazioni, multiculturalità e interculturalità propri delle società in cui tale realtà emergono e/o si sviluppano. La letteratura prodotta sull'argomento è già consistente, e presenta un numero significativo di casi. I modelli teorici più utili per l'analisi di questi, dei loro processi produttivi e delle reti di relazione con la società sono stati elaborati da Gilbert e Lo e da Holledge e Tompkins. La presentazione di tali modelli si accompagna qui al loro ricorso nell'analisi dell'attività di una compagnia teatrale multi- e interculturale italiana, AlmaTeatro.Abstract – ENComplex contemporary societies see the emergence upon the scene of realities and experiences whose individuals are from cultural or national origins other than Westerners. Whatever the practices adopted for the work, these realities always face the issues of cultural identity and diversity on stage as well as in their members everyday lives, and issues such as immigration, multiculturalism and interculturalism politics of the society where these experiences emerge and/or develop. The literature produced on the topic is already substantial, and present a huge number of cases. The most useful theoretical models to analyze these, their production processes and the networks of relationship they hold with the society they relate to are those by Gilbert & Lo and Holledge & Tompkins. The presentation of these models is accompanied here by their application in the analysis of the activity of a multi-and intercultural Italian theatre company, AlmaTeatro
A glimpse of these forgotten arts. Metodologie di recupero del sapere marziale.
Full text linkAbstract – IT La trattatistica marziale, pur nella sua natura di documento scritto, rappresenta il tentativo di archiviazione di un sapere performatico, comprensibile e trasmissibile in modo efficace solo attraverso la mediazione di un corpo umano che ne riattivi i contenuti, e li renda quindi disponibili alla fruizione in un tempo successivo a quello in cui il documento è stato redatto. Partendo da questi presupposti, basandosi sulle testimonianze dirette di studiosi e schermidori, questa ricerca verte sull'analisi del lavoro svolto negli ultimi anni intorno al MS I.33 (London Tower Fetchbuch) nel tentativo di recuperare le conoscenze relative alla scherma di spada e brocchiero di fine XIII secolo. Di particolare interesse risulta la comparazione fra i differenti approcci metodologici utilizzati da due distinti poli di studio (Sala d'Arme Achille Marozzo e ASD Septem Custodie) e la diversa natura dei testi d'arrivo prodotti al termine. Abstract – EN Even though Fechtbücher (combat manuals) are written documents, they represent the attempt to archive physical knowledge which can only be effectively understood and communicated by a human body reactivating its content, making it again available after the manual was written. Starting from that assumption, and building on direct evidence provided by researchers and fencers, this survey focuses on the analysis of the work conducted on MS I.33 (London Tower Fechtbuch) in an attempt to recover the knowledge of sword and buckler fencing in the late 13th century. Particular interest is raised by the comparison between the different approaches chosen by two research centers (Sala d'Arme Achille Marozzo and ASD Septem Custodie), which resulted in the production of two different texts
Nobody Knows Anything, But These Things I Guess: Great Theatre and the New Golden Age
Full text linkAbstract – ITQuesto articolo esplora alcune concezioni di “Grande Teatro” collegandole a nozioni di specificità culturale, invece che di universalità, e delineando delle distinzioni tra spettatorialità oggettiva e soggettiva. Vi sono suggeriti alcuni nessi tra recenti approcci alla ricerca artistica e i modi in cui la performance dal vivo viene osservata. Pur non giungendo a una totale difesa del relativismo, l’articolo sostiene il diritto individuale di mantenere le proprie vedute sulla performance a dispetto di una mancanza di valutazioni critiche a sostegno. In questa sede, si fa evidente il fatto che gli individui portatori di queste opinioni abbiano il dovere di sostenere la propria tesi alla luce di un parere contrario; inoltre vengono discussi i modi per cui tale difesa viene compiuta. Abstract – ENThis article explores ideas of “Great Theatre”, linking these to notions of cultural specificity rather than universality and drawing on distinctions between objective and subjective spectatorship. Connections are suggested between recent approaches to artistic research and the ways in which live performance is viewed. Whilst not amounting to an all-out defense of relativism, the paper champions the individual's right to hold his or her views on performance in spite of a dearth of supporting critical commentary. That the individuals holding these views have an obligation to make their case in the light of resistant opinion is axiomatic, and some of the ways in which this is achieved are discussed here