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Lust auf Nachhaltigkeit
Full text linkEin Gespräch mit Nicolette Kretz, Leiterin des AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern und des Internationalen Theaterfestivals Bümpliz-Bethlehem out+aboutEin Gespräch mit Nicolette Kretz, Leiterin des AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern und des Internationalen Theaterfestivals Bümpliz-Bethlehem out+aboutEin Gespräch mit Nicolette Kretz, Leiterin des AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern und des Internationalen Theaterfestivals Bümpliz-Bethlehem out+abou
Le public comme masse (en mouvement). Suddenly everywhere is black with people de Marcelo Evelin
No full textInteraktion und Partizipation des Publikums in den performativen Künsten nehmen seit den späten 1990er-Jahren stark zu: Die Performances von LIGNA, Gob Squad, Rimini Protokoll und SIGNA sowie die Museumsarbeiten von Tino Sehgal sind nur einige Beispiele des deutschsprachigen Gegenwartstheaters hierfür. Inszenierungen und Spielarten von Interaktion und Partizipation sind im Feld der Theater- und Tanzwissenschaft mittlerweile gut erforscht. Die Ausnahme hingegen sind systematisch-wissenschaftliche Analysen der Organisation und Dynamik eines Publikums beispielsweise als Gruppe, Gemeinschaft oder Masse. Aus diesem Grund wird in diesem Beitrag eine Option für die Untersuchung eines teilnehmenden Publikums eröffnet, die auf der Beobachtung von Konstellationen, Reaktionen und Bewegung des Publikums der Performance Suddenly everywhere is black with people basiert. Ausgehend von Elias Canettis Überlegungen in Masse und Macht soll die Gruppe der Zuschauenden als Masse betrachtet werden.Audience interaction and participation in the performing arts has increased since the late 1990s, as evidenced in performances by LIGNA, Gob Squad, Rimini Protokoll and SIGNA as well as in museum work by Tino Sehgal, to name only a few examples from contemporary theatre in the German-speaking area. Stagings and variations of interaction and participation have by now been well-researched in the field of theatre and dance scholarship, with the exception however of systematic-scientific analyses of the organisation and dynamics of audiences when conceived of as groups, communities or masses. It is for this reason that, based on the observation of audience constellations, reactions and movement in Suddenly everywhere is black with people, this paper will propose one way of studying participatory audiences. Building on Elias Canetti’s reflections in Masse und Macht, the audience will be considered as constituting a mass.L’interaction et la participation du public dans les arts performatifs ont augmenté depuis les années 1960 : Les performances de LIGNA, Gob Squad, Rimini Protokoll et SIGNA ainsi que les travaux de Tino Sehgal au musée illustrent ceci dans le cas du théâtre contemporain germanophone. Les mises en scène et les formes expérimentales d’interaction et de participation font l’objet d’une recherche intense en études théâtrales et études en danse. A l’exception d’une analyse systématique et scientifique de l’organisation et de la dynamique du public comme groupe, communauté ou masse. Cet article ouvre le champ d’analyse du public participant. L’étude est basée sur les constellations, réactions et mouvements du public dans la performance Suddenly everywhere is black with people. A partir des réflexions d’Elias Canetti dans Masse et puissance, nous analysons le groupe des spectateurs en tant que masse
Observer le spectateur?
No full textZeitgenössisches postdramatisches Theater, immersive Installationen, Walks und/oder Games weisen unmissverständlich darauf hin, dass Kunst- beziehungsweise Theatermacher_innen sich nicht mehr mit einem lediglich zuschauenden Publikum begnügen möchten. Schon aus diesem Grund ist es obsolet, das Zuschauen im Theater erforschen zu wollen. Allerdings wird auch dem ganz traditionellen, distanzierten Zuschauen Unrecht getan, wenn es als passiv und leibfern beschrieben wird; ich möchte daher vorschlagen, das Wahrnehmen im Theater (und ähnlichen Settings) als eine mit dem Körper vollzogene Praxis zu beschreiben – unabhängig davon, welche theatralen Formate untersucht werden sollen. Exemplarisch untersuche ich das Publikumsgelächter in einer Forced Entertainment Aufführung von Bloody Mess.Contemporary postdramatic theatre, immersive installations, walks and/or games unequivocally draw attention to the fact that artists and stage directors are no longer content to accept audiences that merely spectate. Any attempt to investigate the process of spectating is therefore already obsolete. However, to describe the traditionally distanced form of spectating as passive is to do it an injustice. I propose that processes of perception in the theatre (and similar settings) are to be described as inherently corporeal, no matter the theatrical format. Specifically, I will analyse audience laughter during a performance of Forced Entertainment’s Bloody Mess.Le théâtre postdramatique contemporain, les installations immersives, le théâtre déambulatoire et/ou les jeux indiquent sans équivoque que des artistes et praticiens de théâtre ne se contentent plus d’un public qui ne fait que regarder. Faire de la recherche sur le spectateur regardant paraît, dorénavant, obsolète. Cependant, l’on fait injustice au spectateur distant dans le théâtre traditionnel si on le décrit comme passif et a-physique; nous proposons en conséquence de décrire la perception du public au théâtre (et dans des dispositifs similaires) comme un processus de pratique corporelle – indépendamment du genre théâtral en question. Nous analysons de manière exemplaire les rires du public durant la représentation de Bloody Mess de Forced Entertainement
Le public théâtral – un être inconnu. Approches à un personnage délaissé
No full textNicht erst mit der Performance-Kunst seit den 1960er-Jahren findet eine künstlerische Befragung der Rolle und Funktion des Publikums statt. Das gesamte 20. Jahrhundert ist in den performativen Künsten gekennzeichnet durch eine Erprobung, eine Veränderung und Hinterfragung dessen, was ein Publikum ist und was ein Publikum tun sollte oder auch nicht. So forderte schon Bertolt Brecht eine neue »Zuschaukunst«, wollte Antonin Artaud die Zuschauer_innen in »ein elektrisches Seelenbad, drin der Intellekt periodisch gehärtet wird«, tauchen und transformierte die Performance-Kunst die Zuschauer_innen zu aktiven Teilnehmer_innen und Mitspieler_innen. Diese Erkundung ist noch längst nicht abgeschlossen, wie beispielsweise aktuelle immersive Aufführungsformate zeigen.
Doch trotz der praktischen wie theoretischen Relevanz, die dem Publikum im Theater des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts zukommt, weiß die Theaterwissenschaft relativ wenig über das Publikum und konstruieren aufführungsanalytische Ansätze häufig eine idealisierte Zuschauinstanz. Noch immer gilt mithin für die Theaterwissenschaft, was Dennis Kennedy 2009 in seiner Studie The Spectator and the Spectacle. Audiences in Modernity and Postmodernityvermerkte: Der Zuschauende sei »a pale hypothetical inference in the commentator’s imagination.« Es ist an der Zeit, Theaterwissenschaft auch als Publikumsforschung zu verstehen.
Der Beitrag skizziert an ausgewählten Beispielen aus der Theater- und Performancegeschichte vom 18. bis zum 21. Jahrhundert wesentliche Veränderungen des Verhältnisses zwischen theatralem Geschehen und Publikum sowie unterschiedliche Konzepte und Praktiken theatraler Wahrnehmung. Auf dieser Grundlage werden Perspektiven einer theaterwissenschaftlichen Publikumsforschung umrissen.Artistic enquiries into the role and function of audiences did not begin with the Performance Art of the 1960s. Testing, changing, and questioning what constitutes an audience and what audiences should or should not do characterizes all the Performing Arts of the entire 20th century. While Bertolt Brecht demanded a new »Zuschaukunst«, Antonin Artaud likened theatre to »psychic electrolysis in which the intellect must be steeped from time to time« in order to transform the audience into active participants and players. Such explorations are far from over, as current forms of Immersive Theatre demonstrate.
Yet despite the audience’s practical and theoretical relevance in 20th and 21st century theatre, Theatre Studies knows only very little about it, often constructing an idealized spectator for the purpose of analysis. Dennis Kennedy’s argument that the spectator is but »a pale hypothetical inference in the commentator’s imagination« – an argument made in his study The Spectator and the Spectacle. Audiences in Modernity and Postmodernity (2009) – still applies. It is time to consider audience research an integral part of Theatre Studies. Drawing on examples from theatre and performance history from the 18th to 21st century, this paper discusses significant changes in the relation between theatrical action and the audience as well as concepts and practices of theatrical perception, outlining perspectives for future theatre scholarly audience research.L’enquête artistique sur le rôle et la fonction du public n’a pas commencé avec l’Art de la Performance dans les années 1960. Tout le 20e siècle a été marqué par l’expérimentation, la transformation et le questionnement de ce qu’est un public et de ce qu’il devrait faire ou ne pas faire. Alors que Bertolt Brecht demandait un nouvel »art de regarder« et qu’Antonin Artaud exigeait de plonger les spectateurs dans un »bain d’électricité psychique où se retremper périodiquement l’intellect«, l’Art de la Performance transformait les spectateurs en participants et co-acteurs. Ces explorations sont loin d’être terminées comme le démontrent actuellement par exemple les formes théâtrales immersives.
Malgré l’importance du public dans la pratique et dans la théorie du 20e et 21e siècle, les études théâtrales se penchent peu sur la question du public et construisent souvent, à travers les analyses de spectacle, un spectateur idéal. L’étude de Dennis Kennedy de 2009, The Spectator and the Spectacle. Audiences in Modernity and Postmodernity, dans laquelle l’auteur note que le spectateur serait »a pale hypothetical inference in the commentator’s imagination« est toujours d’actualité. Il est temps de comprendre la recherche théâtrale aussi comme recherche sur le public.
Cet article esquisse, à partir d’exemples de l’histoire du théâtre et de la performance du 18e au 21e siècle, les transformations essentielles de la relation entre l’acte théâtral et le public, et présente divers concepts et pratiques de la perception théâtrale. Sur ce fondement seront ébauchées les perspectives d’une recherche sur le public en études théâtrales
Wider das System. Zur ›Nützlichkeit‹ von Benny Claessens Hello Useless – For W and Friends
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Freie Republik HORA – Regie und Schauspiel als fortwährender Aushandlungsprozess
Full text linkEin Gespräch mit Gianni Blumer (Schauspieler Theater HORA) und Nele Jahnke (Stv. künstlerische Leiterin Theater HORA)Ein Gespräch mit Gianni Blumer (Schauspieler Theater HORA) und Nele Jahnke (Stv. künstlerische Leiterin Theater HORA)Ein Gespräch mit Gianni Blumer (Schauspieler Theater HORA) und Nele Jahnke (Stv. künstlerische Leiterin Theater HORA
»Outside of Your Day-to-Day Comfort Zone«
Full text linkAn Interview with Ant Hampton on The Thing – An Automatic Workshop in Everyday DisruptionAn Interview with Ant Hampton on The Thing – An Automatic Workshop in Everyday DisruptionAn Interview with Ant Hampton on The Thing – An Automatic Workshop in Everyday Disruptio