itw : im dialog
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Künstler_innen und ihr Publikum. Strategien der Begegnung als konstitutives Moment eines ›Singulär Plural Seins‹ im Theater
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»Charity is too easy«
Full text linkAn Interview with Seth Honnor and Olivia Winteringham (Kaleider) on The MoneyAn Interview with Seth Honnor and Olivia Winteringham ( Kaleider) on The MoneyAn Interview with Seth Honnor and Olivia Winteringham ( Kaleider) on The Mone
Krisenmomente in der ›Guckkastenbühne‹
Full text link Ein Gespräch mit Benny Claessens zu Hello Useless – For W and FriendsEin Gespräch mit Benny Claessens zu Hello Useless – For W and FriendsEin Gespräch mit Benny Claessens zu Hello Useless – For W and Friend
Von ausbleibender und virtueller Partizipation. Modi der Involvierung in Mette Ingvartsens 69 positions
Full text linkGeld und Gravitas. Untersuchung von Einflussfaktoren auf die Compliance des Publikums anhand Kaleiders The Money
Full text linkGesamter Band 3
No full textDie Reihe »itw : im dialog« bündelt die internationale Forschung zum Gegenwartstheater an der Schnittstelle von Theatertheorie und Theaterpraxis.
Der dritte Band widmet sich den veränderten Rollen des zeitgenössischen Theaterpublikums. Verhandelt werden inhaltliche und ästhetische Auswirkungen partizipativer sowie interaktiver Formen der Publikumsbeteiligung.
Publikum im Gegenwartstheater versammelt Vorträge, Gespräche sowie Aufführungsanalysen zeitgenössischer Inszenierungen und Performances von Benny Claessens, Mette Ingvartsen, Kaleider, She She Pop und Theater HORA.
Mit Beiträgen von u. a. Doris Kolesch, Patrick Primavesi, Nikolaus Müller-Schöll, Stefanie Husel, Annika Wehrle sowie Gespräche mit Ant Hampton, Benny Claessens, Gianni Blumer und Nele Jahnke, Mathias Prinz, Nicolette Kretz, Seth Honnor und Olivia Winteringham.Die Reihe »itw : im dialog« bündelt die internationale Forschung zum Gegenwartstheater an der Schnittstelle von Theatertheorie und Theaterpraxis.
Der dritte Band widmet sich den veränderten Rollen des zeitgenössischen Theaterpublikums. Verhandelt werden inhaltliche und ästhetische Auswirkungen partizipativer sowie interaktiver Formen der Publikumsbeteiligung.
Publikum im Gegenwartstheater versammelt Vorträge, Gespräche sowie Aufführungsanalysen zeitgenössischer Inszenierungen und Performances von Benny Claessens, Mette Ingvartsen, Kaleider, She She Pop und Theater HORA.
Mit Beiträgen von u. a. Doris Kolesch, Patrick Primavesi, Nikolaus Müller-Schöll, Stefanie Husel, Annika Wehrle sowie Gespräche mit Ant Hampton, Benny Claessens, Gianni Blumer und Nele Jahnke, Mathias Prinz, Nicolette Kretz, Seth Honnor und Olivia Winteringham.Die Reihe »itw : im dialog« bündelt die internationale Forschung zum Gegenwartstheater an der Schnittstelle von Theatertheorie und Theaterpraxis.
Der dritte Band widmet sich den veränderten Rollen des zeitgenössischen Theaterpublikums. Verhandelt werden inhaltliche und ästhetische Auswirkungen partizipativer sowie interaktiver Formen der Publikumsbeteiligung.
Publikum im Gegenwartstheater versammelt Vorträge, Gespräche sowie Aufführungsanalysen zeitgenössischer Inszenierungen und Performances von Benny Claessens, Mette Ingvartsen, Kaleider, She She Pop und Theater HORA.
Mit Beiträgen von u. a. Doris Kolesch, Patrick Primavesi, Nikolaus Müller-Schöll, Stefanie Husel, Annika Wehrle sowie Gespräche mit Ant Hampton, Benny Claessens, Gianni Blumer und Nele Jahnke, Mathias Prinz, Nicolette Kretz, Seth Honnor und Olivia Winteringham
Publics en mouvement. À la recherche d’un ›extérieur‹ au théâtre
No full textZum Selbstverständnis zeitgenössischer Theaterformen zählt auch der Impuls zur Aktivierung des Publikums. Berechtigt scheint jedoch Rancières Kritik an diesem häufig von Brecht inspirierten Programm, insofern die Zuschauer_innen schon durch die Unterstellung einer bloß passiven Funktion und Haltung bevormundet werden. Der Vortrag sondiert diese Problematik vor allem an Inszenierungen, die ihr Publikum auch körperlich in Bewegung versetzen und außerhalb der gewohnten Bühnenräume mit theatralen Prozessen konfrontieren.The urge to actively involve audiences informs the self-image of contemporary theatre. Yet Rancière’s criticism of this often Brecht-inspired impulse seems justified considering that the underlying assumption that audiences have a merely passive function and attitude is already patronizing. This paper discusses this problem with reference to stage productions which set their audiences in actual motion and confront them with theatrical processes taking place outside conventional venues.De multiples formes de théâtre contemporain réclament une co-participation du public. Cependant, la critique de Rancière quant à cette impulsion fréquemment inspirée par Brecht, nous semble justifiée, car supposer que l’attitude et la fonction du spectateur sont purement passives constitue en soi une mise sous tutelle de ce dernier. Dans cette contribution, nous discutons cette problématique à l’exemple de mises en scène qui comportent une mise en mouvement physique du public et le confrontent avec des processus théâtraux en dehors des espaces scéniques habituels
Sur Exposition – Sous Observation. Un instantané de la participation contemporaine à Berne
No full textStimme ab, nimm teil, teile Dich mit, sei dabei! Der Ruf nach Partizipation ist heute allgegenwärtig. Sind damit aber auch Räume wirkmächtiger Beteiligung und Entscheidung verbunden, oder handelt es sich um scheindemokratische Inszenierungsstrategien? Wer erhält nach welchen Spielregeln Zugang zu den (politischen) Bühnen der Gegenwart?
Die heutige Landschaft performativer Künste hat sich zu einer Spielwiese ausdifferenzierter Partizipationsformen entwickelt. War das Theater im Laufe seiner langen Geschichte immer schon ein Ort der Teilhabe und Interaktion, wandelten sich mit den politischen Kontexten, den Machtdispositiven und medialen Verschiebungen stets die Rollen, Funktionen und Kommunikationsanordnungen des Publikums. So stehen heutige Künstler_innen vor der Aufgabe, theatrale Partizipation vor der Folie digitalisierter, globalisierter und mobilisierter Lebenswelten neu zu denken und nach Räumen und Beteiligungsformen zu suchen, mittels derer die performativen Künste ihr politisches, diskursives Potenzial entfalten können.
Entlang des assoziationsreichen Bedeutungsspektrums des Begriffs ›overexposure‹, den das internationale Theaterfestival AUAWIRLEBEN in Bern 2017 zum Motto gewählt hat, fragt der Beitrag nach den Wechselwirkungen performativer und gesellschaftlicher Partizipation im 21. Jahrhundert und legt neuralgische Punkte, Widersprüchlichkeiten und Spannungsfelder offen, die eine Reperspektivierung des zeitgenössischen Publikumsbegriffs mit sich bringt.Go vote, take part, make yourself heard, get involved! Calls for participation are ubiquitous. But do such calls actually open up space for meaningful involvement and decision-making, or do they merely give the appearance of being democratic? Who is granted access to the (political) stages of today, and according to which rules?
The Performing Arts landscape of today has developed into a playground of diverse forms of participation. Though theatre has always been a space of participation and interaction throughout its long history, the roles, functions, and configurations of audiences have changed with shifts in politics, power relations, and media technologies. Contemporary artists are now confronted with the task of having to reinvent audience participation in light of increased digitalization, globalization, and mobility. The Performing Arts are in need of new spaces and forms of participation in which to unfold their political, discursive potential.
Given the multiple connotations of the term ›overexposure‹, the chosen motto of the 2017 international theatre festival AUAWIRLEBEN in Bern, this paper examines the interplay of performative and social interaction in the 21st century and uncovers critical issues, contradictions, and tensions inherent in the re-conceptualisation of contemporary audiences.Allez voter, participez, faites-vous entendre, soyez de la partie ! De nos jours, l’appel à la participation est omniprésent. Est-ce que cela inclut des espaces porteurs de participation et de pouvoir de décision réels, ou est-ce qu’il s’agit au contraire de stratégies de mise en scène pseudodémocratiques ? Qui a accès aux scènes (politiques) contemporaines, et d’après quelles règles de jeu ?
Le paysage actuel des arts performatifs s’est transformé en un terrain d’essai des formes de participation les plus différenciées. Le théâtre a été durant sa longue histoire toujours un lieu de participation et d’ interaction. Or, avec les contextes politiques changeants, des dispositifs du pouvoir et les décalages médiatiques, les rôles, les fonctions et les règles de communication du public se sont transformés. Sur le fond des réalités de vie numériques, globalisées et mobilisées, les artistes contemporains se voient confrontés au défi de redéfinir la participation théâtrale et de rechercher des espaces et des formes de participation où les arts performatifs pourraient déployer leur potentiel politique et discursif.
Cet article analyse les multiples associations qu’offre la notion de ›overexposure‹ (surexposition), que le festival international de théâtre AUAWIRLEBEN à Berne a pris pour leitmotiv en 2017. L’auteure questionne les interactions entre participation performative et sociale au 21e siècle, et met en évidence les points névralgiques, les contradictions et zones de tension que la redéfinition de la notion du public amène sur les scènes contemporaines