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Feszültségátalakítók és áramkapcsolók automatizált vizsgálata űrtechnológiai szemlélettel : [absztrakt]
Medermorfológia változásának térbeli vonzatai a Tisza Kisköre-Gyálarét közötti szakaszán : [absztrakt]
Emberi agykéregi neuronok transzkriptomikai csoportjának meghatározása elektrofiziológiai paraméterek alapján : [absztrakt]
Az akadálymentesítésen túl: megváltozott munkaképességűek integrációja az önkormányzati munkaerőpiacon - jogi keretek és gazdasági ösztönzők dilemmái : [absztrakt]
Hipervirulens fenotípus feltérképezése antibiotikum-rezisztens Klebsiella pneumoniae baktériumban : [absztrakt]
Fictions et lectures empathiques dans l'oeuvre fantomatique de Sophie Calle
Souvent discréditée dans son lien au pathos, au sensible et à l’affect, l’empathie est une notion qui parcourt pourtant l’œuvre de chercheurs éminents en histoire de l’art. C’est le cas du travail d’Aby Warburg, depuis sa thèse sur Botticelli et la mythologie jusqu’à l’entreprise du Bilderatlas Mnemosyne. La remarque préliminaire des Essais florentins est un « programme théorique » au long cours dont le troisième paragraphe mentionne la nécessaire « aptitude empathique » de l’historien et de l’amateur d’art. Depuis l’œuvre de Sophie Calle – à la fois plasticienne et littéraire – cette contribution réfléchit à la manière dont les dispositifs plastiques qui mettent en jeu des fantômes fictionnent une lecture empathique. Nous montrerons comment Sophie Calle crée des situations fictionnelles génératrices d’empathie ou reposant sur l’empathie, qui réhabilitent un paradigme de lecture mantique (divinatoire) des œuvres. L’expérience de l’absence et la lecture des traces deviennent des présages, réactivant des théories de lecture indiciaires où l’empathie devient le moteur du sens. Often discredited, empathy – linked to pathos, sensibility and affect – is a notion that nevertheless runs through the work of eminent researchers in art history. Such is the case of A. Warburg’s work, from his thesis on Botticelli and mythology to the Bilderatlas Mnemosyne. The preliminary remark of the Florentine Essays is a long-running “theoretical program”, the third paragraph of which mentions the necessary “empathetic aptitude” of the art historian and art lover. From the perspective of Sophie Calle’s work – which is both visual and literary – this contribution examines the way in which art works that bring ghosts into play fictionalize an empathetic reading. We show how Sophie Calle creates fictional situations that generate empathy or rely on empathy, rehabilitating a paradigm of mantic (divinatory) reading. The experience of absence and the reading of traces become omens, reactivating theories of indexical reading in which empathy becomes the driving force behind meaning
La peinture et la musique comme moyens pour réveiller l'empathie dans l' oeuvre de Wajdi Mouawad
L’empathie est présentée par Wajdi Mouawad (né en 1968) comme un sentiment cyclique nourri sur une base réciproque, un lien entre les faits extérieurs et entre personnes. Le théâtre nous met en dialogue avec nous-mêmes, et la peinture et la musique apparaissent comme des connecteurs qui facilitent cette faculté. L’application de la peinture et de la musique dans la littérature théâtrale de Mouawad est étudiée pour lire la complexité des relations humaines à partir des expressions artistiques et des francophonies exposées par l’auteur. Pour que l’héritage ne devienne pas un obstacle à notre capacité à l’empathie, les personnages principaux de nombreuses œuvres de Mouawad sont issus des communautés que, par héritage, il devrait haïr. Avec cet esprit subversif de résistance à l’adversité, les œuvres de Mouawad réveillent les consciences et l’empathie des récepteurs pour signaler les contradictions de l’humanité.Empathy is presented by Wajdi Mouawad (1968) as a cyclical feeling nurtured on a reciprocal basis, a link between external events and between people. Theater puts us in dialogue with ourselves, and painting and music appear as connectors that facilitate this faculty. The application of painting and music in Mouawad’s theatrical literature is studied to read the complexity of human relations from the artistic expressions and francophonies depicted by the author. To ensure that heritage does not become an obstacle to our capacity for empathy, the main characters in many of Mouawad’s works are drawn from communities that, by heritage, he should hate. With this subversive spirit of resistance to adversity, Mouawad’s works awaken the consciousness and empathy of the receivers to point out the contradictions of humanity