Centro Latino-Americano de Estudos em Cultura - CLAEC
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Uma leitura no viés tecnológico da produção visual da artista Rosana Paulino
No full textEste tem como objetivo apresentar a proposta de pesquisa a partir da produção visual da artista Rosana. Paulino. A proposta é desenvolver uma leitura política, no viés tecnológico, do trabalho da artista. Para tanto, o conceito de código técnico, de Andrew Feenberg, foi definido como elemento de análise. A história do Brasil é revisitada no trabalho de Rosana, o que nos permite também (re)construir, sem hegemonia. As estratégias almejadas na pesquisa reconhecem a obra de Rosana Paulino em um diálogo contínuo com questões étnicas, raciais e de gênero
Aproximações feministas acerca da adoção de uma linguagem inclusiva no campo jurídico
No full textEsse artigo pretende trazer algumas das discussões que envolvem reconsiderar a linguagem jurídica em benefício de uma perspectiva feminista e de gênero. Na verdade, essa distinção entre um viés feminista e um de gênero já é em si mesma conflituosa. O trabalho pretende, portanto, expor primeiramente a importância de romper com a linguagem tradicional do Direito, a qual se demonstrou incapaz, de ao longo dos anos, fazer com que todas as pessoas se sentissem sujeitos de direito. Depois disso, seguir para a exposição de algumas propostas linguísticas que tem se apresentado como alternativas e formas de inclusão de todos os sexos e gêneros dentro dos ordenamentos jurídicos, como a linguagem inclusiva e a linguagem neutral, por exemplo. Por fim, demonstrar as celeumas que ainda rondam esse assunto, visto não ser fácil romper com algo tão enraizado em nossa cultura como a língua, a linguagem e, por conseguinte, o texto jurídico
Arte-mediação: proposta outra para pensar mediação “cultural” no ensino de Arte
No full textEste trabalho deseja (re)verificar os conceitos já estabelecidos de Mediação “Cultural” – aqui entre aspas por estar em processo de (re)verificação – por pesquisadores de diversas áreas: teatro, dança e artes visuais. Esta necessidade surge ao entender que não é possível mediar culturas, mas o que se dá é uma troca de conhecimentos culturais, e a proposta aqui entendida de Arte-mediação se refere, em primeira instância, à criação de abordagens epistemológicas artístico-pedagógicas que visam à aproximação entre artista e espectador. A Arte-mediação aqui apresentada deseja também ir além do objetivo da aproximação do sujeito-estudante das obras artísticas e de sensibilização prévia para a apreciação de uma Obra de Arte. Busca-se uma Arte-mediação no ensino de Arte entre estudante, professor e conteúdo escolar, mas também aproximar os estudantes de artistas e suas produções. Para (re)verificar a mediação “cultural” faz-se necessário discutir epistemologicamente os conceitos de Arte, Cultura, Educação e Conhecimento, utilizando-se, principalmente, de autores de perspectiva descolonial, para construir um pensamento outro sobre os conceitos em discussão, indo além dos já estabelecidos, mesmo que no imaginário social, pela colonialidade. Desejamos compreender a arte, a cultura, educação, os conhecimentos e a mediação por uma perspectiva teórico-crítica cultural contemporânea, ancorada na ideia de que todo sujeito, lugar e narrativa fazem emergir conhecimento, utilizando uma abordagem bibliográfica que dialoga com as experiências em mediação da autora
HISTÓRIA, MEMÓRIA E RESSENTIMENTO: REVISITANDO A HISTÓRIA DE EXCLUSÃO DA POPULAÇÃO NEGRA NO BRASIL
No full textO presente artigo analisa a questão da exclusão da população negra do acesso aos bens simbólicos e materiais tendo como chaves de leitura principal a memória, bem como, o seu contexto de lutas. Desde a chegada forçada ao Brasil, o corpo negro foi coisificado pela sociedade escravocrata e para a legislação o negro não era considerado em sua concepção humana, portanto, não merecedor de dignidade. É necessário lembrar que o negro lutou para que os atos desumanos cessassem e continua lutando na atualidade. A sociedade nacional e internacional tem questionado a necessidade de recuperar situações traumáticas para que elas não mais ocorram, em sua maioria, o enfoque é para os casos ocorridos nos países do norte geográfico, uma pequena minoria para o genocídio indígena e para as perseguições ocorridas nas ditaduras da América Latina, mas pouco ou nada é escrito e questionado quanto a escravidão negra, em específico, a escravidão negra no Brasil. Em consequência da ausência da justa memória quanto a escravidão imposta a população negra durante séculos é possível verificar a ocorrência de escravidão na contemporaneidade, os(as) negros(as) são os que mais ocupam os empregos informais, são os que recebem os menores salários e os que menos acessam o sistema de ensino. Assim, a partir da análise sobre história, memória e ressentimento, com base em revisão bibliográfica e dados estatísticos de órgãos nacionais e internacionais, o texto percorre a história de exclusão da população negra brasileira para ao final apresentar possíveis caminhos para a reparação, para a igualdade como reconhecimento, para a garantia de novos direitos
A Pintura de João Sebastião da Costa: a iconografia no espaço sagrado e profano
No full textO artista João Sebastião da Costa é um artista mato-grossense com uma criatividade ímpar, construiu seu legado e marcou sua existência no cenário brasileiro, das artes visuais. Suas onças antropomórficas romperam os parâmetros das artes, ao se destacar nos inúmeros Salões de Arte Brasileira. A onça não era apenas o animal, ele precisava ter algo mais que isso, então ele elaborou aquilo, que o marcou, que o consagrou: a figura antropomórfica, mítica, encantada, provocativa, curiosa, que observa na espreita, um ser descrito pela crítica de arte, Aline Figueiredo “homem-bicho-santo”, cujos cenários transcendem os limites do real, os seres encantados, a celebração da natureza, a ambiência composta pela fauna, flora, a religiosidade, a devoção, a magia, na imensidão da espacialidade do cerrado, fez um artista peculiar. Na pintura em estudo o artista nos apresenta a figura do São Sebastião, repousando no interior da barriga da serpente, que nos remete à lenda do Minhocão do Parí, que habita o universo mítico dos ribeirinhos do Rio Cuiabá. O santo posicionado na parte inferior do quadro, devorado pela serpente cria uma atmosfera singular, nos remetendo ao processo colonial na América Latina, uma vez que, o artista cria um cenário mítico, jocoso, cercado de religiosidade, onde seu lugar de fala sobrepõe aos ditames judaico-cristãos. Os fluxos de informações que transitaram na América Latina, numa circulação e encontro de objetos e pessoas com suas práticas culturais distintas, que se cruzam e produzem outras práticas culturais inusitadas, como vemos na pintura de João Sebastião da Costa, a representação decolonial dos seus santos
A LITERATURA EM TEMPOS MIDIÁTICOS– UMA ANÁLISE A PARTIR DA OBRA “O SHOW DO EU”
No full textEste documento faz uma crítica a criação da autoimagem no mundo virtual, a partir do livro “O Show do Eu” de Paula Sibilia, que vai permeando o assunto através de um paralelo com temas dos textos do filósofo alemão Walter Benjamin, especialmente em “O Narrador” e “A Pobreza de Experiência” e mostra como as faces do espetáculo enredadas pelo mercado, demonstrado na obra “A sociedade do Espetáculo” de Debord, são extremamente atuais. Sibilia faz muitas referências a Benjamin em suas análises e trata da atual exposição das pessoas em tempos midiáticos, das escritas de si, das autobiografias no universo digital e como o autor ganhou status de celebridade, superior ao da obra
PATRIMONIALIZAÇÃO DOS ESPAÇOS RELIGIOSOS AFRO-BRASILEIROS: discussões a partir de teorias da sociedade e da cultura
No full textO presente texto visa apresentar discussões que entrelaçam o tema patrimonialização dos espaços religiosos afro-brasileiros no Estado da Bahia e teorias da sociedade e da cultura. O autor selecionado como central para elaboração do diálogo é Stuart Hall. Stuart no livro “Da diáspora: identidades e mediações culturais” apresenta discussões que são interessantes para abordagem da temática, tais como tradição, diáspora e identidade. A intenção não é abordar todas as discussões e todos os conceitos trazidos pelo autor, mas sim utilizá-los como ponto de partida para pensar a diáspora e sua relação com os espaços religiosos afro-brasileiros, a relação que se estabelece entre o órgão estatal responsável pela patrimonialização de bens culturais e o povo de santo, e o jogo de poder que se estabelece nessa relação. Para situar o debate, vale informar que, as políticas culturais são iniciadas no Brasil na década de 30 do século XX, e apenas em 1986 é tombado definitivamente o primeiro monumento negro, o Ilê Axé Iyá Nassô Oká. Diante das vivências é possível afirmar que é a partir da consciência histórica que o povo contesta a sua realidade, assim o ato de conhecimento é um ato também político. E se a cultura não é só um conceito, mas também uma forma de poder, é preciso pensar em estratégias culturais que façam a diferença e desloquem as disposições de poder
Direito e Literatura: repensando a diversidade de gênero através de uma perspectiva literária
No full textPor meio de uma interpretação literária, este estudo tem por escopo problematizar a delimitação de estereótipos no meio social. Dessa forma, contextualizando as imposições morais e comportamentais com os personagens literários do romance Senhora, de José de Alencar, objetiva-se propiciar uma dialética queer de reconhecimento da diversidade de gênero. Portanto, a representação feminina personificada em Aurélia apresenta quebra de estereótipos, quando esta assume, no romance, comportamentos específicos ao gênero masculino. Nesse aspecto, o meio social e cultural também são problematizados como delimitadores do comportamento do indivíduo. O caminho utilizado para produção do presente trabalho foi o método de raciocínio dedutivo, e o método de procedimento escolhido foi o qualitativo. Desse modo, contextualizando as ideologias e posicionamentos sociais do século XIX com a sociedade do século XXI, há possiblidades de construir uma narrativa epistemológica queer voltada para o reconhecimento da diversidade. Logo, o romance Senhora fornece subsídios para uma discussão sobre os papéis normativos do gênero masculino e feminino, assim como os conflitos morais e sociais que giram em torno do indivíduo na sociedade pós-moderna
Tornando-se homem: tessituras do falar de ‘nós’ a partir de ‘si’
No full textA presente proposta de trabalho tem como objetivo refletir sobre como se articulam as tessituras de construções de masculinidades e homem entre três sujeitos-autores que se expressam por meio de suas autobiografias sendo elas: Eu, de Ricky Martin (2010); Viagem Solitárias: memórias de um transexual trinta anos depois, de João W. Nery (2011); e Na Minha Pele, de Lázaro Ramos (2017). Para tanto, será apresentada como instrumento à reflexão a etnobiografia considerando que ao ‘falar de si’ no campo da micro-sócio-político-cultural há também um ‘falar de nós’. Junto a esta etnobiografia estarão outros textos que auxiliarão quem lê a compreender como pode ser possível a identificação dessas articulações que tecem e/ou rasgam os sentidos de homem e masculinidade em cada uma das obras sugeridas
Interpretações do Brasil: Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda
No full textAo buscar aprofundamento sobre o pensamento social brasileiro, estudei alguns dos chamados intérpretes do Brasil, através de obras que apresentavam resgate histórico, desde o Brasil colônia. As leituras de Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda levaram a outras fontes de pesquisa e à análise apresentada neste trabalho. Após breve caracterização e análise de diferenças e similitudes dos autores, chega-se à conclusão de que ambos foram intelectuais eruditos que interpretaram a história e os traços da sociedade brasileira na busca por decifrar a identidade nacional. Enquanto Freyre olha para o passado colonial de forma mais romantizada e saudosa, Sérgio Buarque pensa no desenvolvimento do Brasil a partir da superação do passado e da herança lusitana