Portail HAL - Campus AAR
Not a member yet
163387 research outputs found
Sort by
LU : Jacquelot F. (dir), Rapport «Repenser les modalités de détermination de l’âge du mineur étranger non accompagné. Perspectives empiriques et comparées », IERDJ, 2023
No full textInternational audienc
Traducciones y recepciones internacionales de La deshumanización del arte : el caso francés. Comunicación en el Congreso Internacional "‘La deshumanización del arte’ e ‘Ideas sobre la novela’: 100 años después (1925-2025)", Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Fundación Ortega-Marañón, Universidad CEU San Pablo, Madrid.
No full text"La deshumanización del arte", uno de los más famosos ensayos del filósofo español José Ortega y Gasset, publicado en 1925, fue traducido al francés en la tardía fecha de 2008 por el editor Sulliver. Esta comunicación, realizada en el congreso internacional que celebró el centenario del ensayo, explica cuál fue el contexto de esta primera traducción, sus principales retos, su recepción, y lo compara por fin a otra traducción posterior, preguntándose en qué medida la política editorial de sus respectivos editores afectó la recepción de este ensayo en Francia
Contribution historiographique et épistémologique aux transformations des pratiques de terrain des archéologues par les dispositifs numériques en France
No full textInternational audienceQuelles sont les conséquences, sur les identités professionnelles et sur les régimes de scientificité de l'archéologie, des méthodes et des dispositifs numériques en usage en France au cours des cinq dernières décennies ? Pour répondre à cette question ambitieuse, nous avons fait le choix de considérer les pratiques numériques des professionnels de l'archéologie comme des pratiques sociales, les nouveaux savoirs archéologiques numériques comme des savoirs en mutation, et avons adopté -pour cette recherche exploratoire -une approche pluridisciplinaire. Cet article fait référence aux travaux de notre thèse intitulée « Ce que le numérique fait à l'archéologie et aux archéologues. Contribution historiographique et épistémologique à l'étude des évolutions d'une discipline et de ses pratiques en France depuis les années 1970 », soutenue en 2023 à CY Cergy Paris Université, dans le cadre de l'EUR « Humanités, création, patrimoine », en partenariat avec l'INP. Il s'inscrit aussi à la suite de plusieurs programmes de recherche de plus grande ampleur portant sur l'étude d'archives de fouilles d'archéologues et de sites archéologiques majeurs, dont ceux conduits dans le cadre des consortiums Masa et MasaPlus, cofinancés par l'infrastructure de recherche IR* HumaNum
Democracy Versus Diplomacy? The Involvement of External Actors in Trilogue Negotiations
No full textInternational audienceAbstract This article examines the role of external actors in shaping trilogue practices, using the Copyright in the Digital Single Market (DSM) directive adopted in 2019 as a case study. Building on Roederer‐Rynning and Greenwood's conceptualisation of trilogues as ‘politicised diplomacy’, it identifies two distinct categories of external actors: French and German heads of state and digital activists. Whilst state leaders reinforced a diplomatic logic through closed‐door negotiations, digital activists introduced a democratic logic, employing protest actions to demand transparency and inclusivity. These dynamics disrupted the usual functioning of the Eurocratic space. The article contributes to the practice‐theory framework by foregrounding a democratic logic alongside the established parliamentary and diplomatic logics. It offers a nuanced perspective on trilogues as socially constructed spaces and highlights the evolving role of external actors in European legislative processes
Muse reconnue / peintre-poëte méconnue ? L’étrange cas Elizabeth Siddal à l’épreuve de la création artistique
No full textFor many, the term ‘Pre-Raphaelite' conveys images of fair maidens in swoon with flowing red hair. The pictures of Elizabeth Siddal represent a certain type of Victorian femininity. From the end of the 19th century onwards, her figure has inspired several artists, directors and writers. Indeed, she became the first Pre-Raphaelite ‘stunner'. Her sitting for John Everett Millais' Ophelia (1852), her stormy relationship with Dante Gabriel Rossetti and her tragic death have overshadowed her artistic merits. However, she sat as a professional model for five canvasses and countless portrait drawings. About fifteen poems by her have been recovered, and a hundred or so sketches and watercolours, spread across various UK and US collections. Some of these artworks have survived in the form of photographic portfolios compiled by her husband, visible on request only in the Ashmolean and Fitzwilliam Museums. Most publications on her have not been translated, which partly explains the French public's ignorance of Siddal's pictorial and poetic production. Historical and critical interest in Siddal's career has often dismissed her achievements as limited, overtly gloomy or due to her addiction to laudanum. Besides, it has been argued that, unlike her drawings and watercolours, her writings were not meant for public view and devised in a private setting. As a result, Siddal's poetry and painting have been examined as separate. I will point out that Elizabeth Siddal was engaged in a total form of artistic output, through which text and image echoed each other. This dissertation will expand from Deborah Cherry and Griselda Pollock's 1984 article ‘Woman as sign in Pre-Raphaelite literature', to explore how Elizabeth Siddal negotiated the evolution of her career within the Pre-Raphaelite movement, from model and muse to creator in her own right. The bohemian circle she was drawn in somehow made her conform to Victorian standards of femininity, yet it enabled her to find her authorial voice as poet and painter. The gendering of artistic perceptions and conceptions of Victorian ‘separate spheres' had a direct impact on more contemporary museum practices. Traditional art histories need to be thus shattered by alternative narratives reconfiguring the canon. In line with recent events and publications acknowledging the role of female legacies, I will demonstrate that Elizabeth Siddal's career belongs to a broader comprehension of British cultural heritage that must be made visible within the museum space.La figure d'Elizabeth Siddal (1829 - 1862) nous a été transmise par le relais biographique avant d'être connue pour son œuvre. Sa perception nous est apparue à travers le regard de ses proches, amis, et collègues. Journaux intimes et correspondances d'artistes livrent un portrait résolument énigmatique. C'est cette même image que renvoient les tableaux pour lesquels Elizabeth Siddal a posé, notamment l'Ophélie de John Everett Millais (1852). Alors que récits fabuleux et rumeurs sur son compte abondent, peu de documents de sa main subsistent : quelques lettres, une quinzaine de poèmes et fragments, ainsi qu'une centaine de dessins, esquisses et aquarelles. De nombreuses zones d'ombre subsistent quant à l'attribution de certaines œuvres, parfois assignées à son maître et amant, le peintre Dante Gabriel Rossetti. C'est le frère de ce dernier, William Michael Rossetti, qui s'employa le premier à dresser l'inventaire de l'œuvre d'Elizabeth Siddal, parvenue pour la majorité sous forme de portfolio photographique dont deux exemplaires se trouvent à l'Ashmolean et au Fitzwilliam Museums. Le silence des biographes et historiens de l'art au sujet d'Elizabeth Siddal s'explique par le manque d'informations fiables communiquées depuis sa mort et l'absence de traductions de sources anglophones. Cette étude tâche de rendre compte de la figure (in)visible d'Elizabeth Siddal, oscillant entre (re)-présentation et sujet créateur. Le terme de « préraphaélite » ne convoque pas tant une école ou un style qu'une vision singulière de l'idéal féminin. Elizabeth Siddal en possède les traits les plus identifiables. Si son rôle de muse est indéniable, il convient d'examiner la façon dont elle a difficilement tenté de s'en écarter pour composer son identité de peintre-poëte. Mon objectif sera alors de déterminer l'impact qu'Elizabeth Siddal a eu sur le cercle préraphaélite et si elle peut être considérée comme un de ses membres à part entière. Ce travail de thèse s'inscrit dans le sillage des « women's studies » selon une approche pluridisciplinaire, au carrefour de la micro-histoire, la sociologie et de perspectives muséographiques. Être femme dans le monde de l'art à l'époque victorienne équivaut à se heurter à un système d'idées reçues et à des structures institutionnelles qui instaurent une ségrégation socioculturelle sur la base du genre. L'intériorisation de ces partis pris a eu une influence directe sur l'élaboration de nos pratiques muséales : si les collections d'institutions culturelles ont mis à l'honneur la figure féminine comme objet du regard, il est bien plus rare d'apercevoir les œuvres d'artistes femmes sur les cimaises des musées. Retracer la carrière d'Elizabeth Siddal grâce au concept de « matrimoine britannique » peut ainsi nous permettre de réhabiliter sa représentation au sein de l'espace muséal
L'horizon comme partition dans Rhythm de Mié Coquempot et Jérôme Andrieu
No full textInternational audienc
Lutte contre l'obésité, lutte contre la grossophobie : introduction
No full textEn 2020, l'épidémie de Covid puis le confinement mettent un arrêt à l'accueil, en présentiel, des patientes et des patients suivis dans des services spécialisés d'obésité. La nécessaire et rapide transformation des modes de suivi et d'accompagnement perturbe les professionnel.le.s du soin, d'autant plus que le confinement et les jauges d'accueil post-covid ne permettent pas, pour le dire avec des termes répétés médiatiquement, un retour « à la normale ». Un regard transversal nous permet de constater que les interrogations des professionnel.le.s ne se limitent évidemment pas aux parcours bariatriques. La question des pratiques des soignantes et des soignants est très vite devenue une interrogation multisectorielle. Sont alors éclairés des éléments comme le stress, le mal-être, l'angoisse ou le sentiment d'impuissance des soignantes et des soignants (à travers, d'ailleurs, une diversité des statuts et des services étudiés). Un second point d'analyse apparaît conjointement : celui de l'expérience médicale des patients et des patientes suivi.e.s durant ces périodes de confinements. Mais force est de constater que concernant les populations obèses ou en surpoids, la littérature s'intéressera plus spontanément au lien entre « obésité » et « Covid » qu'aux ressentis des patientes et des patients. À l'étranger pourtant, quelques publications se penchent sur cette dimension et sur les transformations, les ruptures et les renégociations dans les soins comme dans la vie du quotidien 1
Profession : artiste. Une histoire des hésitations doctrinales et jurisprudentielles face à une qualification socio-professionnelle (1804-1919): Une histoire des hésitations doctrinales et jurisprudentielles face à une qualification socio-professionnelle (1804-1919)
No full textInternational audienceAt the 1910 congress of the Confédération Générale du Travail, the fledgling Fédération Générale du Spectacle presented a motion worded as follows: « The Congress declares that the law cannot provide for special situations for different professions and that all workers in the entertainment industry are salaried employees in the same way as manual workers. » With this motion, the Fédération Générale du Spectacle sought to have the contract by which artists entered into a commitment with a theatre director or performance promoter recognised as a contract of employment, the main objectives of this classification struggle being the legal assimilation of artists to workers and their admission to the benefits of labour laws.Lors du congrès de 1910 de la Confédération générale du travail, la toute jeune Fédération générale du spectacle présente une motion rédigée comme suit : « Le Congrès déclare qu'il ne peut exister dans la loi de situations particulières selon les professions et que tous les travailleurs du Spectacle sont des salariés au même titre que les ouvriers. » Par cette motion, la Fédération générale du spectacle entend faire reconnaître le contrat par lequel les artistes s'engagent vis-à-vis d'un directeur de théâtre ou d'un entrepreneur de spectacles comme un louage de services contrat de travail, les principaux objectifs de cette lutte de classement étant l’assimilation légale des artistes aux travailleurs et leur admission au bénéfice des lois ouvrières
La communication responsable en restauration rapide : un engagement vers une alimentation durable ou une simple stratégie promotionnelle ?
No full textInternational audienceLa communication responsable en restauration rapide : un engagement vers une alimentation durable ou une simple stratégie promotionnelle