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Rapport sur le Cachet de Michel-Ange
No full textInternational audienceFrancesca Iannelli und Alain Patrick haben das Vergnügen, einen kurzen Bericht über ein außergewöhnliches kleines Stück glyptischer Kunst zu präsentieren, das von der Hegel-Forschung bisher - unseren Erachtens nach - nie beachtet wurde. Es ist wahrscheinlich das Werk mit den geringsten Dimensionen aller Hegelschen Ästhetik-Vorlesungen: ein geschnitzter Karneol, 15,5 mm lang und 12 mm breit, der durch eine „ausgeglichene“ dionysische und bacchische Atmosphäre bemerkenswert ist . Unsere „investigativen“ Forschungen begannen vor einigen Jahren, und zwar 2022, an der Pariser Bibliothèque Nationale, inspirirt von einer ungewöhnlichen Passage aus dem ersten Berliner Kurs über Ästhetik, den Hegel 1820/21 gehalten hatte. In dieser Passage verweist Hegel im Abschnitt über die Skulptur ausnahmsweise auf „Michelangelos Siegel“, das der Philosoph - nur einmal in der Berliner Zeit - ohne weitere Präzisierung erwähnt. Dieser Verweis, summarisch und en passant, für uns heute eher kryptisch, zeigt, dass Hegels Zeitgenossen sehr wohl verstanden haben müssen, was der Philosoph meinte. Für uns hingegen ist der Hinweis eher rätselhaft. Man fragt sich: Spielte Hegel auf einen antiken Siegelring an, den Michelangelo besaß und trug? Oder nahm er an, dass sich der große Meister von einem solchen kleinen Meisterwerk der Antike zu weiteren Werken der italienischen Renaissance inspirieren ließ?Francesca Iannelli and Alain Patrick are pleased to present a brief report on an extraordinary small piece of glyptic art that, to our knowledge, has never been noticed by Hegel scholars before. It is probably the smallest work of all Hegel's lectures on aesthetics: a carved carnelian, 15.5 mm long and 12 mm wide, remarkable for its ‘balanced’ Dionysian and Bacchic atmosphere. Our ‘investigative’ research began several years ago, in 2022, at the Bibliothèque Nationale in Paris, inspired by an unusual passage from the first Berlin lectures on aesthetics that Hegel had given in 1820/21. In this passage, Hegel refers to ‘Michelangelos Siegel’ in the section on sculpture, which the philosopher mentions only once during his time in Berlin without further clarification. This reference, summary and en passant, rather cryptic to us today, shows that Hegel's contemporaries must have understood very well what the philosopher meant. For us, however, the reference is rather puzzling. One wonders: was Hegel alluding to an ancient signet ring that Michelangelo owned and wore? Or did he assume that the great master was inspired by such a small masterpiece of antiquity to create further works of the Italian Renaissance
Le genre discursif comme clé d’entrée dans des supports culturellement partagés
No full textInternational audienceIntroducing linguistic, pragmatic and cultural teaching objects into the language classroom, through intercultural discourse genres (recipes, weather reports, instructions, etc.), builds a bridge between the target and source languages and cultures. In this way, the approach facilitates access to a variety of documents. From this starting point, this paper introduces the advantages of mobilising discourse genres in the teaching-learning of a language and culture for both teachers and learners in emergency situations. The former will be able to quickly renew and didacticize materials for the classroom, while the second will be able to identify content with which s/he is familiar in the source language, since many genre-related documents transcend borders. Following the presentation of the different facets of discourse genres and the components that derive from them, the discussion focuses on the repercussions of such an approach based on discourse genre in the didactics of urgency and on the approaches that it implies in the training of teachers and learners.Introduire en classe de langue des objets d’enseignement – linguistiques, pragmatiques, culturels – en prenant appui sur des genres de discours transculturels (recette, bulletin météo, mode d’emploi, etc.) permet de dresser un pont entre langues et cultures cibles et sources. En ce sens, la démarche facilite l’accès à des documents variés. En partant de ce point de départ, cet article introduit les atouts que représente la mobilisation de genres discursifs dans l’enseignement-apprentissage d’une langue et culture pour l’enseignant comme pour l’apprenant en situation d’urgence. Le premier va pouvoir renouveler et didactiser rapidement des supports pour la classe, tandis que le second va pouvoir anticiper sur des contenus avec lesquels il a été familiarisé en langue source, dès lors que maints documents relevant d’un genre transcendent les frontières. À la suite de la présentation des différentes facettes que revêtent les genres de discours et des composantes qui en découlent, la réflexion porte sur les répercussions d’une telle entrée en didactique de l’urgence et sur les démarches qu’elle implique dans la formation des enseignants et des apprenants
Fragments et discontinuités narratives dans El caballo dorado de Sergio Ramírez
No full textInternational audienceEl caballo dorado (2024) de Sergio Ramírez, qui relate l’histoire de la jeune princesse María Aleksándrova, au début du XXe siècle, des Carpates roumaines jusqu’au Nicaragua où elle apporte le carrousel au moment de la chute de José Santos Zelaya, est un roman qui intègre à foison des fragments de tous ordres, entre citations et références, listes et lettres, pièces officielles et images, entre autres. Ces documents s’avèrent pleinement constitutifs du récit dont, pourtant, ils paraissent entamer l’élan, certains opérant comme des pauses diégétiques, si narratifs qu’ils puissent être et quoiqu’ils demeurent liés à l’intrigue. Ces combinaisons et imbrications de fragments, ces jeux de rupture et de morcellement du texte caractéristiques de la discontinuité, conspirent-ils à désarticuler le récit qu’ils investissent et entrecoupent, et à en contrarier la dynamique, ou l’alimentent-ils et l’enrichissent-ils ? Nous nous intéresserons d’abord aux discontinuités génériques qui, entre intertextualité et intergénéricité, font partie intégrante du procédé fragmentaire, puis aux discontinuités diégétiques produites par l’insertion de ces documents divers, plus ou moins narratifs, offrant des hybridations parfois audacieuses au cœur du récit. Nous aborderons enfin des discontinuités discursives, notamment les “éclats” de voix constitués par la polyphonie et les versions discordantes qui entachent la fiabilité du propos tout en crédibilisant un narrateur prétendument scrupuleux
Le paradoxe sémiotique de l’IA générative : enjeux communicationnels et de création
No full textArticle original.International audienceThis article proposes to characterize a semiotic paradox of generative AI: models promise to produce meaning, yet their principles are based on statistical processing of tokens without analyzing signs and their social and cultural contexts. This paradox raises issues related to communication and the notion of creation. Although generative AI systems are not capable of producing meaning, we perceive their outputs as discourse and as creations. Meaning is thus produced by the receiver themselves, through a process of subjectivation and belief.Unlike communication and creation, the outputs of generative AI thus appear to contribute to the simplification of symbolic language, the reproduction and even reinforcement of domination, and the reduction of the critical and emancipatory powers of communication and creation. Situated in a contemporary semantic, ideological, and political context of Manichaeism, rationalization of human activities, and repression of discourses alternative to hypermodernist capitalism, generative AI systems contribute to the generalization of doubt and the simplification of representations of the world, to the benefit of totalitarian regimes.Este artículo propone caracterizar una paradoja semiótica de la IA generativa: los modelos prometen la producción de sentido, mientras que sus principios se basan en un tratamiento estadístico de tokens sin análisis de los signos y sus contextos sociales y culturales. Esta paradoja plantea retos comunicativos y relacionados con la noción de creación. Si los sistemas de IA generativa no son capaces de producir sentido, percibimos sus producciones como discursos y como creaciones. El sentido sería así producido por el propio receptor, a través de un proceso de subjetivación y creencia.A diferencia de la comunicación y la creación, las producciones de la IA generativa parecen contribuir a la simplificación del lenguaje simbólico, a la reproducción e incluso al refuerzo de las dominaciones, y a la reducción de los poderes críticos y emancipadores de la comunicación y la creación. Situados en un contexto semántico, ideológico y político contemporáneo de maniqueísmo, racionalización de las actividades humanas y represión de los discursos alternativos al capitalismo hipermodernista, los sistemas de IA generativa contribuyen a generalizar la duda y la simplificación de las representaciones del mundo, en beneficio de las posibilidades de los regímenes totalitarios.Cet article propose de caractériser un paradoxe sémiotique de l'IA générative : les modèles promettent la production de sens alors que leurs principes reposent sur un traitement statistique de tokens sans analyse des signes et de leurs contextes sociaux et culturels. Ce paradoxe pose des enjeux communicationnels et liés à la notion de création. Si les systèmes d'IA générative ne sont pas en capacité de produire du sens, nous percevons leurs productions comme des discours et comme des créations. Le sens serait ainsi produit par le récepteur lui-même, via un processus de subjectivation et de croyance.A l'inverse de la communication et de la création, les productions des IAs génératives apparaissent ainsi contribuer à des dynamiques de simplification du langage symbolique, de reproduction voire de renforcement des dominations, et de réduction des pouvoirs critiques et émancipateurs de la communication et de la création. Situées dans un contexte sémantique, idéologique et politique contemporain de manichéisme, de rationalisation des activités humaines et de répression des discours alternatifs au capitalisme hypermoderniste, les systèmes d'IA générative contribuent à généraliser le doute et la simplification des représentations du monde, au profit de possibilités de régimes totalitaires
Exposition Mer Navires Avions – La traversée de la Méditerranée racontée par des jeunes exilés (Mathias Gardet coord., conception graphique Arnaud Miceli) / Escale « Traversées de jeunes exilé.es – Parcours en littérature contemporaine » (María de los Ángeles Hernández Gómez, Lila Ibrahim-Lamrous, Catherine Milkovitch-Rioux et Nathalie Vincent-Munnia)
No full textInstallée dans les mitards de l’ancien centre d’observation de Savigny sur Orge, l’exposition "Mer, Navires, Avions. La traversée de la Méditerranée racontée par de jeunes exilés" , coordonnée par Mathias Gardet, est présentée dans le cadre des programmes de recherche R-EVE (Réfugier-Enfance, Violence, Exil), PluMA-MNA.Elle est portée par plusieurs unités de recherche (CAK-CELIS-CEPED-CRHIA-DILTEC-IHTP-IRD-ENPJJ/SRD) et le centre d’exposition historique Enfants en Justice de l’ENPJJ.Elle a lieu du 1er juin 2025 au 31 mai 2026 dans l’espace des expositions temporaires du CEH.À la fois ludique, humaniste, scientifique et artistique, l’exposition est conçue en trois escales, déclinée au travers de diverses approches : historique, littéraire et linguistique
Corinthe et ses ailleurs: Voyages de Médée au théâtre, d’Euripide au contemporain
No full textInternational audienceMédée, encore. Le mythe, qui a pu servir de caution à des discours essentialistes sur les ruses d’une figure de magicienne maléfique définie comme l’étrangère venue d’Orient, fait l’objet de relectures multiples où l’imaginaire de l’altérité se trouve déployé sous de nouvelles catégories : c’est la permanence politique de cette figure, perméable aux reconfigurations successives, qui se trouve mise en question depuis l’âge classique jusqu’à nos jours où elle est interrogée à nouveau à la lumière du féminisme et des approches postcoloniales (Dea Loher, Christa Wolf, Werewere-Linking, Miyagi Satoshi, Ninagawa Yukio, etc.)
Le paysage médiatique en Russie et en Ukraine
No full textInternational audienceThis short essay published on Telos outlines the evolution of Ukrainian and Russian media from the (post-)Soviet era to the modern day, against the backdrop of the war in Ukraine. In particular, it highlights how these media have been shaped by radically divergent political contexts, with Russia sinking into increasingly strict censorship and propaganda, forcing dissident voices into exile, while Ukraine, despite its own challenges, has sought to develop a more pluralistic media space (especially digital), particularly during the war.Ce court essai publié sur Telos retrace les évolutions des médias ukrainiens et russes de l'époque (post-)soviétique jusqu'à l'ère contemporaine, dans un contexte de guerre en Ukraine. Il met en exergue la manière dont ces médias ont été façonnés par des contextes politiques radicalement divergents, la Russie s’enfonçant dans une censure et une propagande de plus en plus strictes forçant les voix dissidentes à l'exil, tandis que l’Ukraine, en dépit de ses propres défis, a cherché à développer un espace médiatique (notamment numérique) pluraliste, particulièrement au cours de la guerre
