OJS Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Not a member yet
234 research outputs found
Sort by
ЕКСПОЗИЦІЙНІ ЗАСОБИ АРХЕОЛОГІЧНИХ ПАМ’ЯТОК ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВОГО МИСТЕЦТВА
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to study the role of mounts in the restoration and museum’s exposition of archaeological applied art movable heritage. Methods. Using the method of analysis, based on studies on restoration theory and practice, the necessity of exhibiting some exhibits using mounts was highlighted. A common characteristic of exposition and restoration activities was revealed by the method of synthesis. Based on the comparative method, general trends in mountmaking were revealed. Results. This article examines the theoretical preconditions and some practical aspects of the art of exhibition mountmaking. The specificity of objects of use as movable heritage in the framework of restoration theory and practice is observed. The study outlines the general development of the mountmaking in the context of some museums in the U.S. and the UK. The study revealed crucial aspects of craftsmanship in mountmaking practice that have not yet been worked out in Ukraine, especially in museology, fine art, and conservation education areas. Conclusions. The research reveals the significance of the informative and aesthetic aspects of mounts in the museum’s exposition. Due to the department of restoration of applied art of the National Academy of Fine Arts and Architecture (2023) graduates’ mountmaking practice, some technical and technological properties of materials were set out. As a result of the analysis of similar studies and the practical work of graduates, solutions to the expositional challenges of some exhibits were pointed out. The research results contain valuable theoretical and practical developments that have poten tial in the exhibition preparation area.Анотація. Мета статті – дослідження ролі експозиційних засобів відреставрованих предметів у музейному просторі на прикладі археологічних пам’яток декоративно-ужиткового мистецтва. Методи дослідження. Методом аналізу, на основі досліджень, присвячених реставраційній теорії, було простежено необхідність експонування деяких пам’яток, послуговуючись експозиційними засобами. Методом синтезу було виявлено спільну характеристику експозиційної та реставраційної діяльності. На підставі порівняння виявлено загальні тенденції у виготовленні експозиційних засобів. Результати. У статті розглянуто теоретичні передумови й деякі практичні аспекти виготовлення експозиційних засобів. Простежено специфіку предметів вжитку як пам’яток у реставраційній теорії та практиці. Охарактеризовано загальний розвиток напряму виготовлення експозиційних засобів на прикладах окремих музейних інституцій США й Великобританії. Стаття є спробою вперше розкрити в дискурсі української музейної справи, мистецької та реставраційної освіти практику виготовлення експозиційних засобів як одного з аспектів музеєфікації пам’ятки. Висновки. У результаті дослідження виявлено значущість інформативного та естетичного складників експозиційних засобів у музейному просторі. Розглянуто результати експозиційної частини роботи випускників відділення реставрації творів декоративно-ужиткового мистецтва Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури 2023 року, на підставі чого висвітлено техніко-технологічні властивості матеріалів, що їх використовують для виготовлення експозиційних засобів. Розглянуто деякі проблеми та рішення експозиційної практики. Теоретичні та практичні напрацювання дослідження можуть бути використані для підготовки майбутніх виставок
ОПТИМІЗАЦІЯ РОЗРОБКИ СТУДЕНТСЬКИХ АРХІТЕКТУРНИХ ПРОЄКТІВ ЗА ДОПОМОГОЮ ТЕХНОЛОГІЇ RHINO.INSIDE®.REVIT
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to study the feasibility of using the Rhino.Inside plugin while developing students’ architectural projects to optimize the interconnection of software taught at the National Academy of Fine Arts and Architecture. The methods of creating students’ architectural projects of various degree of complexity are considered in the article. In practice, Rhino.Inside.Revit provides a set of tools to bridge the gap between freeform modeling in Rhino and the BIM (Building Information Modeling) world, opening up the rich Grasshopper ecosystem to the Revit environment, as well as new workflows and design c apabilities. In this article, Revit is taken as an example of BIM modeling software; this approach is implemented using a pluginRhino.Inside®.Revit. The authors of the article suggest using the Grasshopper coding program because it is much more commonly used in the digital fabrication environment compared to Dynamo. The modeling process was developed in Grasshopper using a BIM scheme that was created in Revit, exported through Rhino.Inside®.Revit technology to the Rhino software environment. The scenario of designing and developing students’ architectural projects is also developed in the same environment. Thanks to this, command lines are generated instantly. In other words, technologyRhino.Inside®.Revit is a bridge that connects two applications, Rhino and Revit, that can work in the middle of each other's environment. Research methods. The research was based on the methods of summary and structured analysis, which made it possible to obtain the necessary primary information for systematizing the processes introduced in the article and emphasizing important aspects of the research. Research results. The above mentioned research means that they can exchange all available information, saving a lot of time and guaranteeing maximum accuracy when modeling from one environment to another and vice versa. By exporting and importing a model, no information is transferred, since the entire process is prepared in one environment. Conclusions. Combining the two programs Rhino and Revit will allow you to use all the advantages of both tools to obtain a multifunctional result. This will enable visualization of the model through a web browser, which will guarantee effective communication.Анотація. Метою даної статті є вивчення доцільності застосування плагіну Rhino.Inside під час розробки студентських архітектурних проєктів для оптимізації взаємозв’язку програмних забезпечень, що викладаються в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. Розглянуто прийоми побудови студентських архітектурних проєктів різного ступеня складності. На практиці Rhino.Inside.Revit дає набір інструментів для того, щоб позбутися розриву між моделюванням довільної форми в Rhino та світом BIM (Building Information Modeling), відкриваючи багату екосистему Grasshopper для середовища Revit, а також нові робочі процеси та можливості проєктування. У поданій статті Revit взято як приклад програмного забезпечення BIM-моделювання; такий підхід реалізовано за допомогою плагіна Rhino.Inside®.Revit. Автори статті пропонують використовувати програму кодування Grasshopper, оскільки нею набагато частіше послуговуються у середовищі цифрового виготовлення порівняно з програмою Dynamo. Процес моделювання розроблено в Grasshopper за допомогою схеми BIM, яка створювалася у програмі Revit, експортованій через технологію Rhino.Inside®.Revit у програмне середовище Rhino. Сценарій проєктування та розробки студентських архітектурних проєктів також розробляється в тому ж середовищі. Завдяки цьому командні рядки генеруються миттєво. Іншими словами, технологія Rhino.Inside®.Revit – це місток, що поєднує дві програми Rhino і Revit, які можуть працювати в середині середовища один одного. Методи дослідження. В основу дослідження було покладено методи збирального та структурованого аналізу, які дали змогу отримати необхідні первинні відомості для систематизації процесів, представлених у статті та підкреслення важливих аспектів дослід ження. Результати дослідження. Зазначене вище означає, що вони можуть обмінюватися всією доступною інформацією, заощаджуючи чимало часу і гарантуючи максимальну точність під час моделювання з одного середовища в інше і навпаки. Через експорт та імпорт моделі інформація не передається, оскільки увесь процес готується в одному середовищі. Висновки. Поєднання двох програми Rhino і Revit дасть змогу використовувати всі переваги обох засобів для отримання багатофункціонального результату. Це уможливить візуалізацію моделі через веб-переглядач, що гарантуватиме ефективний взаємозв’язок
ТЕРАПЕВТИЧНА РОЛЬ УКРАЇНСЬКОГО ЛЕНДАРТУ
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to study the development of Ukrainian land art and its new challenges in wartime conditions. Methods. A thorough approach to the study of the topic combined such methods of scientific research as: analytical – to study the state of research of the chosen topic; system – for processing literary sources; comparative – to determine the common and distinctive features of the creative search of representatives of land art; historical-chronological – to study the periods of formation of Ukrainian land art; method of art analysis – for characterizing individual wor ks of artists. Results. The study deals with the analysis of national land art as a part of Ukrainian contemporary art. The main problem of our study is that there is still a lack of fundamental research on Ukrainian environmental art. There is a need to characterize the distinguishing features of Ukrainian land art different from foreign environmental art. Our study aims to highlight the factors that contributed to the unique character of Ukrainian land art. As a result, having studied the land art events in the context of modern Ukrainian art, the authors claims that Ukrainian environmental art has formed an original worldview language, different from foreign practices. For artists, organic materials have become a universal research tool for learning the world. The authors identify, for the first time, psychological and therapeutic role of Ukrainian environmental art by exploring the art works and land art projects in Ukraine in 2022. Conclusions. The study singles out the factors influencing the mental context of the Ukrainian environmental art, where a special place belongs to the emotional and sensual sphere. This gives reason to highlight the therapeutic component of Ukrainian land art as a part of world art as a unique phenomenon of creative world perception. At the same time, the issue of harmony between man and nature becomes especially relevant in the third millennium. It is land art that performs the unique function of uniting man with nature. Анотація. Метою даної статті було дослідити специфіку розвитку та постановку нових завдань перед українським лендартом в умовах воєнного часу, і висвітлити чинники, що сприяли формуванню неповторності художньої мови українського лендарту. Методи дослідження. Ґрунтовний підхід до вивчення теми поєднав такі методи наукового дослідження, як: аналітичний – для вивчення стану дослідження обраної теми; системний – для обробки літературних джерел; порівняльний – для визначення спільних та відмінних рис творчого пошуку представників лендарту; історико-хронологічний – для вивчення періодів становлення українського лендарту; метод мистецтвознавчого аналізу – для характеристики окремих творів художників. Результати. Дослідження присвячене аналізу вітчизняного лендарту в системі українського сучасного мистецтва. Попри сорокарічну творчу практику лендарту на теренах України, у мистецтвознавстві й дотепер бракує ґрунтовних досліджень, присвячених особливостям українського мистецтва довкілля. Окремі статті в періодичних виданнях не дозволяють охарактеризувати особливості українського лендарту, які різнять його від зарубіжного мистецтва середовища. Авторами статті було розглянуто діяльність мистецьких заходів, реалізованих в умовах збройної агресії рф проти України. Здійснено аналіз творчих робіт, виконаних у природному середовищі в рамках мистецьких проєктів, як частини культурної програми в Україні 2022 р., створених з метою підтримки та реабілітації українських художників. Також, досліджено результати практичних занять з лендарту для тимчасово переміщених дітей та підлітків. Простежено особливості розвитку українського лендарту після 24 лютого 2022 року. Висновки. Вперше в дослідженні було визначено психологічно-терапевтичну складову українського мистецтва довкілля. Це дало підставу стверджувати, що вітчизняне мистецтво довкілля сформувало оригінальну світоглядну мову, завдяки чому органічні матеріали стали універсальним інструментом пізнання світу, де особливе місце посідає емоційно-чуттєва сфера, як унікальна риса творчого світосприйняття
ДОСЛІДЖЕННЯ ВЕРНАКУЛЯРНОГО ЛАНДШАФТУ УЖГОРОДА СПОСОБОМ ЛЕНДАРТУ В УМОВАХ ВІЙНИ
Get PDFThe purpose of this article is to study the specifics of the development and setting of new tasks for Ukrainian land art in wartime conditions, and to highlight the factors that contributed to the formation of the unique artistic language of Ukrainian land art. Research methods. A thorough approach to the study of the topic combined such methods as: analytical method was used to study the state of research of the chosen topic; system method – for processing literary sources; comparative – to determine the common and distinctive features of the creative search of representatives of land art; historical and chronological – to study the periods of formation of Ukrainian land art; the method of art analysis – for characterizing the works of artists. The results. The study deals with the analysis of the national landscape in the system of Ukrainian contemporary art. Despite the forty-year artistic practice of land art in Ukraine, there is still a lack of thorough research devoted to the main features of Ukrainian environmental art in art history. Individual articles in periodicals do not allow us to characterize the peculiarities of Ukrainian land art, which distinguish it from foreign environmental art. The author analysed the activity of the artistic residence «Sorry No Rooms Available», which was organized in the conditions of armed aggression of the Russian Federation against Ukraine. The analysis of art works performed in the natural environment of Uzhhorod as part of the curatorial project «Lendart Exercises» was carried out with the aim of exploring the vernacular landscape as an environmental art method. The peculiarities of the development of Ukrainian land art after February 24, 2022 have been traced. Conclusions. For the first time, the study singled out the factors influencing the mental context of the landscape on the authors of projects, where a special place is occupied by local identity during global transformations and shifts, which gives grounds to single out the vernacular component of Ukrainian land art in the system of world art as an exceptional phenomenon of creative world perception.Мета статті – дослідження специфіки розвитку та постановки нових завдань перед українським лендартом в умовах воєнного часу, і висвітлення чинників, що сприяли формуванню неповторності художньої мови українського лендарту. Методи дослідження. Ґрунтовний підхід до вивчення теми поєднав такі методи наукового дослідження, як: аналітичний – для вивчення стану дослідження обраної теми; системний – для обробки літературних джерел; порівняльний – для визначення спільних та відмінних рис творчого пошуку представників лендарту; історико-хронологічний – для вивчення періодів становлення українського лендарту; метод мистецтвознавчого аналізу – для характеристики творів художників. Результати. Дослідження присвячене аналізу вітчизняного лендарту в системі українського сучасного мистецтва. Попри сорокарічну мистецьку практику лендарту на теренах України, у мистецтвознавстві й дотепер бракує ґрунтовних досліджень, присвячених особливостям українського мистецтва довкілля. Окремі статті в періодичних виданнях не дають змоги охарактеризувати особливості українського лендарту, які вирізняють його від зарубіжного мистецтва середовища. Автором статті розглянуто діяльність мистецької резиденції «Вибачте номерів немає», реалізованої в умовах збройної агресії рф проти України. Проаналізовано творчі роботи, виконані у природному середовищі Ужгорода в межах кураторського проєкту «Вправи з лендарту» з метою дослідження вернакулярного ландшафту способом мистецтва довкілля. Простежено особливості розвитку українського лендарту після 24 лютого 2022 року. Висновки. У дослідженні вперше виокремлено фактори впливу ментального контексту ландшафту на авторів проєктів, де особливе місце у час глобальних трансформацій та зрушень посідає локальна ідентичність, що дає підстави виокремити вернакулярну складову українського лендарту в системі світового мистецтва як виняткового явища творчого світосприйняття
ХУДОЖНЬО-ОБРАЗНІ АСПЕКТИ АГІТАЦІЙНОГО ПЛАКАТА
Get PDFThe purpose of this article is to analyze the poster as a tool of propaganda and a form of visual communication. Methodology. A hermeneutic approach was chosen to reveal the stated topic, which can be applied in the field of culture not only for textual but also for visual information. Axiological, sociocultural, semiotical, and comparative methods are used to solve the problematic question about the essence of the propaganda poster. Results. The authors note that the poster actively forms mass consciousness, is included in the social symbolic system, has a powerful influence on public opinion, calls to action, and represents past and present creative experiences also. It is proven that the semantic space of the poster is a visualization of a significant idea, a generalized reproduction of an object or phenomenon in form and color. A modern poster as a product of culture should emphasize aesthetics, imaginativeness, non-standard, graphic variability, preserve symbolic meanings, and be relevant to the audience. The communicativeness, and style of the poster presented at exhibitions and web resources are briefly considered. The world’s poster campaigns in support of Ukraine in the conditions of Russian aggression in 2022–2024 have been summarized. Conclusions. The visual language of color in the poster has psycho-emotional, associative, and semantic principles, combined with verbal factors, arguing for the practical use of color possibilities in this effective means of modern propaganda of Ukrainian national identity. To activate creative thinking and one’s public position, it is proposed to hold an International virtual anti-war social poster competition among students of European institutions of higher education.Мета статті – проаналізувати плакат як інструмент пропаганди та форму візуальних комунікацій. Методологія. Для розкриття заявленої теми обрано герменевтичний підхід, який можна застосувати у сфері культури не лише для текстової, але й візуальної інформації. Аксіологічний, соціокультурний, семіотичний та компаративний методи застосовано для розв’язання проблемного питання про сутність агітаційного плаката. Результати. Автори зазначають, що плакат активно формує масову свідомість, включається в соціальну знакову систему, має потужний вплив на громадську думку, спонукає до дії, репрезентує минулий і сучасний творчий досвід. Доведено, що семантичний простір плаката є візуалізацією значущої ідеї, узагальненим відтворенням об’єкта або явища у формі та кольорі. Сучасний плакат як продукт культури повинен мати підкреслену естетичність, образність, нестандартність, графічну варіативність, зберігати символічні значення, бути актуальним для аудиторії. Тезово розглянуто комунікативність і стилістику плаката, представленого на виставках і вебресурсах. Окреслено плакатні акції світу на підтримку України в умовах російської агресії 2022–2024 років. Висновки. Візуальна мова кольору в плакаті має психоемоційні, асоціативні та семантичні засади, поєднуючись із вербальними чинниками, аргументуючи практичне використання колористичних можливостей у цьому дієвому засобі сучасної пропаганди української національної ідентичності. З метою активізації творчого мислення та власної громадської позиції запропоновано провести Міжнародний віртуальний конкурс антивоєнного соціального плаката серед студентів європейських закладів вищої освіти
ТВОРЧІСТЬ ХУДОЖНИКІВ МАЙСТЕРЕНЬ «КИЇВСЬКОГО ІНСТИТУТУ АВТОМАТИКИ»: ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ СПІЛЬНОТИ ТА ЕКСПОЗИЦІЙНА ДІЯЛЬНІСТЬ
Get PDFThe article explores the artistic center that emerged on the basis of the Kyiv Institute of Automation (KIA) at 22 Nahirna Street. Since 2016, this space has become a workshop for more than 120 artists, creating a cultural center that can be compared to the squats of BZh Art and Parkomuna in the 1990s in Kyiv. However, the activities of this association have not yet been properly researched and documented in the scientific and journalistic literature. The purpose of this article is to document the activities of this artistic center, its stages of development, and exhibition projects. It is also important to record the composition of participants in group projects and exhibition concepts. Research methods. The research is based on the historiographical method, as well as methods of systemic and structural-functional analysis. Results. Most information about CIA is available in online publications and social networks, on the websites of the galleries where the projects took place. Accordingly, not only is there not enough information, but there is also a risk of losing scattered data and its low availability for further researchers. The process of organizing the community took place over 5 years and was divided into two directions: the creation of a public association that initiated the sustainable exposition form “Open Workshop Days” and a grouping of KIA artists who have a common artistic program. The article examines the process of the KIA's community emergence, starting with the rental of premises and ending with the emergence of regular exhibitions under the general title “Open Workshop Days”. The article also describes key exhibition projects, such as the “Scheme of Assembly” (2023), which involved more than 60 KIA artists. Conclusions. The research has identified the main stages of KIA's activities. It is proved that the artistic association based on the Kyiv Institute of Automation is an important element of the contemporary cultural space of Kyiv. It provides a platform for artists of different styles and directions, uniting them into a community through regular exhibitions “Open Workshop Day”. The community's peculiarity is the absence of mandatory participation in projects, which makes the community open and flexible. The implementation of the large-scale project “Assembly Scheme” demonstrated the growing importance of KIA in the artistic environment of Kyiv.У статті досліджується творча діяльність мистецького осередку, що виник на базі Київського інституту автоматики (КІА) (вул. Нагірна, 22). З 2016 року цей простір фактично став культурним центром, де мали майстерні понад 120 митців. Його можна порівняти зі сквотами «БЖ-АРТ» і «Паркомуна» 1990-х років у Києві. Однак діяльність цього об'єднання досі не була належним чином досліджена та зафіксована в мистецькій літературі. Мета статті – задокументувати й проаналізувати етапи розвитку та виставкової діяльності цього мистецького осередку. Важливим також вбачається фіксація складу учасників групових проєктів та виставкових концепцій. Методи дослідження. В основу дослідження покладено історіографічний метод, та методи системного і структурно-функціонального аналізу. Результати. Аналізуючи наявні публікації, автори звертають увагу на те, що більшість інформації про КІА знаходимо в інтернет-виданнях і соціальних мережах, на інтернет-сторінках галерей, де відбувалися проєкти. Зокрема, відеоінтерв’ю М. Мазура та С. Кондратюка є важливими джерелами, але потребують систематизації. Автори статті акцентують увагу на тому, що досі не існує критичних та історіографічних досліджень про цей осередок, а тому наша робота є важливою для документування мистецьких процесів. Відповідно наразі інформації не тільки недостатньо, але й існує ризик втрати розрізнених даних і їхня мала доступність для подальших дослідників. Процес організації спільноти відбувався протягом 5 років і розділився на два напрямки: створення громадського об’єднання, яке є ініціатором сталої експозиційної форми «Дні відкритих майстерень» та угрупування художників КІА, які мають спільну мистецьку програму. У статті розглядається процес виникнення спільноти у КІА, починаючи з оренди приміщень і до виникнення регулярних виставок під загальною назвою «Дні відкритих майстерень». Також описуються ключові виставкові проєкти, як-от «Схема збірки» (2023), де брали участь понад 60 митців КІА. Висновки. У результаті дослідження зафіксовано основні етапи діяльності КІА. Доведено, що мистецьке об'єднання на базі Київського інституту автоматики є важливим елементом сучасного культурного простору Києва. Воно забезпечує платформу для художників різних стилів та напрямків, об'єднуючи їх у спільноту через регулярні виставки під назвою «День відкритих майстерень». Особливістю спільноти є відсутність обов’язкової участі у проєктах, що робить її відкритою та гнучкою. Реалізація масштабного проєкту «Схема збірки» засвідчила зростаюче значення КІА для мистецькому середовищі Києва
ТВОРЧІ НОВАЦІЇ В МЕМОРІАЛЬНИХ ДОШКАХ КИЄВА НАПРИКІНЦІ ХХ – НА ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to analyse an interesting and problematic phenomenon of Ukrainian contemporary sculpture – the memorial plaque – on selected examples of Kyiv in the 1990s–2020s. The authors of the plaques raise complex issues that are being discussed today: historical memory, artist's responsibility, balance between tradition and experiment, synthesis of arts and materials. The research methods used in this article are generally based on the analytical and comparative method, with an attempt to adapt pre-modern art history practice. Given the low level of development of the relevant topic in Ukrainian science, the priority was given to empirical research, description and analysis of the available samples in Kyiv. The personal professional experience of the author, who took part in the creation of individual works in this genre, was also taken into consideration. Results. The phenomenon of the memorial plaque, which consists of many aspects, namely: historical memory, cultural and cognitive value, synthesis of arts and materials, is considered and analysed on the selected samples. Innovative approaches and techniques in the creation of memorial plaques in recent years have also been studied. The ways and prospects for development are indicated. Conclusions. The plaque is a unique artistic genre in public space that shows us the evolution of its development on individual examples and the great potential for transformation through bold compositional solutions and unusual combinations of sculptural materials. Informative possibilities are expanding using modern sculping approaches. The role of plaques and significance in communication with the surrounding space and the viewer is changing nowadays.Анотація. Метою статті є аналіз дуже цікавого та проблемного феномена української сучасної скульптури – меморіальної дошки – на прикладах обраних творів м. Києва 1990-х – 2020-х років. Автори меморіальних дошок порушують дискусійні у наш час питання: йдеться про історичну пам’ять, відповідальність митця, рівновагу між традицією та експериментом, синтез мистецтв та матеріалів. Методи дослідження. Стаття загалом ґрунтується на аналітично-порівняльному методі зі спробою його адаптації до сучасної мистецтвознавчої практики. З огляду на малу розробленість відповідної теми в українській науці пріоритет надавався безпосередньо емпіричному вивченню, опису та аналізу наявних зразків у м. Києві. Також було враховано й особистий фаховий досвід автора статті, який брав участь у створенні окремих робіт досліджуваного жанру. Результати. Розглянуто та проаналізовано на обраних зразках феномен меморіальної дошки, що складається з багатьох аспектів, зокрема: історичної пам’яті, культурно-пізнавальної цінності, синтезу мистецтв та матеріалів. Також досліджені інноваційні підходи та прийоми під час створення меморіальних дошок останніх років. Вказано шляхи та перспективи розвитку цього жанру. Висновки. Меморіальна дошка – це унікальний мистецький жанр у публічному просторі, що демонструє нам на окремих зразках еволюцію його розвитку та великий потенціал перетворень завдяки сміливим композиційним рішенням, а також незвичним поєднанням скульптурних матеріалів. Завдяки використанню сучасних технологій розширюються інформативні можливості. Змінюється роль та значення меморіальної дошки в її комунікації з навколиш нім простором і глядачем
КУРСОВИЙ ПРОЄКТ КНИГА ХУДОЖНИКА В НАЦІОНАЛЬНІЙ АКАДЕМІЇ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА І АРХІТЕКТУРИ: ОСОБЛИВОСТІ КОНЦЕПТУАЛЬНИХ РІШЕНЬ І ТЕХНІЧНОГО ВТІЛЕННЯ У 2018–2022 РР.
Get PDFAbstract. The purpose of this article is a continuation of the art historical analysis of the course assignment The Artist's Book at the National Academy of Fine Arts and Architecture. In this, the third part of the study, the authors presents the current time period and traces the evolution of the formal and conceptual foundations of student projects. Methods. The research is based on the methods of artistic and stylistic analysis and comparative analysis of student works with earlier book projects that were performed as assignments in the book graphics studio, and is also supplemented in the context of the introduction of the discipline Art Book for the specialization Graphic Design. Results. The Artist's book, as an original phenomenon in book art, continues to develop in Ukraine and participates in the formation of contemporary fine art. Such a systematic presence of the Artist's book in institutional art processes (especially after 2010) has an impact on the understanding of contemporary book culture and its reflection in the educational process of the Illustration and Book Design Studio at the National Academy of Fine Arts and Architecture, as well as in individual projects of the Graphic Design specialization. During this time, a large number of group and personal exhibitions, book festivals, and art residencies took place where the Artist's book played a leading role. The motivation for introducing the "Artist's Book" to the elective courses of the senior courses of the graphic design specialization at the same institution was similar. The analysis of individual projects created at the Design Department shows that going beyond the classical approach to book design is an exceptional and unique project and concentrates ideological and figurative resources. The trend of recent years in students' works has been the introduction of modern techniques and materials for the realization of a book project: cutting the oracle for cutting out, printing on film, photo collage, etc. The use of digital printing technologies provided opportunities to rethink the presentation of Ukrainian folk art and Ukrainian art of previous years. The experience of students in 2018–2022 while working on the "Artist's Book" is considered. On the one hand, it should be noted that there are many profound conceptual solutions in combining Ukrainian visual traditions with the latest technologies or interpretation of book forms, on the other hand, the complexity of working with new compositional methods for students who have previously worked only with the classical book block. Given the current development of book art, such a "non-standard" learning task that encourages the development of conceptual thinking in working with complex projects will help in their further professional development. Such projects are aimed at the experience of working with the "Artist's Book" as an exhibition object and, at the same time, at the possible further use of the found artistic solutions in the work with a printed book edition. Conclusions. The trend of recent years in students' works has been the introduction of modern techniques and materials for the realization of the book project: cutting the oracle for cutting out, printing on film, photo collage, etc. The use of digital printing technologies provided opportunities to rethink the presentation of Ukrainian folk art and Ukrainian art of previous years.Анотація. Метою даної статті є продовження мистецтвознавчого аналізу курсового завдання книга художника в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури. У третій частині дослідження представлено сучасний часовий зріз і простежено еволюцію формальних та концептуальних засад студентських проєктів. Методи дослідження. Дослідження ґрунтується на методах художньо-стилістичного і порівняльного аналізів студентських робіт з більш ранніми книжковими проєктами, що виконувались як завдання в майстерні книжкової графіки, а також доповнено у контексті запровадження дисципліни артбук для спеціалізації «графічний дизайн». Визначено мистецтвознавчий контекст курсових проєктів книга художника. Результати. Книга художника як самобутнє явище у книжковому мистецтві продовжує розвиватися в Україні та бере участь у формуванні сучасного образотворчого мистецтва. Така системна присутність книги художника в інституційних мистецьких процесах (особливо після 2010 року), впливає на розуміння сучасної книжкової культури та її відображення в навчальному процесі майстерні ілюстрації та оформлення книги НАОМА, а також в окремих проєктах спеціалізації графічний дизайн. За цей час відбулось чимало групових і персональних виставок, книжкових фестивалів, мистецьких резиденцій, де книга художника відігравала провідну роль. Аналогічною була мотивація введення книги художника до вибіркових дисциплін старших курсів спеціалізації графічний дизайн нашого закладу. Аналіз окремих проєктів, створених на кафедрі дизайну, свідчить про те, що вихід поза межі класичного підходу до дизайну книги є винятковим та унікальним проєктом і концентрує в собі ідеологічні й образні ресурси. Розглянувши досвід роботи студентів за 2018–2022 роки під час роботи над книгою художника, можемо відзначити з одного боку – чимало глибоких концептуальних рішень у поєднанні українських візуальних традицій з новітніми технологіями чи трактуванням книжкових форм, з іншого – складність роботи з новими композиційними методами для студентів, котрі раніше працювали тільки з класичним книжковим блоком. З огляду на сучасний розвиток книжкового мистецтва таке «нестандартне» навчальне завдання, що спонукає до розвитку концептуального мислення в роботі із складними проєктами, допоможе надалі професійному становленню студентів. Завдання таких проєктів – набуття досвіду у процесі роботи з книгою художника як виставковим об’єктом і водночас можливість використання віднайдених художніх рішень у роботі з поліграфічним тиражованим книжковим виданням. Висновки. Трендом останніх років у студентських роботах було впровадження сучасних технік і матеріалів для втілення книжкового проєкту: плотерна порізка оракалу для витинанки, друк на плівці, фотоколаж тощо. Використання цифрових друкарських технологій уможливлювало переосмислення подачі української народної творчості та українськог о мистецтва попередніх років
ЗАСОБИ ВІДТВОРЕННЯ ЧОТИРИВИМІРНОГО ПРОСТОРУ-ЧАСУ У ПЕЙЗАЖАХ ВІКТОРА БІЛИКА
Get PDFAbstract. The purpose of the article is to identify the means used by the Ukrainian painter Viktor Kyrylovych Bilyk (also known as Victor Belik; 1937–1992) to create the illusion of four-dimensionality on twodimensional plane. Research methods. The author utilises general research methods of deduction (the use of theoretical studies to determine practical tools) and induction (for the generalization of individual results), as well as the formal analysis method to examine the artworks. Results. The illusion of movement and time is one of the features that characterize V. Bilyk's style and manner, and the artist put great importance on this. However, none of the researchers of his work focused on this aspect. We explored various methods for creating such an illusion in landscapes, which enabled the artist to convey the four-dimensionality of space and thus reproduce the world of nature as a holistic, vibrant and being in motion. In the study, we investigated two levels of creation of four-dimensional space in V. Bilyk's landscapes: formal and contextual. Conclusions. On the formal level, the artist creates optical illusions of motion using means of composition, such as golden proportion and diagonals, special rhythmical organization of space, color scheme, texture of brushstrokes. Also, the illusion of time duration is based on the trajectory of eye's movement of while the viewer is staring at the artwork, which creates an inner movement into the depth of the picture. For this purpose, perspective and construction of a golden spiral are us ed. The contextual level is created using objects located at different points of space or historical time. Understanding possible space coordinates of each object in one case or historical time coordinates – in the other case – creates an interval between them that is perceived by the viewer’s brain as the flow of time. The effect of this method, though, is possible only under condition of viewer’s awareness of these objects properties and their time coordinates. The results can be used as a complement to the history of Ukrainian art of the twentieth century, as well as illustrative material for studying formal analysis of paintings.Анотація. Метою дослідження статті є виявлення засобів, якими послуговувався український художник-живописець Віктор Кирилович Білик (1937–1992) для створення ілюзії чотиривимірності на двомірному матеріалі. Методи дослідження. Авторкою використані такі загальнонаукові методи дослідження, як дедукції (використання теоретичних розробок для визначення практичних засобів) та індукції (для узагальнення окремих результатів), а також формальний мистецтвознавчий метод для аналізу творів. Результати. Ілюзія руху та часу є однією з рис, що характеризують творчу манеру В. Білика; художник надавав цьому великого значення. Проте жоден з дослідників його творчості не акцентував уваги на такому аспекті. Нами розглянуто різноманітні засоби творення такої ілюзії в пейзажах, завдяки чому митець мав змогу передати чотиривимірність простору, відтворюючи світ природи як цілісний, живий і рухливий. У дослідженні автором розглянуті два рівні створення чотиривимірного простору у пейзажах В. Білика: формальний і сюжетний. Висновки. На формальному рівні, з одного боку, застосовуються оптичні ілюзії, для чого використані властивості золотої пропорції, діагоналі, ритму, кольору, світлотіні, характеру і напряму мазка. З іншого – ілюзія тривалості, яка базується на траєкторії руху очей глядача під час споглядання твору, що створює внутрішній рух у глибину картини. Для цього використано перспективу і побудову за золотою спіраллю. На сюжетному рівні використовуються об’єкти, що перебувають, або можуть перебувати в різних точках простору або історичного часу. Використання такого методу можливе, якщо глядач знає ці предмети, їхні властивості та часові координати. Результати досліджень можуть бути використані як важливе доповнення до історії українського мистецтва ХХ століття, а також як ілюстративний матеріал під час вивчення формального аналізу живописних творів