OJS Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Not a member yet
234 research outputs found
Sort by
ВУЛИЧНЕ МИСТЕЦТВО ЯК ПРИКРАСА ФАСАДІВ ТА СТІН БУДИНКІВ У СІВЕРСЬКОДОНЕЦЬКУ: ПРОБЛЕМИ ТА ПЕРСПЕКТИВИ
Get PDFAbstract. The article highlights the problem of the prewar development of street art in modern cities of Ukraine using the example of Severskodonetsk as the regional center of Luhansk region. The research notes that modern industrial cities of Donbas are often monotonous and faceless in terms of architectural construction involving technologically outdated building structures, poorly planned and weakly structured territory, and growing social problems of residents. It is considered that the task of urban planners and architects is to create comfortable living conditions for dwellers of residential areas, turning these poor areas into attractive parts of the city. The prewar situation with street art in Severskodonetsk is analyzed. Street art in Severskodonetsk, its analysis, and recommendations for the development of street art in the city are examined. It is believed that in the war-zone region, it is necessary to pay attention to street art, which could not only significantly beautify the city’s appearance but also distract its residents, including many refugees, from negative thoughts. Taking into account the fact that after the war, its inhabitants will return to the city, including young people, it will be essential to pay more attention to the youth subculture and street art as one of these subcultures. It is noted that insight into the problem of street art as one of the brightest youth subcultures is one of the most important tasks in the modern city, so decorating street houses of modern cities and, hence, forming recommendations to solve this problem is a critical task today.Анотація. У статті проаналізовано особливості стану довоєнного розвитку вуличного мистецтва в сучасних містах України на прикладі Сіверськодонецька як обласного центру Луганської області. Відзначено, що сучасні індустріальні міста Донбасу – це часто монотонні і безликі за архітектурною забудовою, з технічно застарілими будівельними конструкціями будівель, із погано спланованою і структурованою територією, з наростаючими соціальними проблемами жителів. Розглянуто, що завдання містобудівників і архітекторів – створити жителям спальних районів комфортні умови для проживання, перетворивши ці убогі райони в привабливу частину міста. Проаналізовано передвоєнну ситуацію з вуличним мистецтвом у Сіверськодонецьку. Розглянуто стрітарт у Сіверськодонецьку, його аналіз і рекомендації для розвитку вуличного мистецтва в місті. Уважається, що в регіоні, де йдуть бойові дії, просто необхідно приділяти увагу стрітарту, який міг би не лише значно прикрасити зовнішній вигляд міста, а й відволікати мешканців міста, серед яких значна кількість переміщених осіб, від негативних думок. З урахуванням того, що в місто після війни повертатимуться його жителі, серед яких буде молодь, у ньому просто необхідно буде приділяти більшу увагу молодіжній субкультурі і стрітарту як однієї із цих субкультур. Відзначено розуміння проблеми стрітарту як однієї з найяскравіших молодіжних субкультур є одним із найважливіших завдань у сучасному місті, тому прикраса стрітартом житлових будинків сучасних міст і, як наслідок, формування рекомендацій щодо вирішення цієї проблеми – актуальне завдання сьогодення
ОСОБЛИВОСТІ АРХІТЕКТУРНО-ПЛАНУВАЛЬНОЇ ОРГАНІЗАЦІЇ УНІВЕРСИТЕТСЬКИХ КАМПУСІВ КИЄВА
Get PDFAbstract. The article examines the peculiarities of the formation of university campuses using the cases of higher education institutions in Kyiv. The architectural and planning organization of the National Aviation University is analyzed, and detailed examples of the use of its territory and the formation of a student campus are given. The origin of the campus of the Kyiv National University of Construction and Architecture was considered, and the characteristic functional and planning features inherent in the higher education institution were specified, taking into account the concept of the KNUBA development. The peculiarities of the campus arrangement for the training of specialists in architecture and construction were studied. Recommendations for designing the university territory were elu cidated. Features of NAU HAB (informal education space) at NAU, which lays the groundwork for learning, hackathons and recreation, are described in detail. The hub’s priority growth areas are education and science. The functional features of NZEB HUB (Scientific and educational center for design and research of buildings with close to zero energy consumption of KNUBA) in KNUBA, where training courses and certification of specialists in the construction industry are held, are indicate d. Researchers and scientists consider the university campus as a landscape environment, an architectural solution, and an architectural environment.Анотація. У статті розглянуто особливості формування університетських кампусів на прикладі закладів вищої освіти Києва. Проаналізовано архітектурно-планувальну організацію Національного авіаційного університету та наведено детальні приклади використання його території, формування студентського містечка. Розглянуто історію формування кампуса Київського національного університету будівництва і архітектури та виявлено характерні функціонально-планувальні особливості, притаманні даному закладу вищої освіти, ураховуючи концепцію розвитку КНУБА. Досліджено особливості облаштування кампуса для підготовки фахівців у галузі архітектури та будівництва. Виявлено рекомендації для проєктування території університету
ФОРМУВАННЯ ТВОРЧОГО МЕТОДУ ХУДОЖНИКА ІВАНА МЯСОЄДОВА
Get PDFAbstract. The article deals with the evolution of the creative approach of artist Ivan Myasoedov, one of the brightest representatives of arts of the early twentieth century in Ukraine. It is investigated what conceptual, stylistic, and technological influences he experienced in the fields of painting, graphics, photography, and architecture. It was found out which of the key figures in the art world were Myasoedov's role models and teachers and also whom he himself influenced as a mentor. The coloristic techniques used by the artist in his works were analyzed. Based on the field survey of the artist's house, it was established technological requirements he put into the design of the space of his studio. This research was conducted during 2020–2022 years. The work relies on the analysis of Myasoedov's works in the collections of Ukrainian museums (Poltava, Berdiansk, Kyiv, Dnipro, and Odesa). Scientific publications dedicated to the artist and his environment were studied. The materials of private archives (photos and text documents) were processed. Ivan Myasoedov's approach to drawing and coloristic underwent a noticeable evolutionary path from the beginning of his studies at the academy in 1907 to his internship in Munich in 1911. The study at the academy resulted in Ivan Myasoedov's diploma work "The Campaign of the Argonauts", which he performed in several stages by creating various options from sketches to large-format. In 1911, he was acquainted with the works of the famous German artist Franz von Stuck, a representative of the Munich Secession. Ivan repeatedly cited the painting and composition techniques of Stuck in his photographs. For Ivan Myasoedov, photography was an independent form of art. A significant part of Myasoedov's photographs was lost during a fire in 1943. Some prints on photographic paper was preserved at the National Art Museum of Ukraine. Studies of sketches and preserved works make it possible to reconstruct the color gamut of lost paintings with high probability, using their monochrome photo reproductions as a basis.Анотація. У статті розглянуто еволюцію творчого підходу художника Івана Мясоєдова, який на теренах України є одним з яскравих представників образотворчого мистецтва початку ХХ ст. Досліджено, яких концептуальних, стилістичних і технологічних впливів він зазнавав у галузях живопису, графіки, фотографії та архітектури. З’ясовано, хто з ключових постатей у світі мистецтва були взірцями та вчителями Мясоєдова, на кого він сам вплинув як наставник. Проаналізовано колористичні прийоми, які використовував митець у своїх роботах. На основі натурного обстеження будинку художника встановлено, які технологічні вимоги він ставив до проєктування простору своєї майстерні
ДЕКОНСТРУКЦІЯ КЛАСИЧНОГО КОМІКСУ У ТВОРЧОСТІ СЕРДЖІО ТОППІ
Get PDFAbstract. The article identifies the stylistic dominants of the visual language in Sergio Toppi’s graphic novels. The transformation of the author’s comics architecture in the context of the stable structure of comics has been studied. The valuable artistic features of the works of Sergio Toppi as a representative of the author’s comics have been determined. The specifics of the sociocultural life of the author were considered in order to trace the correlation between artistic and career development and elements of deconstruction of established classical structural foundations using the example of his most iconic works. During the structural review of art works, the authors used inductive and comparative research methods, as well as the method of analysis and synthesis, analytical and comparative ones, the method of periodization, and the method of visual, morphological-compositional, and complex analyzes. The problem raised in the article is an important layer in the enrichment of theoretical knowledge about countless possibilities of creative expression in the construction of a painting. The peculiarities of artist’s creative searches in the comic culture are revealed, and the interrelationships between the individual vision of the comic and the deconstructive methods, which help him modify classical principles, are disclosed. In the future, this publication could also serve for studying the work of the author or his followers; it will be useful for better understanding of the stylistic and narrative elements in modern paintings.Анотація. У статті визначено стильові домінанти візуальної мови у графічних новелах Серджіо Топпі. Досліджено трансформації мальописної архітектури автора в контексті стійкої структури коміксу. Визначено ціннісні мистецькі риси робіт Серджіо Топпі як представника авторського коміксу. Розглянуто специфіку соціокультурного життя автора з метою відстежити кореляцію між мистецьким та кар’єрним розвитком і елементами деконструкції усталених класичних структурних засад на прикладі його найбільш знакових творів. Під час проведення структурного розгляду художніх творів застосовано індукційний та компаративний методи дослідження, а також метод аналізу й синтезу, аналітично-порівняльний, так само було застосовано метод періодизації, метод візуального, морфологічно-композиційного та комплексного аналізу. Проблема, порушена у статті, – це важливий пласт у збагаченні теоретичних знань про незлічений обсяг можливостей творчого прояву в побудові мальопису
СУЧАСНА КАЛІГРАФІЯ У ПЕРФОРМАТИВНИХ ПРАКТИКАХ МИТЦІВ КИТАЮ
Get PDFAbstract. The article highlights the trends in the development of modern Chinese visual art in the context of the transformation of traditions into ultra-modern types of visual art, keeping the key message in the primary philosophical sense. The focus of the study is on the work of artists who transform the traditional art of calligraphy into a modern performative act in order to reproduce the feeling of the flow of calligraphic movements. Traditional art in every nationality plays a very important role as the basis of cultural heritage. It is in this context that contemporary performative practices based on calligraphy, as one of China’s oldest visual arts, are interesting for research. In such a transformative combination, we can observe how the mission to preserve the centuries-old traditions of China is re alized. Using specific examples of group and personal projects, an art-critic analysis of the performances of contemporary artists will be carried out, as one of the most dynamic and controversial spheres of experimental art practice in China. The growth of the development of all types of visual arts in China after the Cultural Revolution became the basis for the development of performative practices. Transforming the philosophical foundation and aesthetic component of the traditional art of Chinese calligraphy, contemporary artists create relevant art and combine it with performative practices. The uniqueness of the phenomenon of performance with the use of calligraphy is that the aesthetics of the movements of the traditional art of calligraphy, laid together with the birth of calligraphy, dictates the performance of calligraphic works in modern works as well. Based on the traditional techniques of writing a calligraphic work, the art of movements was realized in the transformation of the human body into an instrument of the artist’s creation. In conclusion, it is emphasized that the combination of «traditional» with «newest» trends in one work contributes to the rethinking of the role of thousand-year-old images in the art of today, as well as the identification of Chinese artists in the globalized intercultural space. The information contained in this article will be useful during an in-depth study of the art of Chinese calligraphy.Анотація. У статті висвітлено тенденції розвитку сучасного візуального мистецтва Китаю в контексті трансформації традицій в ультрасучасні види візуального мистецтва, зберігаючи ключовий посил у первинному філософському розумінні. Фокус дослідження спрямовано на вивчення творчості митців, які трансформують традиційне мистецтво каліграфії в сучасний перформативний акт із метою відтворити відчуття потоку каліграфічних рухів. На конкретних прикладах групових та персональних проєктів здійснено мистецтвознавчий аналіз перформансів сучасних митців як однієї з найбільш динамічних і суперечливих сфер практики експериментального мистецтва в Китаї. У підсумку підкреслено, що поєднання в одному творі «традиційного» з «новітніми» тенденціями сприяє переосмисленню ролі тисячолітніх образів у мистецтві сьогодення, а також ідентифікації художників Китаю у глобалізованому міжкультурному просторі. Інформація, що міститься у цій статті, буде корисною під час поглибленого вивчення мистецтва каліграфії Китаю
РЕСТАВРАЦІЯ КУФІЧНИХ ДИРХЕМ У СВІТЛІ СУЧАСНИХ ДОСЛІДЖЕНЬ
Get PDFAbstract. The article examines the restoration of Kufic dirhams from the collection of the National Museum of the History of Ukraine; it presents the interrelationship of chemical-physical, aesthetic and restorationethical components of identical exhibits and also structures the main formations of silver and copper according to their influence on the condition of the object. The problems of the background for further restoration measures of destructive processes of archaeological exhibits made of silver-based alloy are considered, and the nature of the aesthetic component of silver exhibits is outlined. Based on the analysis of modern methods of restoration of similar exhibits, the current limits of the range of approaches to solving similar problems are outlined. As a result of the study of exhibits – Kufic dirhams, ways of developing restoration methods of patination at museum restoration are revealed. The proper display appearance and, accordingly, the nature and depth of restoration treatments significantly differ all over the world. The above-mentioned issues are especially acute in the restoration of silver due to the significant contrast in the appearance of exhibits of different degrees of preservation. As a result of mineralization, the shape of the silver object is usually deformed, and the surface loses its metallic luster. It is difficult to distinguish exhibits with a significant copper content from copper ones by their appearance. The restoration approaches and conservation measures have significant differences, so they require a careful study. This study examines the processes of preliminary removal of persistent wax layering, a restoration measure rarely analyzed by researchers. Highlighting the restoration of Kufic dirhams from the collection of the National Museum of the History of Ukraine has a particular interest in working with similar exhibits and substantiating the prospects for the direction of further research.Анотація. У статті розглянуто реставрацію куфічних дирхем із колекції Національного музею історії України, представлено взаємозв’язок хіміко-фізичних, естетичних та реставраційно-етичних складників ідентичних пам’яток, структуровано основні утворення срібла та міді відповідно до їхнього впливу на стан предмета. Розглянуто проблеми підґрунтя для подальших реставраційних заходів деструктивних процесів археологічних пам’яток зі сплаву на основі срібла, окреслено природу естетичного складника срібних пам’яток. На основі аналізу сучасних методів реставрації аналогічних пам’яток окреслено актуальні межі варіативних підходів до вирішення схожих завдань. У результаті дослідження пам’яток – куфічних дирхем виявлено шляхи розроблення реставраційних методів патинування в музейній реставрації
МИСТЕЦЬКА АКАДЕМІЧНА ОСВІТА В УМОВАХ ВОЄННОГО СТАНУ
Get PDFAbstract. The purpose of the article is to clarify the peculiarities of the development peculiarities of art education amidst martial law. The research methodology is based on the complex use of methods of pedagogy and modern art studies, which are aimed at theoretical and artistic-practical understanding of the modern educational paradigm of art education. The article highlights the problems arising in the educational process when training artists during martial law. Ways to improve the quality and algorithms of modernization of the process of professional training of students of art specialties are proposed. The article examines the fundamentals of the Higher Education Development Strategy of Ukraine and identifies the main vectors of education reform which will bring Ukraine closer to full membership in the European Union. The issue of contradiction between innovations and traditional forms of artistic personnel training remains debatable. The author draws attention to the renewal and modernization of educational standards of art pedagogy. This will solve a range of problems related to the demand for young artists and increase their potential for self-realization. The functioning of the art education system in martial law is characterized by an intensive search for new approaches to learning, innovative forms of organizing the educational process, and effective pedagogical and information technologies. Therefore, supporting the active implementation of innovations in the education sector during the war has become one of the key focus areas of the National Academy of Fine Arts and Architecture (NAFAA).Анотація. Метою статті є з’ясування особливостей розвитку мистецької освіти в умовах воєнного стану. Методологія дослідження базується на комплексному використанні методів педагогіки та сучасного мистецтвознавства, які спрямовані на теоретичне та художньо-практичне осмислення сучасної освітньої парадигми мистецької освіти. У статті виокремлено проблеми, що виникають в освітньому процесі під час підготовки митців у період воєнного стану. Пропонуються шляхи підвищення якості та алгоритми модернізації процесу фахової підготовки студентів мистецьких спеціальностей. Розглянуто положення Стратегії розвитку вищої освіти України, визначено основні вектори освітньої реформи, які наблизять Україну до повноправного членства в Європейському Союзі. Дискусійним залишається питання суперечності між інноваціями і традиційними формами підготовки мистецьких кадрів. Автор звертає увагу на оновлення і модернізацію освітніх стандартів мистецької педагогіки. Це вирішить низку проблем, пов’язаних із затребуваністю молодих митців, та підвищить потенціал їхньої самореалізації. Функціонування системи мистецької освіти в умовах воєнного стану характеризується пошуком нових підходів до навчання, інноваційних форм організації освітнього процесу, ефективних педагогічних та інформаційних технологій. Саме тому підтримка активного впровадження інновацій в освітню галузь під час війни стала одним із ключових напрямів роботи Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури
ПЕРЕДУМОВИ ТА ЕВОЛЮЦІЯ ФОРМУВАННЯ ПОНЯТТЯ СПАДЩИНИ В КОНТЕКСТІ ІСТОРИЧНОГО СЕРЕДОВИЩА МІСТА
Get PDFAbstract. The article deals with the problem of understanding the essence of the historical environment of the city. The purpose of the study is to reveal the nature of the heritage concept in the context of a historical city and consider the fundamental concepts of the formation of the urban environment. As part of the work, a historical digression to the prerequisites for the formation of the heritage concept was carried out, and approaches to preserving the historical environment of cities were analyzed. In general, urban conservation is a modern idea, although the sense of community and identity is as old as urban civilization and certainly belongs to all cultural contexts. In order to better understand the essence of the concept’s interpretation, it is worth analyzing the historical circumstances of its evolutio n. The presentation of the main material is divided into 4 stages: 1) Prerequisites for the formation of the heritage concept; 2) Historical city as a heritage; 3) Movement against the historical city; 4) New approaches to urban preservation. Today, the need to ensure the “sustainability” of development has reopened not only reflections on the historical city as a “model” but also the connection of the cit y with its territorial and ecological context. In conclusion, it is summarized that over the past decades, the attention of the architectural profession has been focused both on urbanism and the “objects” of design. The contrast between the preservation of the existing city and the new design is becoming sharper and more controversial among professionals and institutions. This indicates the importance of reconstructing a unified discourse on the built environment that can take into account the needs for urban conservation and urban development. The relevant situation has been and remains a central issue in contemporary debates about architecture and urban planning.Анотація. У статті розглянуто проблематику усвідомлення сутності історичного середовища міста. Мета дослідження полягає у розкритті природи поняття спадщини в контексті історичного міста і розгляді основоположних концепцій формування міського середовища. У межах роботи здійснено історичний екскурс до передумов формування поняття спадщини та проаналізовано підходи до збереження історичного середовища міст. У висновках підсумовано, що реконструкція єдиного дискурсу про антропогенне середовище, здатного враховувати потреби збереження міст і потреби міського розвитку, була і залишається сьогодні центральною проблемою в сучасних дебатах про архітектуру та міське планування
АДА РИБАЧУК ТА ВОЛОДИМИР МЕЛЬНІЧЕНКО: ЦИКЛ «БРОНЗОВІ ОБРАЗИ В ПРОСТОРІ СВІТУ» ЯК СВІТОГЛЯДНО-ПРЕДМЕТНА СИСТЕМА
Get PDFAbstract. The article examines the place and the meaning of the sculptural cycle «The Bronze Images in the World Space» in the artistic works of the prominent Ukrainians, nonconformist artists Ada Rybachuk and Volodymyr Melnichenko. Their artistic destiny, during the Soviet period, was dramatic due to the powerful creativity. The article follows the stages of the formation and the establishment of the cycle, its problematic, its historic milestones and gradual transformation into a number of artistic works. The study defines their ideological, informative, imaginative, thematic, technique and technological properties. The analyzed works of art, which characterize different purpose, location, formal and technological execution, imaginative and ideological direction, testify that the indicated cycle with all its diversity represents a complete worldview and objective system as an interaction and a set of disparate interrelated elements. One side of the interactions was extroverted – towards the external environment, the other – introverted, towards the personality of the artist. The specified system consists of paintings of a monumental nature (ceramic wall and floor compositions, column decoration), works of easel art (ceramic panels, paintings), works of fine plastic (plates and bowls) of a decorative nature and utilitarian purpose. All together, they visualize the worldview of artists, in which specific impressions and ideas grow into works of art that are diverse in content and character. Embodied in artistic forms, themes and ideas, «Bronze Images in the World Space» testify to the artists’ understanding of the natural Cosmos in the kaleidoscopic nature of events and the variability of solutions. The article summarizes that the creative work of Ada Rybachuk and Volodymyr Melnichenko needs further scientific study as an example of versatility, artistic diversi ty and creative will.Анотація. У статті розглядаються місце та значення образотворчого циклу «Бронзові образи в просторі Світу» в художньому доробку знаних українців, мистців-нонконформістів Ади Рибачук та Володимира Мельніченка, чия творча доля в радянські часи в силу потужної креативності була драматичною. Простежено етапи формування й становлення проблематики циклу, його історичні віхи та перетворення творчих вражень у низку художніх творів. Визначено ідейно-змістовні, образно-тематичні, техніко-технологічні властивості художнього світогляду майстрів. Проаналізовані художні твори, що характеризують різне призначення, місцерозташування, формально-технологічне виконання, образно-ідейне спрямування, засвідчують, що зазначений цикл за всієї його різноманітності являє цілісну світоглядно-предметну систему як взаємодію та множину різнорідних взаємопов’язаних елементів. Один бік взаємодії проходив екстравертивно – до зовнішнього середовища, інший – інтровертивно, до особистості мистця. Означену систему становлять живописні твори монументального характеру (керамічні настінні та підлогові композиції, декор колон), твори станкового мистецтва (керамічні панно, живописні полотна), твори дрібної пластики (тарелі та чаші) декоративного характеру й ужиткового призначення. Усі разом вони унаочнюють світобачення художників, у яких конкретні враження та уявлення переростають у різноманітні за змістом та характером мистецькі витвори. Утілені в художніх формах, темах та ідеях, «Бронзові образи в просторі Світу» засвідчують осягнення мистцями природного Космосу у калейдоскопічності подій та варіативності рішень. Підсумовано, що творчість Ади Рибачук та Володимира Мельніченка потребує подальшого наукового вивчення як зразок багатогранності, художнього розмаїття т а творчої волі
«З ПОТРЕБИ СЕРЦЯ»: ТВОРЧІСТЬ ПОЛЬСЬКИХ МИТЦІВ НА ПІДТРИМКУ УКРАЇНИ
Get PDFAbstract. The article collects the systematizes and analyzes of the works of Polish artists in support of Ukraine, and also an artistic interpretation of their works in the context of modern art of resistance. Methodology of research is based on visual analysis of works, analytical and art history methods of research, as well as a systematic approach. The scientific novelty is that, the research is the first attempt of analytical generalization of creative achievements in domestic art history, representatives of the Polish sector of creative industries in support of Ukraine. Since the beginning of the full-scale Russian-Ukrainian war, the activity of Polish artists turned into an effective cultural and artistic front in support of Ukraine. In particular, their numerous “combat squad” became the representatives of graphic design - poster artists, illustrators, designers. Their compositions are characterized by the psychological depth of the disclosure the leading thought – the support of Ukraine, the unbreakable unity with it in the fight against rashism. It found out, that the innovative idea of the Polish artist Hubert Kampa with regard to the using of wooden boards from ammunition boxes as material basis for works of sacred art, full of deep symbolism, at the same time, it actualizes in a rather creative way in European society the problem of the war in Ukraine. It is determined that powerful Polish artists’ support of Ukraine in its struggle against the Russian aggressor represents their musical creativity. Vocal and instrumental compositions are the clear cultural signals of unity with the Ukrainian people, in their difficult time of trial. It is concluded, that in general their works, that created “from the need of the heart” are a manifestation of solidarity with Ukraine, are characterized by a high degree of empathy and cordocentrism. Simultaneously, they are cultural and artistic manifestations of international opposition to Russian aggression, visual and soun d narratives of modern art of resistance.Анотація. У статті здійснено збір, систематизацію, аналіз творів польських митців на підтримку України, а також мистецтвознавче осмислення їхнього доробку в контексті сучасного мистецтва спротиву. Методологія дослідження спирається на візуальний аналіз робіт, аналітичний та мистецтвознавчий методи дослідження, а також системний підхід. Наукова новизна полягає у тому, що дослідження є першою у вітчизняному мистецтвознавстві спробою аналітичного узагальнення творчих набутків представників польського сектора креативних індустрій на підтримку України. Підсумовано, що назагал їхні твори, створені «з потреби серця» і є виявом солідарності з Україною, характеризуються високим рівнем емпатії і кордоцентризму. Водночас вони – культурно-мистецькі маніфестації міжнародного протистояння російській агресії, візуальні і звукові наративи сучасного мистецтва спротиву