OJS Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Not a member yet
234 research outputs found
Sort by
СИМВОЛИ-ДОМІНАНТИ ЕТНОСУ У ТВОРЧОСТІ КИЇВСЬКИХ МИТЦІВ
Get PDFAbstract. The article examines the contextual and conceptual features of dominant ethnic symbols in the paintings of Kyiv artists. Through symbols, a message is transmitted, the deep meaning of which is revealed by reading hidden codes and signs. The source of archetypes is in the collective unconscious, which is why they are usually suprapersonal, as they combine memories and experiences of generations. The roots of the memory of generations are located simultaneously in the unconscious and in the present, it is a set of archetypes polished by myths, beliefs, customs and rites. The theme of primordial myth, archaism, spirituality and modern context is vividly interwoven in the work of Kyiv artists, in particular Ganna Gidora, Olexander Zhyvotkov, Olexander Sukholit, Anatoly Kryvolap, and Ganna Kryvolap. Artists strive to preserve the national cultural identity, addressing the authentic roots of the nation's culture and defending the uniqueness of their ethnicity. A complex interdisciplinary approach to the study and theoretical understanding of the dominant symbols of ethnicity in the paintings of Kyiv artists allows us to trace the connection between the modern context and cultural memory. The perspective of studying the dominant symbols of ethnicity as an important tool of intergenerational communication is closely related to aspects of the role in national and cultural identification, transformational processes of state pr ogress, and a sense of belonging to the nation.Анотація. У статті розглянуто контекстуальні і концептуальні особливості символів-домінантів етносу у живописі київських митців. Через символи передається повідомлення, глибинне значення якого розкривається шляхом прочитання прихованих кодів і знаків. Джерела архетипів знаходяться у колективному несвідомому, саме тому вони зазвичай надособистісні, оскільки поєднують у собі спогади і досвід поколінь. Тема первісного міфу, архаїки, духовності і сучасного контексту яскраво вплітається у творчість київських митців, зокрема Г. Гідори, О. Животкова, О. Сухоліта, А. Криволапа, Г. Криволап. Митці прагнуть зберегти національну культурну ідентичність, звертаючись до автентичного коріння культури нації і відстоюючи унікальність свого етносу
СОЦІОКУЛЬТУРНІ ЧИННИКИ ФОРМУВАННЯ ОБРАЗУ ЛЮДИНИ В МИСТЕЦТВІ
Get PDFAbstract. The article deals with the problem of forming the human image in the fine arts depending on the factors of historical time and its social conditions. The evolution of the human image in art in different historical times is traced in general terms with attention to the relationship between the style of the era and the visual image of the main type of the era. Attention is paid to how art reflects, namely through the image of the figure, the vision of the role of man in society, as well as how the cultural environment forms individual semantic media. The essence of the interaction of society and culture, first of all, is that a certain type of social relations, economic system, political regime, social class structure, religious, ethnic and national relations affect the content and forms of the cultural process and, in particular, the image of art, which dictates specific forms of perception and reproduction of the human image. At the same time, there is a reverse process: culture, in turn, serves as a prerequisite for the radicalization and stabilization of all aspects of social life and thereby ensures the appropriate balance in its transition from one historical and cultural state to another. Therefore, in order to explain the artistic understanding of the era and its leading image of the "hero of the time" in art, it is necessary to consider the influence of social and cultural phenomena on the artist and its reverse influence on the viewer and the social environment as a whole. In fact, a characteristic feature of the modern concept of the acceptability of the human figure is the diversity of views, which come from the existence of a large number of movements, methods of artistic work, expanded tools. Therefore, when art ceased to be a set of rules, there is no form that is regarded as more correct than another. Hence, in modern conditions all existing types of human image can be recognized in aesthetic terms.Анотація. У статті розглянуто проблему формування образу людини в образотворчому мистецтві залежно від чинників історичного часу і його соціальних умов. Простежено в загальних рисах еволюцію образу людини в мистецтві в різні історичні часи з акцентом на взаємозв’язку стилю епохи і зорового образу головного типажу епохи. Приділено увагу тому, як відображається у мистецтві, а саме через зображення постаті, бачення ролі людини в суспільстві, а також як культурне середовище формує індивідуальні смислові медіуми. Сутність взаємодії соціуму та культури, перш за все, полягає у тому, що певний тип соціальних відносин, економічний уклад, політичний режим, соціально-класова структура, релігійні, етнічні та національні стосунки впливають на зміст і форми культурного процесу і, зокрема, на образ мистецтва, який диктує конкретні форми сприйняття та відтворення образу людини. Поза тим існує й зворотний процес: культура, своєю чергою, служить передумовою радикалізації і стабілізації всіх боків суспільного буття й тим самим забезпечує відповідну рівновагу під час переходу його з одного історично-культурного стану в інший
ПРОСУВАННЯ СУЧАСНОГО УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА В УМОВАХ АРТРИНКУ
Get PDFAbstract. The article deals with the peculiarities of the Ukrainian art market at the current stage. In modern market conditions, the use of only traditional methods of promoting art works – exhibitions, contests – is no longer sufficient. The transfer of information into the digital space actualized new ways of successfully promoting works of art as a means of increasing their competitiveness. It was determined that one of the components of creativity is the creative resource of modern Ukrainian artists. Sales orientation is the main distinguishing criterion of commercial art. The main factors of the success of artistic works on the art market, the importance of product quality, the influence of art education, and the tastes of potential buyers are analyzed. The role of the curator of art galleries and Internet resources is determined. The main components of the successful promotion of modern works of art are revealed: the role of social networks for selling. Digitization is outlined as a way of preserving and cataloging works and making their digital copies available. New platforms for the promotion and sale of artworks online have been identified, including features for the promotion of digital art objects that can be not only bought and sold but also exchanged, including trademarks, collectibles, virtual worlds, and other types of digital art. A characteristic feature of the art market today is the presence of a significant audience, numerous agreements, and the formation of art marketing and commercial promotion of art objects. Today, it is better to rely on progressive, moderate pricing, which will access the process of "growing" and formation of the artist. It has been established that the main criteria for selecting the most promising and noteworthy artists are the presence of exhibitions in well-known galleries, positive feedback from art critics, and the obligation of consistent artistic practice in its various forms.Анотація. У статті йдеться про особливості українського артринку на сучасному етапі. Проаналізовано основні чинники успіху художніх творів на артринку, значення якості продукту, вплив мистецької освіти та смаків потенційних покупців. Визначено роль куратора мистецьких галерей, Інтернет-ресурсів. Розкрито важливі, на нашу думку, компоненти для успішного просування сучасних творів мистецтва: роль соціальних мереж для продажу творів мистецтва (зокрема, оцифрованих малюнків, ілюстрацій, картин, відео); досліджено основні Інтернет-платформи, які просувають сучасний український арт. Окреслено діджиталізацію як спосіб збереження і каталогізації творів та доступності їхніх цифрових копій
МЕЙ МОРРІС ТА РОЗВИТОК ІДЕЙ РУХУ «МИСТЕЦТВА ТА РЕМЕСЛА»
Get PDFAbstract. William Morris, the creator of the “Arts and Crafts” movement sought to raise the importance of decorative arts and crafts in the general system of culture and bring them to the same level as painting. May Morris became the follower and successor of her father’s ideas. She did her best to change the attitude towards decorative art and destroy the prejudice regarding its inferiority in comparison with fine art. The results of her efforts can be seen in the modern development of decorative and applied art. Achievements of May Morris, both artistic and theoretical-scientific, are very important for the evolution of decorative and applied art and its elevation to the level of fine art. Until recently her major influence on the development and spread of the ideas of the «Arts and Crafts» movement was overshadowed by the achievements of her father. The purpose of our article is to highlight both the artistic achievements of May Morris and her skill in the craft of embroidery on the example of individual works, as well as the theoretical and scientific base developed by the artist. Mays’ efforts to engage women artists in the development of the art of textiles and the organization of the Women’s Guild of Arts are also the subjects of the article. Thus, the study aims to point to May Morris’s leading role in raising the importance of decorative and applied arts and her enormous contribution to art and gender equality.Анотація. Творець руху «Мистецтва та ремесла» Вільям Морріс прагнув піднести значущість декоративних мистецтв і ремесел у загальній системі культури, вивести їх на один рівень із живописом. Послідовницею та продовжувачкою ідей батька стала Мей Морріс. Її колосальний вплив на розвиток та поширення ідей руху «Мистецтва та ремесла» до недавнього часу існував у тіні батька. Стаття також висвітлює діяльність мисткині із залучення жінок-художниць до розвитку мистецтва текстилю, організації Жіночої гільдії мистецтв. Таким чином, дослідження покликане вказати на провідну роль Мей Морріс у піднесенні значення декоративно-прикладних мистецтв та на її величезний внесок у мистецтво і гендерну рівність
АБСТРАКЦІЇ МИКОЛИ СТОРОЖЕНКА: ВНУТРІШНІЙ ВСЕСВІТ
Get PDFAbstract. This article presents the abstract works of Mykola Storozhenko of the 1960s–2000s. The genesis of the artist's experiments with pure form and means of artistic expression was traced; the socio-cultural prerequisites of this vector of his creativity were highlighted. The typological foundations and periodization of M. Storozhenko's non-figurative painting were identified; some little-known and unpublished works of the artist were attributed and introduced into scholarly discourse, and priorities of his artistic search in separate groups of works were clarified. The article also examines and analyzes the stylistic and compositional features of the art works in the context of the elements’ interrelationship within the picture field. Considerable attention was paid to the properties of artistic space in M. Storozhenko's abstractions; an attempt to identify correlations between the compositional elements of individual works and the worldview and philosophical foundations of the outstanding artist was made. It was proved that the artist's active referral to objectless art in the period of 1960–1990s and early 2000s took place amidst a multi-level experimental concept. M. Storozhenko organically combined the experience of European modernism with his formal and stylistic searches and technological developments.Анотація. У розвідці представлено абстрактні твори Миколи Стороженка 1960–2000-х років. Прослідковано ґенезу експериментів художника з чистою формою та засобами художньої виразності, висвітлено соціокультурні передумови даного вектору його творчості. Виявлено типологічні засади та визначено періодизацію безпредметного живопису М. Стороженка, атрибутовано та введено в науковий обіг низку маловідомих і неопублікованих творів митця, з’ясовано пріоритети його мистецького пошуку в окремих групах робіт. Розглянуто й проаналізовано стилістичні та композиційні особливості творів у контексті взаємозв’язку елементів усередині картинного поля. Значну увагу приділено властивостям художнього простору в абстракціях М. Стороженка, проведено спробу виявити кореляції між композиційними елементами окремих робіт зі світоглядно-філософськими з асадами видатного митця. Доведено, що активне звернення художника до безпредметного мистецтва в період 1960–1990-х та на початку 2000-х років проходило в річищі багаторівневого експериментального концепту. Досвід європейського модернізму М. Стороженко органічно поєднував із власними формально-стилістичними пошуками та технологічними розробками
КОМПАРАТИВНИЙ АНАЛІЗ ДЕІСУСНИХ ІКОН XV СТОЛІТТЯ З БЕЛЗА ТА ДРОГОБИЧА
Get PDFAbstract. The research focused on a group of fifteenth century Deesis icons from Belz and Drohobych (today’s Lviv region of Ukraine). There are nine icons preserved: the icon of St. John the Baptist (from the Church of Transfiguration in Belz), the icons of Ss. apostles Peter and Paul (from the Belz Church of St. Paraskevi), images of Ss. Nicholas, John Chrysostom, Peter and Paul, John the Baptist, Archangel Michael (these icons were kept in the Drohobych church of Elevation of the Holly Cross). Both fragments of the Deesis Row show high stylistic similarity and are attributed to the legacy of common workshop. Six images from the mentioned group combine three pairs united by iconographical base and almost identical dimensions. An iconographic and artistic-stylistic comparison of three pairs of Deesis icons from Belz and Drohobych (images of Ss. Peter, Paul and John the Baptist) were executed. Iconographic, stylistic recalls and differences were discovered and analysed. As the result of comparison two stylistic painting-lines of the investigated icons were pointed out: the «harmonious» one (the icons of St. Peter from Belz, Ss. Paul, John the Baptist from Drohobych) and the «expressive» line (icons of St. Paul from Belz and St. Peter from Drohobych). It has been also suggested that the author of the Drohobych icon of St. Peter could have been a less skilled apprentice of the master of St. Paul’s icon from Belz. The author of Drohobych icons of Ss. Paul and John the Baptist could have been a follower of the Belz master of St. Peter. Drawings of three pairs of the Belz and Drohobych icons were compared. The common prototype was noted not only in connection with general iconography, but also with proportional replays. Drawings of the Drogobych icons of Ss. Peter and Paul were studied in infrared light. The result was a conclusion about the absence of authors’ changings in the drawing of two mentioned images. Finally, a hypothesis about the use of common trace drawings for the Belz and Drohobych icons was proposed.Анотація. Дослідження присвячене групі ікон чину Моління XV ст., належних до спадку галицьких міст Белз та Дрогобич (зараз Львівська область України). Це белзькі ікони Святого Іоанна Хрестителя (із церкви Преображення Господнього), апостолів Петра і Павла (із церкви Святої Параскеви), дрогобицькі образи Святителів Миколая, Іоанна Златоуста, апостолів Петра і Павла, Святого Іоанна Хрестителя, архангела Михаїла (ікони зберігалися в міській церкві Воздвиження Чесного Хреста). Обидва фрагменти Деісусного чину демонструють високу міру іконографічної і стилістичної подоби та віднесені до спадку однієї майстерні. Образи, котрі утворюють іконографічні пари, взяті до розгляду. Здійснено іконографічне та художньо-стилістичне зіставлення трьох пар деісусних ікон із Белза та Дрогобича (образи апостолів Петра, Павла та Святого Іоанна Предтечі). Проаналізовано іконографічні, художньо-стилістичні збіги та відмінності. Виявлено дві стилістичні лінії малярства досліджуваних ікон: «гармонійна» (ікони апостола Петра з Белза, апостола Павла, Святого Іоанна Предтечі з Дрогобича) та «експресивна» (ікони апостола Павла з Белза та апостола Петра з Дрогобича). Висловлено припущення, що майстер дрогобицької ікони апостола Петра міг бути менш вправним учнем автора белзького образу апостола Павла. Виконавець дрогобицьких ікон апостола Павла та Святого Іоанна Предтечі міг бути послідовником автора белзького образу апостола Петра. Порівняно малюнки белзьких та дрогобицьких образів. Відзначено наслідування спільного прототипу не лише в загальному іконографічному вирішенні, але й у пропорційному відношенні. Досліджено малюнки дрогобицьких ікон апостола Петра і Павла в інфрачервоному світлі (змін початкового малюнка не виявлено). Запропоновано гіпотезу щодо використання майстрами белзьких та дрогобицьких ікон спільних прорисів
МОДЕРНІСТИЧНИЙ ПІДХІД В АРХІТЕКТУРІ ТА ЖИТТІ НАТАЛІЇ БОРИСІВНИ ЧМУТІНОЇ (До 110-річчя від дня народження)
Get PDFAbstract. The article reveals the essence of the modernist approach to the design of architectural objects based on examples of facilities built under the leadership of Natalia Chmutina, head of the experimental design sector at the Kyiv Zonal Research and Design Institute (KyivZNDIEP), professor of National Academy of Fine Arts and Architecture. A new powerful wave of the search for the identity of Ukrainian architecture is actualized in connection with Russia’s aggression. The considered projects are: Hotel “Dnipro” (1957), the first in Ukraine multi-story frame-panel building made of precast reinforced concrete with hinged facades; experimental hotel “Tarasova Gora” in Kanev (1962); “Pereval” tourist base on the Veretsky Pass in the Carpathians (1965–1966); Hotel “Tourist” in Cherkasy (1965–1970); experimental indoor market in Cherkasy (1965–1970); Hotel “Lybid” (1965–1970); “Furniture house” in Kyiv (1967–1970). The criteria for the assessment and historical value of Soviet modernism/postmodernism buildings are highlighted to help preserve monuments close to us in terms of the time of their creation. Gender issues in architectural activity are regarded from the first historically recorded official mentions of women architects to the problems of today. The case of Chmutina shows the path of a successful female architect who managed to persevere and stand first in many issues thanks to her iron will, perseverance, and hard work. Gender inequality complicates the professional growth of female architects but does not make it impossible. Today’s women have much more opportunities to realize their professional ambitions than fifty or a hundred years ago. And at any time, the profession of an architect requires full dedication to one’s work and a lot of talent from both women and men.Анотація. У статті розкрито сутність модерністичного підходу до проєктування архітектурних об’єктів на основі прикладів споруд, побудованих під керівництвом Наталії Чмутіної, керівника сектору експериментального проєктування в Київському зональному науково-дослідному й проєктному інституті (КиївЗНДІЕП), професора КДХІ (НАОМА). Розглянуто гендерні питання в архітектурній діяльності від історично зафіксованих офіційних перших згадок жінок-архітекторів до проблем сьогодення. На прикладі Чмутіної показано шлях успішної жінки-архітектора, що зуміла вистояти та бути першою в багатьох питаннях завдяки залізній волі, наполегливості та працездатності
ОПОРЯДЖЕННЯ СВЯТО-МИХАЙЛІВСЬКОГО КАФЕДРАЛЬНОГО СОБОРУ В ЖИТОМИРІ: МИСТЕЦЬКІ ПОШУКИ ТА ЇХНЯ РЕАЛІЗАЦІЯ (НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ ОЛЕНИ КУЛИК)
Get PDFAbstract. This research paper discusses the creative style, language and endeavor by Olena Kulyk, a person with encyclopedic education, who belongs to the dynasty of the artists working in the technique of Pertykiv decorative painting. The artist does her best to preserve and promote the Ukrainian technique above and proved to be successful such an effort due to her professional approach and numerous talents. According to Ms Kulyk, the technique of Pertykiv decorative painting is a good tool to release celestial beauty and agape. Her exquisite creative style and advanced education helped her to understand and reveal the indoor space of St.Michael Archangel Cathedral in the city of Zhytomyr. Olena Kulyk is a part of the team involved in the decoration and painting project. The concept of the projecton paintings of St. Michael Cathedral in Zhytomyr belongs to the artist Denys Belyansky with the participation of the creative team.Ms Kulyk joined the group of artists who have been decorating the above cathedral for over fifteen years. Petrykivskyi ornamental painting by Olena Kulyk in theinterior of St. Michael's Cathedral in Zhytomyr became an exquisite frame for medallions and cruciform compositions with scenes depicting saints, prophets, angels, archangels and passionate scenes, etc. Decorative elements of painting by Olena Kulyk, which are noted for the artist’s manner and creative interpretation, acquired a new meaning in the space of the temple, in both the context of aesthetics of Petrykiv folk decorative painting and semantic content of the space of the Orthodox church. This research paper offers a look to creative activities by Olena Kulyk from the point of view of the innovations and techniques that she used to decorate St.Michael Archangel Cathedral in Zhytomyr.Анотація. Дослідження присвячене мистецьким пошукам та їхній творчій реалізації Олени Кулик у розписах Свято-Михайлівського кафедрального собору у Житомирі. Мисткиня має академічну освіту й представляє династію митців, які працюють у техніці петриківського розпису. Пані Олена прагне зберегти й популяризувати українську традицію, що їй вдається завдяки професійному підходу й багатогранності таланту. Петриківський розпис допомагає розкрити величну божественну красу та любов, як зауважила мисткиня. Витончена манера і глибока освіченість допомогли їй осягнути й розкрити внутрішній простір Свято-Михайлівського кафедрального собору в Житомирі. Олена Кулик у складі колективу учасників проєкту з оздоблення й розписів, концепція проєкту розписів Свято-Михайлівського кафедрального собору у Житомирі належить художнику Денису Белянському за участі творчого колективу. Пані Олена доєдналася до групи художників, що вже понад п’ятнадцять років працюють над опорядженням цього собору. Петриківський орнаментальний розпис авторства Олени Кулик у інтер’єрі Свято-Михайлівського кафедрального собор у Житомирі став вишуканим обрамленням для медальйонів та хрестоподібних композицій сцен із зображення святих, пророків, ангелів, архангелів та страсних сцен тощо. Декоративні елементи розпису у виконанні Олени Кулик, які відзначені авторською манерою й творчим трактуванням, набули у просторі храму нового звучання, як у контексті естетики петриківського народного декоративного розпису, так і змістовному наповнені пр остору православного храму. Наукова розвідка репрезентує творчість мисткині у світлі інновацій і технологій, що були використані нею під час оздоблення Свято-Михайлівського кафедрального собору у Житомирі
СОЦІАЛЬНО-ХУДОЖНІЙ ДИСКУРС ДИПТИХУ РОМАНА МІНІНА «ПЛАН ВТЕЧІ З ДОНЕЦЬКОГО РЕГІОНУ»
Get PDFAbstract. The article examines one of the key works of the modern Ukrainian artist Roman Minin – the diptych «The Plan of Escape from Donetsk Region». Roman Minin's work is a significant and unique phenomenon in Ukrainian contemporary art. Since the beginning of the 2000s, he has been representing Ukraine on the international art scene. However, the stages of formation of the artist’s method have not yet been deeply analysed. This determined the relevance of the research topic. In Roman Minin's work, social aspects are very closely intertwined with the artistic method, forming a specific socio-artistic discourse. The artist is a native of Donbas and his work is closely connected with it. In the 1990s and 2000s, the Donetsk region was the centre of the coal industry in Ukraine, but faced a serious economic and social crisis. The author was born and grew up in a mining environment, and the works of R. Minin are one of the forms of knowledge and understanding of the Donbas. In «The Plan of Escape from Donetsk Region» the artist raises the problem of the internal migration process, which led to low living standards and the impossibility of resisting the circumstances that have historically developed in the mining region. The article uses materials from interviews w ith the artist, published in 2013–2019. After examining the diptych «The Plan of Escape from Donetsk Region» in comparison with earlier works, it is proved that the diptych underwent a transformation of artistic techniques towards graphic simplification, symbolic images became more schematic. Using a metaphorical language and an exquisite arsenal of his own symbols, the author enters into a dialogue with the viewer, creating connection between the artist and society.Анотація. У статті розглянуто проблематику впливу соціальних аспектів на формування художньої мови Романа Мініна на прикладі диптиху «План втечі з Донецького регіону». Роман Мінін народився і виріс у Донецькому регіоні та сформувався у шахтарському середовищі. У своїй ранній творчості він осмислює тему реалій життя на Сході України і відображає її крізь призму усталених мистецьких канонів та загальнолюдських світоглядних категорій. У статті розглядаються характерні і символічні для Донецького регіону текстові та візуальні знаки, які в творчості Романа Мініна стають однією з форм пізнання і розуміння Донбасу. У диптиху митець піднімає проблему внутрішнього міграційного процесу, до якого призвели низькі стандарти життя і неможливість супротиву обставинам, що історично склалися в шахтарському краї
ВЛАСТИВОСТІ РИТМУ В КОМПОЗИЦІЙНІЙ СТРУКТУРІ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ
Get PDFAbstract. In this work is considered one of the main means of organizing elements of a composition into a single system, which is a rhythm. The article is devoted to the rhythm as an important composite aspect in the image-making, analysis of the main laws and rules of the rhythmic construction of the composition, which is fundamentally important in the context of the innovative changes in the curriculum for the academic drawing. The article centers certain features of rhythm manifestation in different areas of the image field, highlights the role of the rhythmic component in the general composition structure of the picture area. The author also touches the properties of the rhythm as one of the leading composite components, which reveals the internal regularities of the artist's idea. The examples of selected works of European art of the XVI–XIX show the function of the rhythm inside the picture area in the context of interaction of composition elements and visual perception of the work. The article also analyzes the interrelationships of the graphical motion image with the properties of the areas of the picture field, reveals the influence of the rhythmic factor on the dynamics and content aspect of the composition as a whole. The issues of the article are relevant in the context of improving programs for teaching academic drawing and raising the general level of theoretical and artistic training of students.Анотація. У статті розглянуто деякі питання ритмічної організації художнього простору. На основі композиційного аналізу окремих творів європейського мистецтва XVI–ХІХ ст. виявлено прояви ритмічного чинника, охарактеризовано його природу всередині картинного поля. Висвітлено деякі закономірності ритмічного складника в художній композиції та його вплив на взаємодію структурних елементів зображувальної площини. Запропонована тема пов’язана з актуальними питаннями вдосконалення загальнотеоретичного та практичного рівнів навчал ьної програми «Рисунок»