OJS Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
Not a member yet
234 research outputs found
Sort by
ОБРАЗОТВОРЧА ТА КОНЦЕПТУАЛЬНА РОЛЬ ПАПЕРУ В КНИЗІ ХУДОЖНИКА
Get PDFThe article analyzes the use of paper in the art of the artist's book as a carrier of image and material that determines the ideology of the project and identifies the priority ways of using paper as an art object in the artist's book. The article examines the development of the use of paper in the context of the visual component of the artist's book in historical and local aspects. Methods. The study is based on empirical research methods, study of the source base, formal and stylistic method, and interviews with artists. Results. The artist's books, made in the technique of cutting and die-cutting, reveal paper as a selfsufficient product of human cultural activity, which is a carrier of form, has a rich historical and cultural content and is able to concentrate the spirit of the era. Attention is focused on the modern perception of this material, as opposed to the usual transmission of visual, textual or other information on a sheet. Paper can symbolize ephemerality and eternity at the same time. Qualitative improvements in the production of paper are important in the process of creation. This expands the field of activity of contemporary artists and allows them to realize current ideas in the language of paper. Paper as a sheet, paper as an author's work, paper as an openwork three-dimensional composition – these are the new manifestations of the material in contemporary art. Conclusions. The artist's book as a synthetic artistic phenomenon is an important object for researching the manifestations of original techniques and materials. It is in this artistic practice that paper has the opportunity to show its "additional" resources, the possibilities inherent in this material alone to enhance the idea or as the main carrier of the image. Paper moves from the role of a passive carrier of an image or text to the main pictorial component of the work, a nd becomes an artistic factor itself. The purpose of this article is to analyze the use of paper in the art of the artist's book as a carrier of image and material that defines the ideology of the project and to identify the priority ways of using paper as an art object in the artist's book. The use of printed paper, newspapers, or book blocks as recycled materials is more common in the works of American and European artists. In most cases, artists embody in this way the ideas of reincarnation, recycling of cyclicality in the layers of cultural and social paradigms. Another powerful area of using paper as a self-sufficient material is the Handmade Paper Book, a book made of handmade paper (or scooped paper). Such projects attract artists with the opportunity to make a book with their own hands from the basics and control the subtl e nuances of the future image. It is worth noting another property of paper in the art of the artist's book, which affected their plastic qualities and is commonly called "the feeling of the material". Paper, although not a very durable material, is convenient for artistic processing and has a wide range of expressive means. The emphasized illusory nature of such a material as paper emphasizes the fragility and impermanence of existence, as if visualizing the idea that time is a set of moments, and real existence is a constant transition from the past to the future.Мета статті – проаналізувати використання паперу як носія образу та матеріалу в мистецтві книги художника, визначити ідеологію проєкту та пріоритетні способи використання паперу як мистецького об’єкта. Методи дослідження. В основу дослідження покладено емпіричні методи дослідження, вивчення джерельної бази, формально-стилістичний метод та інтерв’ювання митців. Результати. У статті розглянуто розвиток застосування паперу в контексті образотворчого компонента книги художника як в історичному, так і в локальних аспектах. Книга художника як синтетичне явище мистецтва є важливим об'єктом для дослідження проявів оригінальної техніки та матеріалу. Саме в цій мистецькій практиці папір має можливість проявити свої «додаткові» ресурси або для посилення ідеї, або як основний носій образу. Папір переходить з ролі пасивного носія зображення чи тексту в головну образотворчу складову твору, тобто сам стає мистецьким чинником. Висновки. Книги художника, виконані в техніці вирізування та витинання, виявляють папір як самодостатній продукт культурної діяльності людей, який є носієм форми, має багатий історико-культурний зміст і здатен концентрувати в собі дух епохи. Акцентується увага на сучасному сприйнятті цього матеріалу. На противагу звичній трансляції на аркуші образотворчої, текстової чи іншої інформації, папір може символізувати ефемерність і вічність одночасно. Важливе значення в процесі творення мають якісні вдосконалення у виробництві паперу. Це розширює поле діяльності сучасних митців, дозволяє втілити «мовою паперу» актуальні ідеї. Папір – аркуш, папір – авторська робота, папір – ажурна об’ємна композиція, це – нові вияви матеріалу в сучасному мистецтві
СКУЛЬПТУРНІ СЕРІЇ НАТАЛІЇ МУДРУК 2010-Х РОКІВ
Get PDFThe purpose of the article is to investigate and characterize the mature period of work of the Ukrainian sculptor Natalia Mudruk on the example of works from the second series and a separate block of relatively recent works. Research methods. The article uses art history and general scientific methods: historical and biographical methods are used in order to delineate chronological boundaries; formal-stylistic, analyticaldescriptive and interpretation methods – to determine the main parameters of the works and their art analysis; method of classification and generalization – for their arrangement. The results. The creativity of N. Mudruk is an example of an original author's manner, which cannot be subordinated to a specific style and in which the desire to go beyond the boundaries of traditional sculpture can be traced through the involvement of techniques and techniques from other types of art, from painting and scenography in particular. These trends, demonstrated in the first series of «The Gallant Century», continue to develop in subsequent works. The second series is not yet finished and does not have a title, so here it is conventionally called «insect people». Her idea is to stylize the characters as insects, due to the larger size of the works, the plastic language becomes more detailed and looser, a hint of eroticism appears, the grotesqueness of the images increases («Happy end», «Musical journey»). Another development of the mature period of creativity is a block of large-sized, partially unfinished sculptures, not yet formed into a separate series. In these works, whimsical images prevail, in which kinetic details and/or elements complementing the composition are used, which gives the sculptures a certain theatricality, involving the viewer in this game. Among the compositions, one can single out allegories («Allegory of Rain»), couples in love («In the Sky»), historical figures («Shakespeare's Dream»). Conclusions. The results of the research clearly demonstrate the evolution of the artist's work: from chamber compositions in the style of magical realism to larger and looser plastic, more fantastic works and finally to large atypical spatial solutions, saturated with scenographic solutions and bizarre images. Among the general features of N. Mudruk's sculptures, it is worth noting the thoughtfulness and originality of the interpretation of compositions, attention to the subtleties of technical execution, the sophistication of character modeling, recognizable grotesque stylization, references to different artistic eras, the transcendence of imagery, the syncretism of genres and art forms.Мета статті – дослідити та охарактеризувати зрілий період творчості української скульпторки Наталії Мудрук як на прикладі робіт із незакінченої серії, так і відносно нових позасерійних творів. Методи дослідження. У статті використано мистецтвознавчі та загальнонаукові методи: історичний і біографічний – для окреслення хронологічних меж; формально-стилістичний, аналітично-описовий, метод інтерпретації – для визначення основних параметрів творів і їх мистецтвознавчого аналізу; метод класифікації та узагальнення – для їх упорядкування. Результати. Актуальність полягає у збагаченні українського скульптурознавства гідними сучасними представниками. Творчість Н. Мудрук є прикладом оригінальної авторської манери, яку не можна підпорядкувати конкретному стилю і в якій прослідковується прагнення до виходу за межі традиційної скульптури через використання прийомів і технік з інших видів мистецтва, зокрема з живопису й сценографії. Ці тенденції продемонстровані ще в першій серії «Галантне століття» і далі розвиваються у подальших творах скульпторки. Друга серія робіт ще не закінчена й не має назви, тому тут ми умовно називаємо її «Люди-Комахи», адже задум полягає в стилізації персонажів під комах. Порівняно з раннім періодом творчості збільшується розмір робіт, і завдяки цьому пластична мова стає детальнішою та розкутішою, з’являється натяк на еротичність, посилюється гротескність образів («Happy end», «Музична мандрівка»). Вагомим напрацюванням зрілого періоду творчості є блок великих за розміром, частково незавершених, тематично подібних скульптур, який наразі ще не сформований в окрему серію. В цих творах переважають химерні образи, в яких застосовано кінетичні деталі й елементи, що доповнюють композицію, і це надає скульптурам певної театралізації та залучає глядача до цієї гри. Серед композицій можна виокремити алегорії («Алегорія дощу»), пари закоханих («На небі»), історичних постатей («Сон Шекспіра»). Висновки. Результати дослідженого матеріалу виразно демонструють еволюцію у творчості мисткині: від камерних композицій у стилі «магічного реалізму» до більших за розмірами, фантастичних і розкутих пластично творів із нетиповими просторовими рішеннями, насичених сценографічними прийомами та бізарними образами. Варто відзначити продуманість і своєрідність трактування композиції, увагу до тонкощів технічного виконання, витонченість моделювання персонажів, упізнавану гротескну стилізацію, звернення до різних мистецьких епох, трансцендентність образотворення, синкретизм жанрів і видів мистецтва
ГРАФІКА МИКОЛАЯ КОЧУБЕЯ: НАЦІОНАЛЬНИЙ ТА КУЛЬТУРОЛОГІЧНИЙ АСПЕКТИ
Get PDFThe purpose of the article is a comprehensive study of Mykolay Kochubey’s artworks, which consists of easel and applied graphics, coin and medal design. Research methods. The study of the cultural aspect of the creative activity of M. Kochubey is based on a complex approach, namely, using the historical and cultural method, the comparative method of research, synthesis, figurative and stylistic analysis and art criticism. The results. The artist's works were systematized according to the types of graphic art, themes, genres, and figurative and stylistic features. M. Kochubey's creativity is diverse and forms a branched artistic and figurative system, in which a wide range of means of expression, form-creating methods and techniques is used. The keynote of the artist's work is the national traditions, Ukrainian culture from the past to the present. The range of topics covered by the master of graphics is wide – pre-Christian beliefs, religious worldview, song creativity, customs, ceremonies, everyday life and clothing of Ukrainians, architectural monuments, prominent figures of culture, science and arts of Ukraine. The amplitude of the figurative and stylistic solutions used by the artist is diverse – from a realistic interpretation to the use of the semantics of religious images, from the symbolic to the stylized-decorative direction with the interpretation of folk art. The easel and applied graphics of M. Kochubey stand out by the expressive authoring tools, compositional directing, artistic and aesthetic concepts and graphic language.Мета статті – вивчення творчого доробку Миколая Кочубея: графічних творів станкової та ужиткової графіки, дизайну монет і медалі. Методи дослідження. Дослідження культуротворчого аспекту творчої діяльності М. Кочубея ґрунтується на комплексному підході, зокрема на застосуванні історико-культурного, порівняльного методів дослідження, систематизації, класифікації, синтезу, образно-стилістичного та мистецтвознавчого аналізів. Результати. Систематизовано твори митця за видами графічного мистецтва, тематикою, жанрами та образно-стилістичними ознаками. Творчість М. Кочубея різнопланова й утворює розгалужену художньо-образну систему, в якій використано широкий арсенал засобів виразності, формотворчих методів та прийомів. Лейтмотивом творчості художника є національні традиції, українська культура від минулого до сьогодення. Діапазон тем, висвітлених майстром графіки, широкий – дохристиянські вірування, релігійний світогляд, пісенна творчість, звичаї, обряди, побут та одяг українців, архітектурні пам’ятки, визначні діячі культури, науки і мистецтв України. Амплітуда використаних митцем образно-стильових вирішень різноманітна – від реалістичного трактування до використання семантики релігійних образів, від символічного до стилізовано-декоративного напрямку з інтерпретацією народного мистецтва. Твори станкової та ужиткової графіки вирізняються яскравими авторськими знахідками, композиційною режисурою, художньо-естетичними концепціями та графічною мовою
СУЧАСНИЙ АРХІТЕКТУРНИЙ КІЧ ЯК ФЕНОМЕН МАСОВОЇ КУЛЬТУРИ ПЕРІОДУ ПОСТМОДЕРНІЗМУ
Get PDFThe purpose of this article is to explore modern architectural kitsch as a phenomenon of mass culture during the postmodern era comprehensively. The main objectives include analyzing the origins and evolution of the concept of kitsch, studying the impact of postmodern aesthetics on the development of architectural kitsch, investigating the socio-cultural factors that contributed to the spread of kitsch, and critically reviewing examples of architectural kitsch from the late 20th and early 21st centuries. Particular attention will be paid to assessing the role of mass culture in shaping the aesthetic ideals that led to the emergence and popularization of kitsch in architecture. Methods: historical and cultural analysis, comparative analysis, content analysis, critical analysis, case studies, sociological methods, and visual analysis. These methods will provide a comprehensive understanding of the phenomenon of architectural kitsch and its impact on contemporary society. Results. The study will reveal new relationships between architectural kitsch and mass culture in postmodernism, as well as its socio-cultural factors. New aesthetic characteristics of modern architectural kitsch and its influence on the formation of the architectural environment have been identified. These results are significant for science, education, and society, contributing to a deeper understanding of cultural and architectural trends in the late 20th and early 21st centuries. Conclusions. The research has demonstrated that modern architectural kitsch is a significant phenomenon of postmodern mass culture, shaped by socio-cultural factors. New aesthetic characteristics and relationships between kitsch and the architectural environment have been identified. These conclusions provide valuable insights into contemporary cultural trends and their impact on architecture, offering important information for science and education.Мета статті полягає у всебічному дослідженні сучасного архітектурного кічу як феномена масової культури в період постмодернізму. Основні завдання передбачають аналіз витоків та еволюції поняття кічу, вивчення впливу постмодерністської естетики на розвиток архітектурного кічу, дослідження соціокультурних факторів, що сприяли його поширенню, а також критичний огляд прикладів архітектурного кічу кінця ХХ – початку ХХІ століття. Особливу увагу буде приділено оцінці ролі масової культури у формуванні естетичних ідеалів, які призвели до виникнення та популяризації кічу в архітектурі. Методи дослідження: історико-культурний та порівняльний аналіз, контент-аналіз, критичний аналіз, кейс-стаді, соціологічний метод та візуальний аналіз. Такі методи уможливлять всебічне вивчення феномена архітектурного кічу та його впливу на сучасне суспільство. Результати. Дослідження дасть змогу виявити нові взаємозв’язки між архітектурним кічем і масовою культурою постмодернізму, а також його соціокультурні чинники. Визначено нові естетичні характеристики сучасного архітектурного кічу та його вплив на формування архітектурного середовища. Ці результати мають значущість для науки, освіти та суспільства, сприяючи глибшому розумінню культурних і архітектурних тенденцій кінця ХХ – початку ХХІ століття. Висновки. Дослідження показало, що сучасний архітектурний кіч є важливим феноменом масової культури постмодернізму, сформований під впливом соціокультурних чинників. Визначено нові естетичні характеристики та взаємозв’язки між кічем і архітектурним середовищем. Ці висновки сприяють глибшому розумінню сучасних культурних тенденцій та їхньому впливу на архітектуру, надаючи цінні факти для науки та освіти
ОСОБЛИВОСТІ ХУДОЖНЬОГО ОФОРМЛЕННЯ КНИЖОК «УКРАЇНСЬКОГО ВИДАВНИЦТВА» О. СУДОМОРОЮ, С. ГОРДИНСЬКИМ, М. ЛЕВИЦЬКИМ
Get PDFThe aim of the study is to determine the artistic component of the activities of the “Ukraine Publishing House” in Krakow-Lviv and its contribution to the development of Ukrainian book graphics. For this purpose, the available bibliographic sources and the analysis of the Jagiellonian University Library collections were used. The research methodology is based on historical and descriptive, historical and chronological methods and formal and stylistic art historical analysis. Results. The features of the artistic design of book editions by prominent Ukrainian artists Okhrim Sudomora, Sviatoslav Hordynskyi, and Myron Levytskyi are analyzed. During the Second World War, from 1939 to 1944, the UV played an important role in preserving and supporting Ukrainian culture in the occupied territories, particularly in the cities of Krakow and Lviv. Artists such as Mykola Butovych, Edward Kozak, Olena Kulchytska, Ohrim Sudomora, Sviatoslav Hordynskyi, Myron Levytskyi, and Robert Lisowski collaborated with the publishing house and created iconic illustrations for its publications. This cooperation allowed UV to become the largest center of Ukrainian-language book publishing during the war. The findings of the study emphasize that the activities of the UV contributed to the preservation of Ukrainian culture during the war and isolation from Soviet territory. Collaboration with artists allowed the publishing house to form a multi-style image of the Ukrainian book, although it did not always achieve a high level of illustration quality. Further research on the activities of the UV remains relevant due to the importance of this period for Ukrainian book publishing and art.Мета дослідження – визначити художню складову діяльності «Українського видавництва» у Кракові-Львові у період 1939–1944 років та окреслити його внесок у розвиток української книжкової графіки. У процесі роботи були використані наявні бібліографічні джерела, а також здійснено аналіз фондів бібліотеки Ягеллонського університету. Методологія дослідження ґрунтується на історико-описовому, історико-хронологічному методах і формально-стилістичному мистецтвознавчому аналізі. Результати дослідження. Проаналізовано особливості художнього оформлення книжкових видань видатними українськими митцями Охрімом Судоморою, Святославом Гординським і Мироном Левицьким. У період Другої світової війни (1939–1944) «Українське видавництво» (далі «УВ») відігравало ключову роль у збереженні та підтримці української культури на окупованих територіях, зокрема в містах Краків і Львів. До співпраці з видавництвом долучилися такі митці, як М. Бутович, Е. Козак, О. Кульчицька, Р. Лісовський, а також О. Судомора, С. Гординський і М. Левицький. Вони створили знакові ілюстрації для видань і завдяки цій співпраці «УВ» стало найбільшим центром україномовного книговидання у період війни. Висновки. Дослідження підкреслює, що діяльність «УВ» відіграла важливу роль у збереженні української культури в умовах війни та ізоляції від радянської території. Співпраця з провідними художниками дала змогу видавництву створити різностильовий образ української книги, хоча рівень ілюстрування не завжди відповідав найвищим художнім стандартам. Подальше вивчення діяльності «УВ» залишається актуальним, оскільки цей період є ключовим для розуміння розвитку українськ ого книговидання та мистецтва
ІННОВАЦІЙНІ ПІДХОДИ ПРОВЕДЕННЯ АРХІТЕКТУРНИХ ПРАКТИК. ДОСВІД ФАКУЛЬТЕТУ АРХІТЕКТУРИ НАОМА
Get PDFThe purpose of the article is to analyze and generalize the peculiarities of the methodology of professional training with an in-depth study of architectural heritage in the process of simultaneous measurement and design summer practice with students of various levels of professional training of the Department of Architectural Design of the National Academy of Sciences in the environment of a small historical city. Research methods. Application of: innovative method of collective work of students of different levels of professional training; a method of practical familiarization with local traditions, cultural heritage of the historical and ethnic region of Ukraine; the method of conceptual psychological methodology of feeling the “living spirit” of the ancient city. The result is the gained experience of conducting innovative measurement and design practice with architectural students of various levels of professional training in a historical urban environment with the aim of preserving its architectural heritage; introducing students to the practice of working in a team; with the practice of the humanitarian mission of the architect in the matter of saving the material heritage of Ukraine; students got acquainted with local traditions, cultural assets of the historical-ethnic region. Thanks to the media coverage of the public presentation of the results of the students’ work, it was possible to attract public interest to the urgent need to restore and preserve the monuments of the city of Kolomyia. Conclusions. Summer practice in real conditions is useful for students, as they acquire fundamental knowledge and skills in working with architectural and cultural monuments. The work of Architecture Department students is important for preserving the valuable heritage of cities and contributes to the development of the field of protection of architectural objects. Such projects confirm that interregional student mobility contributes to the preservation of cultural heritage and professional orientation of students.Мета статті – проаналізувати й узагальнити особливості методики фахового навчання з поглибленим вивченням архітектурної спадщини в процесі одночасного проведення обмірної та проєктної літньої практики зі студентами різних рівнів фахової підготовки кафедри архітектурного проєктування НАОМА в середовищі малого історичного міста. Використано: інноваційний метод колективної роботи студентів різних рівнів фахової підготовки; метод практичного ознайомлення з місцевими традиціями, культурними надбаннями історико-етнічного регіону України; метод концептуальної психологічної методики відчуття «живого духу» старовинного міста. Результатами є здобутий досвід проведення інноваційної обмірно-проєктної практики зі студентами-архітекторами різних рівнів фахової підготовки в історичному міському середовищі з метою збереження архітектурної спадщини; ознайомлення студентів з практикою роботи в колективі; з практикою гуманітарної місії архітектора в справі порятунку матеріальної спадщини України; ознайомлення з місцевими традиціями, культурними надбаннями історико-етнічного регіону. Завдяки медійному висвітленню та публічній презентації результатів роботи студентів вдалося привернути увагу громадськості до необхідності нагальної реставрації та збереження пам'яток міста Коломиї. Висновки. Літня практика в реальних умовах є надзвичайно корисною для студентів, оскільки вони здобувають фундаментальні знання й навички в роботі з архітектурними та культурними пам'ятками. Такі проєкти підтверджують, що міжрегіональна студентська мобільність не лише сприяє професійній орієнтації студентів, але й важлива для збереження цінної спадщини міст і сприяють розвиткові галузі охорони архітектурних об'єктів
ПЕРЕВАГИ ТА ПЕРСПЕКТИВИ ВИКОРИСТАННЯ RHINO.INSIDE
Get PDFThe purpose of this article is to study the feasibility of using the Rhino.Inside plugin in the development of architectural objects and interior design. The article discusses the combination of BIM modeling (Building Information Modeling) with precision parametric software using Revit (BIM) and Rhinoceros/Grasshopper, respectively. The modeling process is performed in Rhinoceros/Grasshopper with all the benefits of BIM, which is rendered in real time in a Revit window that has been exported using the Rhino.Inside®.Revit plug-in, resulting in instantaneously generated commands. This means that the Rhino.Inside®.Revit plug-in communicates with both Rhino and Revit, allowing them to work in the same environment. Such software can be combined for different purposes, but we have considered two main combinations: direct design (facades, landscape, development of planning solutions) and the creation of "families" for Revit based on Rhinoceros/Grasshopper with further editing of basic custom elements in the BIM system. An important factor in the use of any software is the availability of a scientific base, training platforms and materials freely available in the state language for those who are learning the program. There is very little information about Rhino.Inside®.Revit in the Ukrainian language. This is one of the important factors behind the inactive use of these tools in Ukraine. Research methods. Collecting facts, their initial description and generalization, these methods made it possible to obtain the necessary primary information to systematize the processes presented in the article and emphasize important aspects of the study. Results of the study. The Rhino.Inside®.Revit plug-in allows Rhinoceros/ Grasshopper and Revit to exchange all available information, saving time and ensuring maximum accuracy when transferring models from one environment to another and vice versa. Unfortunately, Rhino.Inside is rarely used in Ukraine, which hinders the development of design and modeling. Conclusions. By combining Rhino and Revit, you can use all the advantages of both tools and get the results yo u need.Метою даної статті є вивчення доцільності використання плагіну Rhino.Inside під час розробки архітектурних об’єктів та проєктування інтер’єрних рішень. Нами розглянуте поєднання BIM-моделювання (Building Information Modeling) з точним параметричним програмним забезпеченням на прикладі Revit (BIM) та Rhinoceros/Grasshopper відповідно. Процес моделювання виконується в Rhinoceros/Grasshopper з усіма перевагами BIM, який відтворюється в реальному часі у вікні Revit, яке було експортоване за допомогою плагіну Rhino. Inside®.Revit, завдяки чому команди генеруються миттєво. Це означає, що плагін Rhino.Inside®.Revit контактує з програмами Rhino і Revit, даючи їм змогу працювати в одному середовищі. Такі програмні забезпечення поєднуються з різною метою, проте нами розглянуті два основних поєднання: безпосереднє проєктування (фасади, ландшафт, розробка планувальних рішень) та створення «families» (далі сімейств) для Revit на базі Rhinoceros/ Grasshopper з подальшим редагуванням основних кастомних елементів у системі BIM. Важливим фактором користування будь-яким програмним забезпеченням є наявність наукової бази, навчальних майданчиків та матеріалів у вільному доступі державною мовою для тих, хто опановує програму. На україномовному просторі дуже мало інформації щодо Rhino.Inside®.Revit. Це і є одним з важливих факторів неактивного використання цих інструментів в Україні. Методи дослідження. Збирання фактів, їхній первинний опис та узагальнення, – усе це дає змогу отримати необхідні первинні відомості для систематизації процесів, представлених у статті та підкреслення важливих аспектів дослідження. Результати дослідження. Плагін Rhino.Inside®.Revit дає змогу Rhinoceros/ Grasshopper і Revit обмінюватися всією доступною інформацією, заощаджуючи час і забезпечуючи максимальну точність під час перенесення моделей з одного середовища в інше і навпаки. На жаль, в Україні Rhino.Inside використовують зрідка, що гальмує розвиток проєктування та моделювання. Висновки. Комбінуючи Rhino і Revit, можливо використовувати всі переваги обох інструментів і отримувати потрібна вам результати
ДОСЛІДЖЕННЯ ЗАЛІЗОБЕТОННОЇ ПРОГОНОВОЇ БУДОВИ МОСТУ ІЗ ЗАСТОСУВАННЯМ СИСТЕМИ ПОСТ-НАПРУЖЕННЯ
Get PDFThe purpose of the research is to assess and forecast the technical condition of the bridge superstructure with the post-tension system, to research its spatial operation and the effectiveness of the applied constructive solutions. The study analyzes the example of the stress-strain state of the constructions of the span structure of the bridge over the Desna River on the M-01 highway of public use of state importance Kyiv – Chernihiv – Novi Yarylovichi (on the city of Gomel), southern entrance to the city of Chernihiv, km 11+414. The research methods. The research of parameters of spatial work and the stress-deformed state of the span structure included analytical calculation, field measurement and analysis of absolute deformations (deflections) of beams, stresses in beams under the action of static load according to the appropriate loading schemes. The research results. The obtained results of field research were compared with the results of the calculation model of the span structure and the corresponding indicators of regulatory documents. Based on the results of the research, the value of the design factor k was determined, which is within 0.82 ... 0.95 and does not exceed 1.0. The values of the measured deflections adjusted to the normative value are much smaller than the permissible 1/400 lр according to the standards, the values of the stresses occurring in the beam in the support section above the support 3 are adjusted to the normative values and are also much smaller than the permissible according to the normative documents. The conclusions. Conclusions were made regarding the relevance of the use of advanced design solutions and modern repair materials in the construction of new and repair of damaged bridges. As a result of the studies of the continuous reinforced concrete monolithic pre-stressed span structure of the bridge using the post-tension system, the parameters of its spatial operation, both in the transverse and longitudinal directions, and the stress-strain state of the constructions were established. The results of the research of the span structure once again proved the effectiveness of the post-tension system in bridge construction.Мета дослідження – оцінка та прогнозування технічного стану прогонової будови мосту з системою пост-напруження, вивчення її просторової роботи та ефективності застосованих конструктивних рішень. Для прикладу проаналізовано напружено-деформований стан конструкцій прогонової будови мосту через р. Десна на автомобільній дорозі загального користування державного значення М-01 Київ – Чернігів – Нові Яриловичі (напрямок – м. Гомель), південний під'їзд до м. Чернігова, км 11+414. Методи дослідження. Дослідження параметрів просторової роботи та напружено-деформованого стану прогонової будови включало аналітичний розрахунок, натурні вимірювання та аналіз абсолютних деформацій (прогинів) балок, а також напружень у балках під дією статичного навантаження за відповідними схемами завантаження. Результати дослідження. Отримані результати натурних досліджень порівнювалися з результатами розрахункової моделі прогонової будови та показниками, передбаченими нормативними документами. За результатами досліджень визначено значення конструктивного коефіцієнта k, який знаходиться в межах 0,82 … 0,95 та не перевищує 1,0. Значення виміряних приведених до нормативного значення прогинів значно менші допустимих 1/400 lр згідно з нормами, а значення напружень, що виникають в балці в надопорному перерізі над опорою 3, приведені до нормативних значень, також значно менші допустимих згідно з нормативними документами. Висновки. Зроблено висновки щодо актуальності застосування передових конструктивних рішень та сучасних ремонтних матеріалів для будівництва нових та ремонтів пошкоджених мостів. В результаті досліджень нерозрізної залізобетонної монолітної попередньо напруженої прогонової будови мосту з застосуванням системи пост-напруження були встановлені параметри її просторової роботи як в поперечному, так і в поздовжньому напрямках, а також напружено-деформованого стану конструкцій. Результати дослідження прогонової будови ще раз підтвердили ефективність застосування системи пост-напруження в мостобудуванні
ВИСТАВКОВА ДІЯЛЬНІСТЬ НАЦІОНАЛЬНОГО МУЗЕЮ «КИЇВСЬКА КАРТИННА ГАЛЕРЕЯ» В УМОВАХ ПОВНОМАСШТАБНОГО ВТОРГНЕННЯ
Get PDFThe purpose of the article is to investigate the activities of the Kyiv National Art Gallery after the beginning of the full-scale invasion on February 24, 2022 as a proper museum and exhibition space for the support and representation of Ukrainian contemporary fine arts; to note the role of artistic institutions in shaping the perception of art by the viewer. Research methods. Such research methods as analysis and synthesis were used, with the help of which it was possible to investigate separate areas of activity and functioning of the institution at different levels, a historical method for understanding the stages of development in different time periods, a method of analogy and comparison using the example of other museums. The results. It was possible to analyze various directions of activity of the Kyiv National Art Gallery, such as exhibition, scientific, creative, library, informational, educational, etc. From the beginning of its establishment to the present day, the museum makes a significant contribution to the cultural enrichment of the city of Kyiv, and in the context of current events, it also acts as a platform for the popularization of modern art, maintains close ties with Ukrainian artists and provides them with the opportunity for short-term exhibitions projects that are constantly changing and updated; carries out cultural diplomacy with other countries that provide their support, and the opportunity to use their own exhibition spaces for projects related to Ukraine, and also guarantee the preservation of evacuated collections. Conclusions. The Kyiv National Art Gallery contributes to the development and enrichment of the cultural sphere by implementing successful exhibition projects that are popular with visitors and form a new perspective on Ukrainian culture as a phenomenon that has a unique long history, but continues to develop and form, and needs research and rethinking, rejecting the influence of the soviet era and russian chauvinism.Мета статті – дослідити діяльність Національного музею «Київська картинна галерея» після початку масштабної агресії росії проти України (24 лютого 2022 року) як власне музею та виставкового простору для підтримки й репрезентації українського сучасного образотворчого мистецтва; відзначити роль музею у формуванні сучасного культуро-мистецького середовища. Методи дослідження. У процесі роботи нами було використано аналіз та синтез, завдяки яким вдалося дослідити окремі напрямки діяльності і функціонування інституції на різних рівнях; історичний метод дав розуміння етапів розвитку у різних часових проміжках; також ми послуговувалися методом аналогії та порівняння, беручи до прикладу діяльність інших музеїв. Результати. Нами проаналізовано різні напрямки діяльності Національного музею «Київська картинна галерея», зокрема виставкову, наукову, творчу, бібліотечну, інформаційну, освітню тощо. Від початку свого заснування і до наших днів музей вносить значний вклад у культурне збагачення Києва, а в контексті нинішніх подій виконує роль майданчика для популяризації мистецтва сучасності, підтримує тісні зв’язки з українськими митцями й надає їм змогу для короткотривалих виставкових проєктів, які постійно змінюються й оновлюються. Також музей здійснює культурну дипломатію з іншими країнами, які надають свою підтримку та виставкові простори для реалізації проєктів, пов’язаних з Україною, а також гарантують збереження евакуйованих на час війни колекцій. Висновки. Національний музей «Київська картинна галерея» України привносить свій вклад у розвиток та збагачення сфери культури, у здійснення успішних виставкових проєктів, які користуються популярністю у відвідувачів та формують новий погляд на українську культуру як явище, котре має унікальну багатолітню історію. Виставкова діяльність музею під час війни росії проти України продовжує розвиватися й формуватися, та потребує дослідження й переосмислення
СЕМІОТИЧНИЙ АНАЛІЗ АРХІТЕКТУРНОГО СЕРЕДОВИЩА НА ОСНОВІ МЕТОДУ ПОБУДОВИ КІНОСЦЕНАРІЮ
Get PDFAbstract. The purpose of this article is to study cinematographic methods of constructing a plot composition, which is important for their use in the analysis of the plot structure of the architectural environment, the formation of the scenario of its perception. Methods. Based on configuration models of public space the role of “hook” points in the plot composition of the architectural environment at the semantic, morphological and syntactic levels and their influence on human movement were investigated. Results. The conducted research showed that, depending on the tasks, the architect can manipulate the architectural space with the help of signs at the semantic, morphological and syntactic levels. Using cinematographic points-“hooks” that move the plot of the film – obstacle, threat, mystery and novelty, you can influence the plot composition of the architectural space. To change a person’s movement, deliberately slowing it down or, on the contrary, speeding it up, to encourage a person to stop, turn around, deviate from the main route and even change his final goal. Conclusions. The presented graphic analysis of “hook” points on various configuration models of public space made it possible to draw a conclusion about the peculiarities of their placement depending on the purpose of use. As a rule, the mystery is placed in the nodal parts of the space, at their junctions and thresholds, while the novelty is most often the final goal, the accent of the adjacent space. An obstacle can direct movement, and a threat can radically change it. In the future, the results of this study can become the basis not only for building a scenario of perception of the architectural environment, but also a scenario of its functional use at different times of the year and time of day, depending on the urgent needs of residents.Анотація. Мета статті – вивчення кінематографічних методів побудови сюжетної композиції, що є важливим для використання їх під час аналізу сюжетної структури архітектурного середовища, формування сценарію його сприйняття. Методи дослідження. На основі конфігураційних моделей громадського простору досліджено роль точок-«гачків» сюжетної композиції архітектурного середовища на семантичному, морфологічному і синтактичному рівнях та їх вплив на рух людини. Результати. Проведене дослідження показало, що, відповідно до поставлених завдань, архітектор може маніпулювати архітектурним простором за допомогою знаків на семантичному, морфологічному та синтаксичному рівнях. Використовуючи кінематографічні точки-«гачки», котрі рухають сюжет фільму, – перешкоду, загрозу, загадку й новину, можна впливати на сюжетну композицію архітектурного простору, змінюючи рух людини: або навмисно уповільнювати його, або, навпаки, прискорювати, спонукаючи людину до розвороту, відхилення від основного маршруту і навіть зміни його кінцевої мети. Висновки. Представлений графічний аналіз точок-«гачків» на різновидах конфігураційних моделей громадського простору дозволив зробити висновок про особливості їх розміщення залежно від мети використання. Загадка, як правило, розміщується у вузлових частинах простору, на їх стиках і порогах, тоді як новина найчастіше є кінцевою метою, акцентом суміжного простору. Перешкода здатна направляти рух, а загроза – кардинально його змінювати. Результати цього дослідження надалі можуть стати основою не тільки для побудови сценарію сприйняття архітектурного середовища, а і сценарію його функціонального використання у різні пори року та час доби залежно від нагальних потреб мешканців